Por que Kirsten Dunst é nossa colosso de garotas legais

No dia mais quente dos últimos tempos, Kirsten Dunst não está com vontade de fazer compras. Seus ombros — expostos em uma blusa de algodão — estão ficando rosados, um paparazzo talvez esteja se escondendo atrás daquele carro e ela adoraria se sentar. “Preciso descomprimir”, diz Dunst. Os motivos para isso logo ficarão claros.

O plano era ir às compras de brinquedos. É meio que um truque: neste outono, Dunst estrela ao lado de Channing Tatum em Roofman, uma história tirada das manchetes sobre um condenado fugitivo que passa meses escondido dentro de uma Toys R Us. Dunst interpreta Leigh Wainscott, a funcionária recém-divorciada e frequentadora da igreja por quem ele se apaixona, aparentemente apesar do uniforme dela, que Dunst considera “nada lisonjeiro”, mas adequado para o filme.

Se você não tem filhos — ou contrata alguém para fazer suas compras de Natal —, pode se surpreender ao descobrir que a Toys R Us não existe mais. Pelo menos, não do jeito que você se lembra. Há uma em Los Angeles, relata Dunst, mas “fica no porão de uma Macy’s”. Ela foi lá para comprar presentes e, bem, “há muitos pais tristes sentados na seção de móveis esperando”. Sua descrição é tão carregada de mal-estar que parece uma história de John Cheever escrita para X.

Então, visitamos uma pequena loja de brinquedos, onde Dunst compra uma Bola Mágica 8 para seus filhos Ennis, de sete anos, e James, de quatro. Ela me conta que, quando ela e o marido, o ator Jesse Plemons, assistiram recentemente a uma versão preliminar de Roofman, ficaram se olhando como se dissessem: “Isso é ótimo, né?”

“Faz muito tempo que não me sinto assim ao sair de um cinema”, diz Dunst. Ela elogia Tatum (que “se move como um dançarino”) e acrescenta: “Parece um filme do Hal Ashby”.

Dunst, de 43 anos, é uma atriz que está promovendo um projeto — o que ela deveria dizer? — mas logo depois, ela não está. Ela admite ter verificado o celular durante uma exibição do filme, não por tédio, mas por causa de uma crise de saúde na família que aconteceu há alguns meses, com a qual ela ainda está lidando. “Eu queria ter certeza de que estava tudo bem”, diz ela.

Não tenho certeza se ela pretendia falar sobre isso, mas o assunto surge rapidamente, porque está em sua mente e ela é incapaz de mentir. Essa honestidade sempre foi seu superpoder. Em sua obra, como uma adolescente à beira do suicídio em As Virgens Suicidas, de Sofia Coppola (que celebra seu 25º aniversário este ano), e uma mãe alcoólatra em O Poder do Cão, de 2021 (pelo qual Dunst recebeu uma indicação ao Oscar há muito esperada), ela não apenas envelheceu conosco, como também nos espelhou em nossas vidas confusas a cada momento. Ela é uma musa para Rodarte, chique, mas não intocável, e uma presença constante no quadro de inspirações de todas as garotas descoladas. No entanto, apesar de todos os olhares sobre ela, ela não se interiorizou; ela ainda está observando vocês, tornando-se nossa principal intérprete das complexidades da experiência humana.

O fato de ela ter deixado uma marca tão grande em Hollywood é ainda mais impressionante considerando que ela às vezes leva anos entre projetos e trabalha quase exclusivamente com autores. Dunst participou de exatamente um filme desde “O Poder do Cachorro”, “Guerra Civil”, de Alex Garland, um comentário sombrio que foi lançado durante o ano eleitoral mais polêmico da história recente, mas ainda assim quebrou recordes para a A24. Dunst não estava esperando o momento certo, esperando que algo leve surgisse, ela estava esperando “que o diretor certo a convidasse”. Aquele trabalho — um filme em Budapeste — acabou sendo o tipo de desafio artístico que ela almejava. Mas pouco mais saiu conforme o planejado.

“Kirsten faz escolhas legais. Ela nunca é piegas. Ela consegue ser totalmente sincera e em contato com as emoções sem nunca ser constrangedora.” —Sofia Coppola

A última vez que entrevistei Dunst foi em 2017. Ela estava recém-noiva, tendo conhecido Plemons enquanto filmava Fargo, da FX, pelo qual ambos foram indicados ao Emmy, e estava promovendo “Beguiled”, sua terceira colaboração com Coppola. Caminhamos pelos jardins de Rest Gardens em Los Angeles, Dunst solta, livre e apaixonada, e considerando uma mudança para Austin, Texas, onde Plemons tinha uma casa.

