Michael B. Jordan e Jesse Plemons se reencontram 14 anos depois de ‘Friday Night Lights’ para falar sobre ‘Sinners’, ‘Bugonia’ e por que a série ‘parecia uma anarquia’.

Olhos atentos, corações cheios, não há como perder.

O lema de “Friday Night Lights” certamente se provou verdadeiro para Michael B. Jordan e Jesse Plemons. Após o término da amada série de TV sobre futebol americano colegial em 2011, Jordan estrelou o primeiro longa-metragem de Ryan Coogler, “Fruitvale Station”, em 2013. A dupla permaneceu junta, fazendo dois filmes da franquia “Pantera Negra” e três da franquia “Creed” antes de “Sinners”, de 2015. O filme, no qual Jordan interpreta gêmeos idênticos em um sul segregado e infestado de vampiros, foi um enorme sucesso de crítica.

Plemons continuou sua carreira na televisão — notavelmente em “Breaking Bad”, “Fargo” e “Black Mirror” — e em filmes como “Game Night”, “The Power of the Dog” e “Killers of the Flower Moon”. Este ano, ele estrela seu segundo filme de Yorgos Lanthimos, “Bugonia”, como Teddy, um teórico da conspiração que sequestra a CEO de uma grande farmacêutica (Emma Stone) numa tentativa de impedir que alienígenas dominem o mundo. É um papel bizarro, mas perfeito para Plemons, que já interpretou diversos párias e excêntricos em sua carreira como um dos pilares do cinema independente.

Jordan e Plemons não se encontraram muito desde “Friday Night Lights”, mas têm torcido um pelo outro à distância. Ao se reencontrarem, conversam sobre trabalhar com o mesmo diretor diversas vezes, como a música influencia suas performances e a admiração que sentem um pelo sucesso do outro.

Michael B. Jordan: Décadas depois, o universo nos reuniu mais uma vez, cara.

Jesse Plemons: A última vez que te vi foi provavelmente por uns dois minutos em uma dessas festas da indústria. Mas, cara.

Jordan: Na minha cabeça, estou voltando a Austin, no Texas, como a última vez que tivemos uma conversa de verdade. Sem toda aquela pompa e circunstância.

Plemons: Nestes últimos dias, tantas lembranças têm voltado à tona. Éramos crianças. Não sabíamos disso. Pensávamos que éramos adultos — falando por mim.

Jordan: Não, não, muito preciso. Os tempos de “Friday Night Lights”. Você é tipo o original. O elenco original. Eu sou a nova edição que apareceu de repente.

Plemons: Sim, mas precisávamos disso. Depois da segunda temporada, precisávamos de sangue novo. Nestes últimos dias, sabendo que ia te ver, fiquei pensando em todos os bons momentos. Fiquei pensando nos jogos de basquete da 24 Hour Fitness.

Jordan: Você é um talento subestimado. As pessoas não entendem isso. Você é muito atlético e tem um bom arremesso, cara. Você joga basquete. Você definitivamente sabe jogar.

Plemons: Não sei não. Mas sou o tipo de cara com quem você acha que não precisa se preocupar, e aí, se eu tiver uma chance de acerto sem ninguém na minha frente…

Jordan: Qual é, cara. Não posso deixar você fazer isso. É mais tipo “Homens Brancos Não Sabem Enterrar”.

Plemons: Definitivamente não posso. Nem correr.

“Friday Night Lights” mudou minha relação com a atuação. Peter Berg realmente nos deu toda a responsabilidade de fazer desses personagens algo nosso. Quais aspectos de trabalhar nessa série você sente que levou consigo?

Jordan: Em primeiro lugar, eu estava muito ansioso para entrar na série, porque vocês já eram conhecidos. Todo mundo tinha um ótimo relacionamento, e como o aluno novo em uma escola nova, você se sente um estranho. Mas naquele primeiro jantar do elenco, onde todos se apresentaram e nos deram as boas-vindas à equipe, tudo isso desapareceu. Você tem alguém como o Kyle Chandler falando sobre a experiência de trabalhar na série, e você só entende isso de verdade quando chega lá e tem alguém como o Peter Berg gritando para a câmera — “Certo, vire à esquerda!” — para encontrar certos enquadramentos enquanto estamos no meio de uma tomada. A ideia de estar sempre ligado e preparado para me adaptar e improvisar, com certeza levarei isso comigo.

Plemons: Aquela série parecia uma anarquia, especialmente para uma série de televisão aberta. Lembro-me da apreensão: “Será que realmente temos esse espaço e essa liberdade?”. E aos poucos, tudo se transforma em uma brincadeira. Aquela série me ensinou que um trabalho realmente bom pode surgir dessa sensação de brincadeira e exploração. Muitas vezes, eu só estava tentando quebrar o outro ator. É só uma brincadeira.

A seguir: Que diabos, Mike? O que aconteceu?

Jordan: Nós crescemos! Olha só pra você, cara. Você é pai de dois filhos, marido e um ator fenomenal, mano. Estou muito orgulhoso de você, cara. Você interpreta esses personagens, e muitos deles parecem forasteiros. Como você encontra essa identificação com alguns desses personagens?

