Sydney Sweeney sobre rumores sobre Bond Girl, a disputa com o Oscar por “Christy” e o desafio ao rótulo de símbolo sexual: “Você não deveria ter que se esconder ou se cobrir em nenhum cômodo”

Em março de 2024, David Michôd estava considerando suas opções para o papel da boxeadora pioneira Christy Martin. Era uma lista limitada — o papel, que envolve lutas no ringue e abuso físico brutal nas mãos do marido e treinador de Christy, James Martin, seria punido. Sydney Sweeney não estava no topo da lista. Ela não estava na lista de jeito nenhum.

“Acho que as pessoas têm ideias preconcebidas sobre Sydney porque ela é uma criatura contemporânea da internet do século XXI”, observa o diretor australiano. Seu estrelato a precede, e Michôd precisava ver Sweeney em um papel em que ela o abandonasse. Um amigo sugeriu que ele assistisse ao filme sensação do Festival de Cinema de Berlim de 2023, “Reality”, de Tina Satter, sobre o vazador de informações condenado, Reality Winner. Na mesma época, um associado mencionou casualmente que Sweeney treinou e competiu como lutadora de MMA desde os 12 anos até conseguir o piloto de “Euphoria” aos 19.

“Eu já achava que havia algo interessante em Sydney, mas ‘Reality’ me fez ter a certeza de que ela tinha um talento incrível para atuação. Esse filme é baseado em transcrições do FBI”, diz Michôd. “Não é fácil atuar nesse tipo de papel, e achei a atuação dela impressionante.”

Enquanto pesquisava a fundo as proezas de Sweeney no grappling e no kickboxing, Michôd começou a sentir arrepios. Ele já havia trabalhado com grandes estrelas como Brad Pitt (“War Machine”) e Robert Pattinson (“The Rover”). “Mas só tive essa experiência uma vez antes, com Timothée Chalamet em ‘The King’”, diz ele. “Encontrei a pessoa perfeita.” Michôd enviou a Sweeney o roteiro que havia coescrito com Mirrah Foulkes. Ela o leu durante um voo para Barcelona, ​​onde filmaria uma campanha da Armani. Em 24 horas, eles já estavam em uma videochamada pelo Zoom.

Dezoito meses depois — e uma semana antes de seu 28º aniversário — Sweeney chega a uma sala de jantar privativa no Ritz-Carlton de Toronto um minuto antes do horário marcado. Ela poderia ter chegado ainda mais cedo, se não tivesse encontrado Martin no saguão do hotel. Depois da nossa entrevista, ela e a mulher que interpreta subirão ao palco após a exibição do filme no Festival de Cinema de Toronto; Sweeney chorará em meio a uma ovação de pé entusiasmada (e rara para o TIFF). Enquanto conversamos, porém, Sweeney não faz ideia de que a enorme repercussão que está prestes a receber a catapultará para o centro das especulações sobre o Oscar.

Vestindo shorts de linho bege, um suéter largo bege e botas de cowboy, Sweeney parece descansada e alerta, apesar do encontro ser às 9h da manhã. Um par de brincos de diamantes redondos lapidados em brilhante é a única pista de que ela é uma das estrelas mais bem pagas de Hollywood com menos de 30 anos, com quatro créditos como produtora já em seu currículo. Enquanto se acomoda em uma cadeira, Sweeney considera os paralelos entre a luta de Martin no ringue e sua própria batalha por controle na indústria.

“Para Christy, o ringue era sua fuga. É quase como se você fosse um animal enjaulado dentro daquele ringue, mas é um lugar onde ela se sente mais livre”, observa Sweeney.

Ela se sente como um animal enjaulado em Hollywood?

“Definitivamente me sinto como um animal enjaulado, de certa forma”, diz ela. “Atuar é o meu ringue. É onde me sinto livre. No set, tudo o mais fica em silêncio.”

Fora do set, o barulho é ensurdecedor para Sweeney, que se tornou um nome conhecido nos últimos dois anos graças a uma carreira de atriz em ascensão e a um anúncio de jeans da American Eagle que gerou inúmeras polêmicas. A declaração do anúncio de que Sweeney tem “bons jeans” (leia-se: “bons genes”) foi duramente criticada, por exemplo, por um professor da Universidade de Columbia, que a considerou “imbuída de mensagens eugenistas”. O presidente Trump elogiou o anúncio. Em meio à cacofonia, o preço das ações da empresa disparou.