Muita coisa aconteceu com ela desde então, tanto pessoal quanto profissionalmente, embora as mudanças em sua vida possam ser resumidas em um fato: ela teve que pegar um Uber para a entrevista de hoje porque a babá precisava do carro de Dunst. “Eu dirijo um Volvo com duas cadeirinhas no banco de trás”, diz ela. “É o nosso carro de adulto.” O que Jesse dirige? “O Lexus antigo da família dele — sem cadeirinhas.”

Dunst acaba de retornar de seis meses no exterior filmando “The Entertainment System Is Down”, a continuação de “Triângulo da Tristeza”, do diretor Ruben Ostlund. Ela diz que não achava que conseguiria o papel. “Ruben ia contratar atores europeus”, diz ela. Estamos caminhando por Studio City, não muito longe de onde ela e a mãe moravam quando se mudaram de Nova Jersey para Los Angeles, há mais de 30 anos, para que Kirsten pudesse seguir carreira de atriz. (Ela estreou em “New York Stories”, de Woody Allen, antes de “Entrevista com o Vampiro” a tornar uma estrela, aos 11 anos.) Então, Dunst fez o teste para “Ostlund”, gravando a si mesma com um iPhone em sua casa de hóspedes.

Não havia diálogo na página, na verdade, então ela foi solicitada a improvisar uma cena: Você está em um voo longo, o sistema de entretenimento não está funcionando, você invade o telefone do seu marido e descobre que ele está te traindo — o que é um ponto importante da trama. Ao longo de um único voo, o casal se envolve em conversas conjugais que duram a vida toda. Dunst é rápida em afirmar que a infidelidade não faz parte de sua própria história, mas admite que o filme, que se passa quase inteiramente no roteiro, a deixa “representar as piores partes da minha personalidade”.

“Coisas que você não consegue explorar na vida real”, como ela mesma diz. “Eu consegui vomitar na tela. Pude expressar minha raiva e também minha maldade.” Como foi a sensação? “Foi ótimo!” Ostlund, que atualmente está editando o filme, me diz que Dunst é um gênio, acrescentando: “Kirsten não tem um único quadro de desonestidade. Ela está lá 100 por cento.”

A estadia de Dunst no exterior rapidamente se tornou o pesadelo de qualquer pai. Plemons e seus dois filhos se juntaram a ela em janeiro, e o plano era que todos ficassem lá durante todo o período. Eles alugaram uma casa em Budapeste e matricularam Ennis na escola. Mas, muito rapidamente, seu filho mais novo, James, teve um sério problema de saúde. Dunst não entra em detalhes e enfatiza que todos estão bem agora. Mas foi um momento extremamente assustador, o suficiente para mandar a família de volta para sua rede de apoio estendida em Los Angeles.

Então, Dunst ficou sozinha em Budapeste por meses; ela relaxava depois de um longo dia assistindo a um certo programa de culinária britânico, grata pela competição culinária aparentemente interminável. Mas a separação foi desafiadora. Ela voltou para casa brevemente em abril, mas o medo persistiu. Ela evoca o filme “Premonição”, em que você imagina todas as coisas que podem dar errado, os piores cenários acontecendo com seu filho.

“Eu nunca vi esse filme”, ela esclarece, e eu rio. “Mas eu conheço o conceito. É assim que se sente ser mãe às vezes.”

Eu me pergunto se aquela quase tragédia confirmou que ela tinha escolhido o parceiro certo. Ela diz que já sabia disso sobre Plemons, acrescentando que “nos uniu como família de uma forma muito mais profunda”. Ela me conta que eles estão partindo em breve para as Bahamas, tendo prometido levar os meninos para férias, “em qualquer lugar que James quisesse ir”. Seu pedido: “Quero ir para uma praia onde meu castelo de areia não seja levado pela água”.

“Quarenta e poucos anos é uma decadência tão dura”, diz Dunst, devorando uma fatia de pizza depois que o café que pretendíamos visitar estava fechado. Um plano de jogo impecável nunca foi sua praia. Durante anos, Dunst apoiou sua mãe, uma mulher cuja casa pegou fogo no outono passado, diz ela, graças a uma vela de citronela deixada acesa do lado de fora, que afastou os mosquitos, mas atraiu os bombeiros.

“Agora ela está morando com a gente”, diz Dunst, na casa de hóspedes onde gravou a audição, com o zumbido do exaustor da cozinha inadvertidamente fazendo parecer que Dunst estava de fato em um avião.

Ela não está reclamando. É um presente passar tempo com a família, diz ela. Mas, você sabe, a vida. Ela diz que, de uma forma indireta, é por isso que raramente olha o Instagram, e certamente nunca de manhã. Quando abre o aplicativo, pensa: por que todo mundo está tão bonito? E por que todo mundo está de férias? O que Dunst está fazendo? Certamente algo que possa ser enviado? “Estou em casa assistindo Jeopardy com a minha mãe e dando um cachorro-quente para o meu filho.” Recentemente, ela conta, foi às compras na fila porque estava usando a mesma calça de moletom há meses, mas também para cuidar de si mesma. Ela, estranhamente, disse a si mesma: compre o que quiser.

