Sarah Paulson busca inspiração em cineastas mais jovens e enfrenta o momento político incerto de hoje: “É preciso haver uma revolução?”

Embora seja oficialmente outono na cidade de Nova York, a noite de quinta-feira é um dia ameno, com ares de verão, enquanto algumas das mulheres mais famosas de Hollywood se reúnem na cobertura do Greenwich Hotel, em Tribeca, para brindar às vencedoras do programa de cineastas femininas de Tribeca e Chanel.

A multidão, quase inteiramente composta por mulheres, se espalha para o pátio enquanto as juradas Sarah Paulson, Meghann Fahy, Kaitlyn Dever, Allison Janney, Payal Kapadia, Issa Rae e Jenny Slate anunciam as vencedoras do grande prêmio deste ano: Karishma Dev Dube e MG Evangelista por “Strangers”, um curta-metragem sobre dois recém-casados tímidos que lidam desajeitadamente com a intimidade nos primeiros dias de seu casamento arranjado.

Nos últimos três dias, Dube e Evangelista estiveram entre um seleto grupo de cineastas que participaram de workshops intensivos, sessões individuais de desenvolvimento de roteiro e conversas íntimas como parte do programa de mentoria Through Her Lens. Como vencedores, eles receberão financiamento integral para produzir seu curta-metragem com o apoio do Tribeca Studios.

Para Paulson, a beleza de trabalhar com os projetos desses cineastas mais jovens era a distância dos componentes comerciais que muitas vezes podem mitigar a liberdade criativa. “Fiquei inspirado porque fui atingido na cara pela pureza do meu interesse original no meio em primeiro lugar”, disse Paulson à Variety. “Você pode se encontrar nesse trem de busca por aceitação artística e também mergulhar em algo que realmente importa para você, mas misturado aos componentes comerciais da vida que você precisa viver para ganhar a vida. E algumas dessas coisas são diametralmente opostas.”

“Mas, de alguma forma”, ela continua, “você está tendo esse momento com todos esses jovens cineastas no início de suas carreiras e de suas vidas, onde eles são tão puros de ideias, confiança, curiosidade e exploração, e não sentem os limites e restrições do cinema comercial. Foi tão potente e poderoso.”

Conversando com Paulson, com a colega jurada Fahy e com os próprios vencedores do grande prêmio, fica claro que o programa foi uma experiência mutuamente benéfica. “A maioria de nós está acostumada a estar do outro lado, então estar sentado no sofá, do outro lado da mesa, era algo que eu sentia que todos nós tínhamos muita consciência”, diz Fahy. “Continuamos recebendo feedback sobre a felicidade de todos por estarmos sorrindo para eles, mas acho que é porque todos nós realmente acreditamos na sensação de entrar em uma sala, tentando realizar algo e se sentindo muito nervosos e sendo confrontados com algo que não nos deixa superconfortáveis.”

Enquanto os jovens cineastas do outro lado da mesa receberam notas de roteiro e conselhos de carreira, os jurados veteranos foram presenteados com a esperança de uma geração mais jovem — que, apesar de enfrentar desafios aparentemente intransponíveis em uma economia e indústria em constante evolução, ainda está se manifestando para criar sua arte.

Paulson diz: “Eles sabem o que está acontecendo com a IA. Eles sabem o que está acontecendo dentro do sistema de estúdio. Eles sabem como é difícil fazer um filme e, no entanto, aqui estão eles com suas ideias, transbordando delas. É inspirador. É legal ter esperança. É legal ser otimista. Eu realmente sinto que este é um momento realmente lindo para mim, ver que você ainda pode ter aspirações e esperança, mesmo nesses momentos em que parece muito difícil enxergar a luz.”

Abaixo, Paulson fala com a Variety sobre o programa Through Her Lens, encontrando inspiração na próxima geração de cineastas e como ela está encontrando esperança no momento político sem precedentes de hoje:

Primeiramente, como foi sua noite no Emmy?

Todos esses vencedores foram, para mim, como uma comunicação de pessoas prestando atenção, não apenas marcando pontos, mas premiando o trabalho com base em [talento real]. Foi uma grande noite, com discursos inspiradores e uma grande noite para mulheres, além de apresentações de pessoas com mais de 40 anos. Talvez haja uma grande movimentação e um fluxo de histórias de pessoas na faixa dos 40 e 50 anos, o que é ótimo para mim.