Plemons: É difícil dizer se estou buscando esses papéis ou se é simplesmente como os diretores me veem me encaixando. Não costumo pensar muito sobre as conexões entre os personagens, mas suponho que tenha havido uma série de personagens difíceis de classificar como bons ou maus. Tenho me sentido atraído por personagens que levam um tempo para serem decifrados e que não são fáceis de definir e entender. Porque essa é a minha experiência com a maioria das pessoas. Muitas pessoas podem estar vivendo um mundo inteiro dentro de si, do qual você não faz a menor ideia.

Jordan: A ligação entre Yorgos Lanthimos e você, como isso se manifestou?

Plemons: Recebi uma ligação da minha agente e amiga, Brandy, que está bem ali.

Jordan: E aí, Brandy?

Plemons: Ela me disse: “Yorgos Lanthimos tem um roteiro que quer que você leia”. Fiquei muito chocada que ele soubesse quem eu era. Li o roteiro de “Kinds of Kindness” e fiquei extremamente perplexa, mas também senti como se tivesse passado por uma montanha-russa emocional. E então, lá estava eu. Durante os ensaios, ele inventa brincadeiras para os atores. É tudo muito bobo. Ajuda a construir confiança. Os primeiros dias me deixaram completamente perdida.

Jordan: Um pouco vulnerável?

Plemons: Sim. Mas isso tira um pouco da reverência do material e imediatamente te conecta com os outros atores. Aí, começando “Bugonia” — como você sabe, trabalhando com Ryan Coogler — você sente que já tem uma vantagem quando trabalha com alguém. Você não precisa explicar nada demais. Existe uma confiança que te permite dar o salto, que é de onde geralmente vêm as coisas boas.

Eu assisti “Pecadores” no voo de Veneza para Telluride. Fiquei impressionado. Aquele filme, tanto em termos de bilheteria quanto de arte, realmente deu esperança para toda a indústria. Você provavelmente seguiria Ryan Coogler para quase qualquer lugar, mas por onde começar quando você está se preparando para interpretar dois personagens?

Jordan: Interpretar dois personagens — gêmeos idênticos ainda por cima — me deixou muito nervoso. Mas, deixando tudo isso de lado, pensei: “Deixa eu me concentrar em desenvolver a partir do trauma de infância deles. Como isso se manifestou de forma diferente em cada irmão?” Um deles é mais introspectivo em relação à sua dor. Ele não fala muito. O outro mascara a dor com seu carisma e charme. Ele sorri apesar de tudo. Entender que esses são dois lados meus também me ajudou.

E mergulhando em coisas tangíveis. Eu usava sapatos pequenos demais para o Stack porque gostava dele inquieto, que não conseguia ficar parado. Smoke, um número maior. Ele não se mexia tanto. Tudo começou a tomar forma, com Ryan sendo a estrela guia perfeita para onde a história estava indo.

Plemons: Só de pensar em entrar no set já me dá um frio na barriga, tipo, “Lá vamos nós. Atuando comigo mesma. Espero não errar duas vezes!”. Os dois pareciam tão reais. Você conseguiu diferenciá-los na medida certa, sem que virasse um show de atuação. Era uma diferença genuína e interna em ambos.

Jordan: Com Teddy — você se importa se eu o chamar de Teddy?

Plemons: Você pode chamá-lo de Teddy. Ursinho Teddy.

Jordan: Teddy Bear. Cara, fiquei de queixo caído, porque você acha que sabe para onde a história vai, mas não sabe. Na primeira vez que você assiste, pensa: “Esse cara realmente acredita em algo que não é real, mas para ele é claramente real.” Você chegou a se sentir particularmente desafiado a acreditar no que Teddy acreditava?

Plemons: Sim. Há muitos diálogos específicos baseados em toda a pesquisa e obsessão do Teddy. Eu sabia que nada funcionaria no filme se eu não acreditasse nessas palavras enquanto as dizia. Existe um período em que você consegue um emprego — a melhor sensação do mundo. Depois, quando chega a hora de começar, para mim, sempre vem aquela sensação de afundamento, tipo: “Agora eu tenho que fazer isso”.

Mas, por algum motivo, eu senti que entendi a essência dele. Por mais distorcidos que sejam seus métodos, existe essa sensação nos tempos modernos de que o mundo parece um lugar assustador, e há muitas pessoas incríveis por aí que querem ajudar. É como se perguntássemos: “Para onde direcionar essa energia?”. Teddy tinha isso em um nível avassalador. Na mente dele, na história que ele contava para si mesmo, ele era o herói. Todos nós temos a nossa própria visão de nós mesmos, e depois existe a realidade objetiva, mas, como ator, essa realidade objetiva não importava.

Jordan: Esse era o mais magro e bonito que eu já te vi. Ele andava de bicicleta. Ele corria bastante. Havia algo naquele físico que fez o Teddy parecer tão especial para você?