Com o que Dunst se preocupava aos vinte e poucos anos? “Nada!” “, ela grita, descrevendo Maria Antonieta, de Coppola, como seu semestre no exterior. Na festa de encerramento, ela conta, ela e uma amiga de infância acabaram em uma fonte nos jardins de Versalhes — “sem segurança. Quando isso acontece?”

Anos atrás, Dunst — que escreveu e dirigiu dois curtas-metragens — falava em dirigir seu primeiro longa, chegando a anunciar, em voz baixa, uma adaptação de A Redoma de Vidro. Hoje, essa ideia soa como uma piada luxuosa. “Talvez quando eu tiver mais de sessenta anos”, diz ela sobre dirigir. “É um trabalho tão abrangente.” Dunst tem alguns projetos nos quais está programada para estrelar (incluindo uma história de sereia com Mikey Madison, de Anora), e me conta que acabou de ler o roteiro do próximo filme de Coppola, que eles farão juntos no ano que vem. Mas ela também gostaria muito de participar de Minecraft 2, diz ela, porque seus filhos adoraram o primeiro e porque ela gostaria de ganhar uma fortuna. “Talvez eu possa simplesmente fazer um filme em que eu não perca dinheiro?”

Roofman não tinha um orçamento alto, e o que tinha foi usado para construir uma réplica completa de uma loja Toys R Us na Carolina do Norte, diz Dunst. Seus filhos ainda usam pijamas que ela “pegou emprestado” da loja falsa. Essa honestidade cativante e envolvente é um dos motivos pelos quais o diretor do filme, Derek Cianfrance, a queria para o filme; Dunst entendia, em um nível celular, que a paternidade é sobre altruísmo, diz ele. Ao longo dos anos, ele diz ter percebido que “atuar não é fingir. É sobre dizer a verdade”. Quanto mais tempo você passa com Dunst, mais percebe que esta vida é um presente. Mas nada disso é fácil, e andar no tapete vermelho do Globo de Ouro em janeiro ou ir a um baile parisiense no Musée des Arts Décoratifs em julho — essa é a parte que parece atuação.

“Kirsten faz escolhas legais. Ela nunca é piegas”, diz Coppola. “Ela consegue ser totalmente sincera e em contato com as emoções sem nunca ser constrangedora. Adoro trabalhar com ela e sei que ela me entende, e estou animada para que ela tenha a idade que tem agora… Sinto que ela está na idade de Gena Rowlands e consegue interpretar papéis complexos.”

Dunst se orgulha dos filmes que fez com Coppola e do impacto que causaram. Maria Antonieta não foi um sucesso no início, e a reação foi pessoal. Dunst adorou o filme e pensou: “O que estou perdendo? Qual é a desconexão?”. Agora, os filhos de suas amigas estão assistindo e enviando perguntas — um belo “momento de ciclo completo”. Da mesma forma, quando ela e Coppola apareceram juntas na exibição do 25º aniversário de “Virgens Suicidas”, ela ficou chocada com a resposta. “Alguns fãs estavam lá desde as 4h30 da manhã”, diz ela. “É maravilhoso que esse filme continue vivo e signifique algo para as jovens mulheres.”

No fundo, Roofman é sobre um bandido que cometeu erros, mas está apenas tentando sustentar sua família. Essa é uma ideia à qual Dunst se agarrou desde cedo. Durante anos, seu processo criativo incluiu “sonhar” para explorar seu subconsciente e se conectar com seus personagens. Para Fargo, ela sonhou com Scooby-Doo, o que inspirou o andar arrastado de seu personagem. Para Roofman, ela teve uma visão do Natal. Para cada cena, ela deu a Cianfrance o que chama de “tomada natalina”, na qual imaginava estar estrelando um filme natalino.

De acordo com Cianfrance, Dunst foi uma das primeiras pessoas a descobrir que dar presentes (roubados ou não) era a linguagem de amor desse criminoso, e que o roteiro era, na verdade, um filme de Natal furtivo. “Eu estava pensando muito nos filmes do Frank Capra”, diz Cianfrance, invocando filmes que “têm uma magia diferente”.

Mais tarde, ele me conta que conheceu Dunst em 2014 para outro projeto, mas acabou desistindo, preocupado que ela não conseguisse imitar o sotaque australiano. Agora, ele admite que estava enganado: “Kirsten consegue fazer qualquer coisa”.

Com Roofman, Dunst queria capturar algo “autêntico e um pouco brilhante”, diz ela, descrevendo o “drama dos filmes de Natal, o de não conseguir o que se deseja e a decepção amorosa”. Fazer um filme doce, mas não meloso, algo tão cheio de vida, onde tanta coisa pode dar errado. “É a coisa mais difícil”, diz ela.