Houve muitas pessoas que mereciam ganhar, certo? Houve algumas pessoas que eu achava que deveriam ter ganhado, mas não ganharam. Então, meu argumento é: o valor daquele trabalho se tornou muito menos importante, valioso ou digno por não ter sido coroado com a estátua? E, na minha opinião, a resposta é não. Aquela pessoa cujo trabalho eu admiro não fica diminuída diante da vitória daquela outra pessoa.

Que tipos de histórias você gostaria de ver mais no cinema e na TV?

Eu adoro um bom drama de cozinha. Sinto que houve um tempo em que olho para esses filmes feitos nos anos 70 e 80, como “Alice Não Mora Mais Aqui” ou “Uma Mulher Sob Influência” ou “Noite de Estreia” ou até mesmo “Postcards from the Edge” — esses filmes que eram sobre relacionamentos pessoais e interpessoais. Não havia um evento ou uma explosão, ou o mundo está chegando ao fim ou lava está por toda parte nas ruas de Manhattan. Era como sobre como as pessoas lidam umas com as outras e como você faz sua vida funcionar. O que é uma vida vivida? Houve muita exploração disso em uma época diferente na produção cinematográfica, e não parece haver tanto espaço para isso mais. Ou se acontece, acontece mais na televisão, o que é ótimo porque esse também é um lugar maravilhoso para se trabalhar.

Sinto que estamos vendo muito mais disso nos livros. Tem algum livro que você adoraria ver adaptado?

Será que “Intermezzo” [de Sally Rooney] vai virar filme? Eu amei aquele livro de uma forma nada natural. Fiquei possuída por aquele livro, realmente fiquei possuída por ele.

Também, “The Heaven and Earth Grocery Store” [de James McBride], que é um livro incrível e acho que vai virar filme, mas acho que ainda não o escreveram. Mas, nossa, esse foi um livro que eu adorei. Tenho lido bastante ultimamente, porque parece um lugar maravilhoso para se viver. Embora, escapar não seja o modo como deveríamos viver. Eu me pergunto se deveríamos viver no modo de estarmos totalmente despertos e presentes.

O que estar presente significa para você neste momento político?

São apenas conversas que tenho com meus amigos, que tenho certeza de que são as mesmas que você tem com seus amigos. Tipo, o que fazemos? Precisa haver uma revolução? Precisamos ir para as ruas de uma forma que não estejamos nas ruas? Quando você olha ao redor em restaurantes e está em Manhattan e as pessoas estão apenas jantando, andando por aí e vivendo suas vidas… Não sei qual é a alternativa.

Mudando para Through Her Lens, fica claro que foi uma experiência muito especial para todos os envolvidos — e mutuamente benéfica tanto para os mentorados quanto para os jurados.

Eu continuei dizendo a todos eles antes de entrarem na sala com o júri, e eu estava tipo, Cada um deles, e eu posso garantir isso a vocês, todos eles se preocupam que eles não têm o suficiente para oferecer a vocês no momento. Eles estão preocupados que eles não vão dizer a coisa certa. Eles estão preocupados que eles não vão dar o prêmio a quem quer que seja, que alguém vai ficar decepcionado. E eles vão se preocupar que eles não têm o suficiente para encontrá-los na mesa. Todo mundo está preocupado. Todo mundo tem síndrome do impostor, não importa o nível em que você esteja. E eu acho que apenas para tentar estabilizar a ansiedade de que de alguma forma alguém era superior a outro.

O que mais chamou sua atenção nos roteiros que você viu?

O melhor de tudo é que ninguém estava pensando: “Alguém vai comprar isso e fazer isso?”. Eles gostariam de ganhar a competição, é claro. Mas eles querem que o projeto seja feito — é mais importante do que qualquer outra coisa. Todos eles tinham uma voz única e única da pessoa que o estava fazendo. Não era diluída ou facilmente digerível.

Nenhuma das perguntas que eu tinha [para eles] envolvia algo como: “Como posso tornar isso mais acessível ou como aproveitar o momento de uma oportunidade comercial”. Não era nada disso. Perguntei a eles: “Se o roteiro chegasse à sua mesa, o que faria você querer fazer parte dele?”

Via: Variety