Plemons: Eu o imaginei como uma criatura magra da floresta, faminta e lutando para sobreviver. Você comentou que suas botas eram pequenas demais, e que isso foi uma escolha sua. As minhas também eram. É engraçado como esses pequenos detalhes podem realmente te prender. Interpretando Smoke e Stack, além do figurino, houve alguma outra técnica que te ajudou a diferenciá-los? Eu tenho dificuldade em fazer várias coisas ao mesmo tempo, então isso parece um caos na minha cabeça.

Jordan: É um caos organizado. Você tem um tempo limitado. Estamos filmando em película. Então, estar o mais preparado possível era super importante. Eu fazia algumas tomadas como um irmão e depois algumas como o outro. O tempo que eu passava no meu trailer me trocando era para desconstruir um personagem e construir o outro. Ouvir música foi muito útil enquanto eu tirava uma peça de roupa e colocava outra. E eu tirei meus bonés dourados, que naturalmente mudam a posição da minha boca e afetam a minha fala. Você está ouvindo a música e repassando frases-chave, se colocando na perspectiva daquele irmão, entendendo o que o levou até aquele dia.

Plemons: Você deve ter trabalhado com um ator que estava substituindo o irmão que você não estava interpretando.

Jordan: Um dublê de gêmeo. Herói desconhecido. Em uma cena típica, eu chegava e ensaiava primeiro como o outro irmão para que ele soubesse exatamente onde eu estaria. Eu tinha que pré-definir minhas escolhas como o outro irmão e, em seguida, fazia um segundo ensaio como o irmão com quem eu começaria. A direção constante que eu tinha que dar ao meu dublê — onde eu precisava que meu outro irmão estivesse para a continuidade, o contato visual — era a parte mais caótica. Depois, eu trocava de lado. O irmão que entrasse primeiro ditava as regras. Não podíamos ocupar o mesmo espaço.

Você ouve muita música enquanto se prepara para seus papéis?

Plemons: Eu crio playlists muito, muito longas para cada projeto. E agora a Kirsten [Dunst] me pede para fazer playlists para ela. Eu gosto de fazer playlists bem longas, colocar no modo aleatório e ver aonde isso me leva. Qualquer coisa que te tire da [cabeça], porque existe uma linha tênue entre preparação, garantir que nenhum detalhe seja deixado de lado, e então, “Chega de pensar. É hora de mergulhar de cabeça e ver o que acontece.”

Tivemos a sorte de que Jerskin Fendrix, nosso compositor, já tivesse escrito toda a trilha sonora antes de começarmos. Yorgos decidiu que, para este filme, não queria que o compositor lesse o roteiro nem que visitasse o set de filmagem. Ele resolveu dar-lhe cinco palavras e ver o que ele criaria: “abelhas”, “porão”, “nave espacial”, “Emma careca”. Ele disse: “Muito bem, siga seu caminho. Volte com uma trilha sonora.” E ficou brilhante.

Nos conhecemos há muito tempo. Fico pensando, na época de “Friday Night Lights” ou até mesmo antes disso, quem eram seus heróis?

Jordan: Eu sempre me sinto mal, porque quando criança eu não admirava muitas pessoas. Meus pais eram meu parâmetro de como fazer as coisas. E acho que ter o nome Michael Jordan quando criança influenciou as coisas de uma forma que, olhando para trás, posso falar sobre. Mas na época, eu realmente não entendia. Seu nome é importante. É como você se apresenta e como o mundo reage a você. Mas quando existe outro cara lá fora que é o cara, acho que isso criou uma motivação extra [em mim]. A vontade de ser competitivo. A vontade de ter sua própria identidade, de certa forma. Eu queria ser ótimo em alguma coisa, e eu não sabia o quê. Eu só queria ser ótimo nisso.

Plemons: Você já perguntou aos seus pais por quê?

Jordan: O nome do meu pai é Michael Jordan.

Plemons: Ele provavelmente tinha mais ou menos a mesma idade?

Jordan: Meu pai é mais velho que o Mike. Então eu não tinha chance nenhuma.

Plemons: Então não foi culpa deles. Foi apenas uma coincidência.

Jordan: Estava tudo predestinado, falando sério.

Plemons: É engraçado você estar falando desse chip. O outro Michael Jordan também é conhecido por usar esse chip. Está funcionando para vocês dois.

Jordan: Ele é o Michael A. Eu sou o Michael B. Olha, cara. Não podemos esperar mais duas décadas para fazer isso de novo.

Plemons: Eu sei. Parabéns por tudo. Parece que alguém da minha escola está fazendo coisas incríveis. Quando pessoas boas fazem coisas incríveis, é uma vitória para todos. Estou muito feliz por você. Muito orgulhoso de você. Continue assim. Mal posso esperar para ver o que vem por aí.

Jordan: Igualmente, mano. Vem cá, mano. [Eles se abraçam.] Demais, mano. Foi ótimo conversar com você. Preciso pegar seu número, cara. A gente tem que manter contato, mano.

Via: Variety