Nas próximas sete semanas, ela terá dois filmes estreando nos cinemas. Em 7 de novembro, a produtora de prestígio e distribuidora estreante Black Bear lançará “Christy”, no qual Sweeney se transformou completamente, ganhando cerca de 14 quilos de massa muscular e sofrendo pelo menos uma concussão. Em seguida, em 19 de dezembro, chega aos cinemas “The Housemaid”, da Lionsgate, um suspense psicológico no estilo de “A Mão que Balança o Berço”, que está “obtendo resultados excelentes em testes de público”, segundo o diretor do filme, Paul Feig, e parece estar pronto para se tornar um sucesso de bilheteria durante o período de festas de fim de ano. Sweeney produziu ambos os filmes por meio de sua produtora Fifty-Fifty.

Enquanto isso, a conversa em torno de Sweeney muitas vezes ofusca suas credenciais, como duas indicações ao Emmy — por seus respectivos papéis de adolescentes angustiadas em “Euphoria” e “The White Lotus”, da HBO — além de um sucesso de bilheteria de US$ 220 milhões com “Anyone but You”, da Sony, que custou apenas US$ 25 milhões.

Aqui no festival, percebe-se exatamente o tipo de pressão que Sweeney enfrenta. Em uma festa da Black Bear, repórteres oportunistas e figuras da indústria com olhares lascivos se acotovelam para conhecê-la. Ela é extremamente educada enquanto um após o outro pega o celular para tirar uma selfie com ela. O tempo todo, ela desvia de todas as perguntas sobre o anúncio de jeans com um sorriso caloroso e um firme “Estou muito animada para que todos vejam Christy Martin”.

“Levei anos para aprender o que Sydney sabe, que é ‘Simplesmente não reaja'”, diz Feig, que chama a controvérsia do anúncio de “fabricada” por “um certo segmento da mídia [que] a inflou” para servir a uma agenda anti-woke. (Para exemplificar: Megyn Kelly considerou o anúncio um sucesso, declarando em seu programa: “Sentimos falta de pessoas atraentes. Estamos cansados ​​de tentar fingir que essas pessoas objetivamente pouco atraentes são o novo padrão de beleza.”)

Feig continua: “Ela é provavelmente uma das pessoas mais confiantes que já conheci na vida — no bom sentido. Ela é muito perspicaz. ‘Perspicaz’ soa como calculista. Com ela, é apenas uma questão de ser muito inteligente em relação à publicidade, às mídias sociais, ao que as pessoas procuram nas mídias sociais. Quando estamos nos preparando para a promoção, sempre pensamos: ‘Ah, vamos fazer isso. Esta é a tendência do momento no TikTok’. E ela responde: ‘Não, isso foi no mês passado. Esta é a tendência do momento’.”

Apesar da boa aparência, Sweeney nunca teve facilidade em nenhuma audição quando era uma adolescente do interior de Idaho tentando entrar em Hollywood.

“Tenho músculos muito fortes nas sobrancelhas”, diz ela, enquanto demonstra uma impressionante franzida de testa. “E alguém me disse para eu arrumar meu rosto, senão eu não ia conseguir. Que eu deveria fazer botox. Eu tinha 16 anos! Ou eu estou em um teste e estou lendo minha cena e o diretor de elenco está comendo um saco de batatas fritas, e eu penso: ‘Você não está prestando atenção em nada.’”

Mas os mais perspicazes estavam percebendo.

Mike White lembra-se de fazer testes com atrizes para a primeira temporada de “White Lotus”. Ele escreveu o papel de Olivia Mossbacher como uma garota intelectualmente pretensiosa e arrogante. Algumas candidatas entregaram as falas com sarcasmo e precisão cômica. Sweeney adotou uma abordagem mais discreta, divergindo da forma como ele imaginava o papel.

“Havia algo muito natural nela”, diz White. “Ela era muito cativante. E eu pensei que isso seria útil, porque a personagem é muito antipática no roteiro. Depois, na edição, você percebe que ela simplesmente brilha na tela. Ela é obviamente adorável pessoalmente e fotogênica. Mas meus olhos sempre se voltavam para ela, não importa quem estivesse na cena com ela. Isso é um magnetismo natural de tela que é difícil de quantificar. Ela simplesmente tem isso. Eu não sei o que faz alguém ser uma estrela, mas há algo nela que simplesmente é.”

Por sua própria admissão, Sweeney prefere arquétipos imperfeitos, que as atrizes raramente interpretam — com notáveis ​​exceções como Cate Blanchett em “Tár”.

“Eu tendo a me sentir atraída por personagens que são estereotipicamente antipáticas, e gosto de desafiar o público a ter empatia por essa pessoa”, diz ela. “Olivia era assim — uma garota da Geração Z, muito direta e sem papas na língua.”

Ainda assim, ser cativante tem suas vantagens, como evidenciado pelo sucesso de “Anyone but You”, que causou alvoroço na internet por causa da química entre ela e o coprotagonista Glen Powell. Ela e Powell pareciam alimentar o mistério em torno do relacionamento deles — uma estratégia clássica aperfeiçoada durante a Era de Ouro do cinema.

“Honestamente, a imprensa fez isso sozinha. Não houve nenhuma intenção deliberada de nossa parte”, insiste ela. “Na verdade, os tabloides e os jornalistas simplesmente criaram essa história e continuaram alimentando-a. Mesmo que estivéssemos apenas parados um ao lado do outro, era tipo: ‘Eles estão a dois centímetros de distância!’. Eu e o Glen realmente nos importamos um com o outro e temos amor e respeito mútuo. Adoro estar com ele. E acho que as pessoas simplesmente viram uma dupla realmente linda.”

No que diz respeito a Sweeney, essa parceria poderia ser revivida a qualquer momento com uma sequência.

“Estamos sempre abertos a isso”, diz ela. “Acho que, quando o conceito e o roteiro certos chegarem para mim e para o Glen, nós vamos aceitar de braços abertos.”

Talvez seja uma prova do talento de Sweeney como atriz o fato de o público não conseguir separá-la dos personagens que interpreta, alimentando a conversa incessante sobre ela.

“Eu interpreto muitos personagens que geram muita controvérsia, e acho que muitas pessoas pensam que me conhecem, mas não me conhecem. Então, quando as pessoas pensam: ‘Ah, ela é um símbolo sexual’ ou ‘Ela está se aproveitando disso’, eu penso: ‘Não, eu só me sinto bem e estou fazendo isso por mim mesma e me sinto forte’. E espero poder inspirar outras mulheres a serem confiantes e a exibirem o que têm e a se sentirem bem, porque você não precisa se desculpar, se esconder ou se cobrir em lugar nenhum”, diz Sweeney, fazendo referência à polêmica dos jeans.

O ator Ben Foster, que interpreta o marido homicida de Christy em “Christy”, alerta contra a ideia de deixar que a fama defina a atriz.

“Parece que sempre há um certo alvoroço em torno dela. Seja positivo ou negativo, ela parece provocar uma reação. Mas essa não é a pessoa que eu conheci”, diz Foster. “Eu só conheço a Syd como uma pessoa sensível, extremamente profissional, gentil com a equipe, preparada, que olhava todos nos olhos e lembrava seus nomes. Para mim, isso é um sistema de valores à moda antiga que não vejo em muitas pessoas na posição dela.”

O festival oferece um breve descanso da produção da terceira e última temporada de “Euphoria”, embora os colegas de elenco de Sweeney também estejam marcando presença: na noite anterior, Sweeney compareceu à estreia de “Mile End Kicks”, estrelado por sua amiga e ex-colega de elenco Barbie Ferreira, e na noite seguinte, ela estará presente na estreia da estreia na direção de Maude Apatow, “Poetic License”.

A forte representação de “Euphoria” no tapete vermelho do TIFF atesta o quanto a série conquistou a cultura pop. A terceira temporada promete “impressionar muita gente”, provoca Sweeney.

Os laços formados na série são profundos. Um relacionamento foi interrompido prematuramente quando o ator Angus Cloud morreu de overdose de drogas aos 25 anos. “Foi definitivamente uma experiência muito emocionante voltar ao set e não tê-lo lá conosco. Ele era uma pessoa muito especial e foi levado muito jovem”, diz Sweeney. Ela estava em Idaho quando soube da morte de Cloud. “Fico feliz por estar em casa, cercada pela minha família. Acho que minha primeira ligação foi para a Maude, e depois para o Jacob [Elordi], e todos nós choramos juntos ao telefone. Não é algo que você queira que reúna as pessoas, mas sou grata por ter meus colegas de elenco para poder processar tudo isso juntos.”

No início de novembro, ela encerrará a produção, fechando o ciclo da personagem Cassie Howard, que anseia por aprovação. White adoraria que ela reprisasse o papel de Olivia na quarta temporada de “White Lotus”. “Não sei se poderíamos pagar por ela agora”, diz ele. “Por enquanto, não parece que isso vai acontecer.” Sweeney, cujos passatempos fora das filmagens incluem kitesurf e mergulho em penhascos, diz que gostaria de participar do programa “The Amazing Race” com White: “Sinceramente, Mike e eu seríamos uma dupla imbatível.”

White, que competiu nas temporadas 14 e 18 do programa com seu pai, está entusiasmado com a possibilidade, destacando o preparo físico de Sweeney, mas também sua habilidade no jogo social. “Eu definitivamente ganharia com ela. Ela é mestre em conseguir o que quer. E digo isso no melhor sentido possível”, afirma.

Por outro lado, ela poderia visitar lugares igualmente exóticos interpretando uma Bond girl, algo que o fundador da Amazon, Jeff Bezos, supostamente deseja muito que aconteça. Ela compareceu ao casamento dele com Lauren Sánchez em junho, e o trio tem uma ligação indireta nos negócios com a nova linha de lingerie de Sweeney. Quando pergunto se há alguma verdade nos rumores sobre Bond, Sweeney se desconcerta pela primeira e única vez.

“Não posso. [Pausa de sete segundos.] Não sei. [Pausa de dez segundos.] Para ser honesta, não conheço todos os rumores sobre Bond, mas sempre fui uma grande fã da franquia e estou animada e curiosa para ver o que eles farão com ela”, diz.

Mas ela estaria interessada? Enquanto pondera sobre a possibilidade, ela recupera a compostura e responde com segurança.

“Depende do roteiro”, diz. “Acho que me divertiria mais como James Bond.”

A internet vai se obcecar com a possibilidade. Ou passará para outra subtrama envolvendo Sweeney. Ultimamente, os haters examinam fotos da atriz em busca de sinais de procedimentos estéticos.

“Nunca fiz nada. Tenho pavor de agulhas. Sem tatuagens. Nada. Vou envelhecer com dignidade”, diz. “É muito engraçado. Vejo coisas online como ‘fotos comparativas’. Penso: ‘Eu tinha 12 anos naquela foto. Claro que vou parecer diferente. Agora estou maquiada e tenho 15 anos a mais’.”

Mas Sweeney atrai a atenção. E embora os oportunistas tentem chamar a atenção mencionando seu nome, ela está firmemente no controle. “Ser atriz torna muito mais difícil estar em uma sala e exigir o seu valor, fazer com que as pessoas olhem para você e a valorizem”, diz ela. “Tenho que me lembrar constantemente: ‘Ei, Syd, você é realmente poderosa. Levante a cabeça um pouco mais.’”

No filme “Christy”, os sinais de alerta de violência doméstica surgem logo no início, antes de atingirem um clímax no terceiro ato. Não se tratava apenas de um recurso literário para os roteiristas David Michôd e Mirrah Foulkes. O roteiro acompanha a trágica história real da lenda do boxe Christy Martin, que sofreu atos horríveis de violência nas mãos de seu marido e treinador, o falecido James Martin.

Para Sydney Sweeney, que entrega uma atuação hipnotizante como a rainha do nocaute dos anos 90, a história de Martin é comum, mas também familiar.

“É uma questão muito pessoal e importante para mim, e espero que, através de Christy e sua história, possamos aumentar a conscientização sobre o assunto”, diz Sweeney, sem entrar em detalhes sobre como o legado da violência doméstica a afetou pessoalmente.

“É pessoal”, repete, com os olhos azuis expressando dor.

Sweeney escolheu o National Center on Domestic and Sexual Violence como sua instituição de caridade. Fundada em 1998, a organização sem fins lucrativos com sede no Texas “oferece e personaliza treinamento e consultoria, influencia políticas, promove a colaboração e valoriza a diversidade com o objetivo de acabar com” esse flagelo.

Embora os críticos de cinema geralmente destaquem a transformação física que Sweeney realizou, igualmente impressionante é sua capacidade de mergulhar na psique de uma mulher que era destemida no ringue, mas justificadamente aterrorizada pelo homem mais próximo a ela.

Ben Foster, que interpreta James, diz que as cenas de abuso testaram seus limites como atores, mas Michôd “criou um espaço seguro para explorarmos” a dinâmica de poder de um lar abusivo.

“À medida que nos aprofundávamos no material e nos aproximávamos das filmagens, tudo o que eu via era esse ser humano sensível”, diz ele sobre sua colega de elenco. “E eu podia sentir que ela sentia uma grande responsabilidade em representar a resiliência de Christy da melhor maneira possível e trazer sua própria luz para a personagem. E a luz de Syd é brilhante.”

Via: Variety