Julia Roberts, Andrew Garfield e Ayo Edebiri não se seguram: estrelas de ‘After the Hunt’ falam sobre fazer o filme mais provocativo do ano

Julia Roberts chegou ao Festival de Cinema de Veneza envolvida em seu diretor.

Enquanto exibia seu famoso sorriso, a icônica estrela vestia um cardigã branco personalizado com o rosto de Luca Guadagnino estampado. A peça serviu perfeitamente. Guadagnino, o prolífico autor italiano por trás de “Me Chame Pelo Seu Nome”, “Challengers” e “Queer”, adora fazer declarações ousadas — e falar de forma declarativa.

Atraída por excessos, extremos emocionais e fotografia exuberante e decadente, Guadagnino é movida pela paixão. Roberts também, e isso a tornou uma de nossas estrelas de cinema mais duradouras — e inspirou sua colaboração como almas gêmeas cinematográficas. Em “After the Hunt”, Guadagnino e Roberts se unem em uma das histórias mais desafiadoras do ano, que gira em torno de uma acusação de estupro em um campus universitário. Em uma era em que #BelieveWomen tem sido a postura desafiadora, “After the Hunt” não necessariamente fica do lado da suposta vítima.

No filme, Roberts interpreta Alma Olsson, uma professora de filosofia em Yale que tem pouco em comum com a inspiradora professora que interpretou duas décadas atrás em “O Sorriso de Mona Lisa”. Com frio, isolada e sofrendo de dores crônicas, Alma se vê no meio de um escândalo quando sua aluna favorita, Maggie (interpretada por Ayo Edebiri, a estrela vencedora do Emmy por “O Urso”), acusa outro professor, Hank (Andrew Garfield), de agressão sexual depois que ele a acompanhou até sua casa depois de uma festa. À medida que a queixa de Maggie se desenrola — potencialmente prejudicando a carreira de vários professores — Alma se afasta do marido, Frederik (Michael Stuhlbarg), e da amiga Kim (Chloë Sevigny), psiquiatra do campus.

Em 30 de agosto, um dia após a estreia do filme em Veneza, Guadagnino e seu elenco se reúnem com a Variety no Hotel Cipriani — um ponto turístico que transmite uma atmosfera tão forte de “O Lótus Branco” que Mike White está hospedado lá — para uma entrevista em grupo. Roberts diz que trabalhar com Guadagnino em “After the Hunt” a lembrou do falecido diretor Mike Nichols, com quem colaborou em “Closer – Perto Demais” e “Charlie Wilson’s War”. Ao imaginar Nichols assistindo ao seu último filme, ela tenta não chorar. “Acho que todas as coisas que movem Luca são coisas que Mike realmente apreciaria”, diz ela. “Seria realmente significativo. E acho que ele também…” Ela para de falar e desvia o olhar.

Certamente, “Depois da Caçada” é um exemplo de um drama de prestígio criado para adultos, o tipo de filme que Hollywood raramente faz hoje em dia. O filme, que a Amazon MGM lançará nos cinemas em 10 de outubro após sua estreia norte-americana no Festival de Cinema de Nova York, dividiu o público em Veneza desde os primeiros momentos — seus créditos de abertura, por exemplo, listam os atores em ordem alfabética, em uma homenagem aos filmes de Woody Allen. Em uma coletiva de imprensa no Lido, um jornalista rotulou o filme de “antifeminista”, após o que Roberts se destacou, desmantelando seu argumento com um sorriso de orelha a orelha.

A queridinha da América, ao que parece, aprecia a oportunidade de sondar as divisões culturais. Sentada ao lado de seus colegas de elenco em uma mesa de restaurante, Roberts solta sua famosa risada quando Guadagnino se oferece para dirigi-la em “O Casamento do Meu Melhor Amigo 2”. (Sim, caros leitores, ela está em negociações para o papel.) Roberts conta histórias sobre ter convidado Guadagnino para sua casa, onde ele e seu designer de produção se hospedaram no quarto de seus gêmeos de 20 anos. Ela estava tão nervosa com o encontro com Sevigny que sua filha, Hazel, querendo evitar qualquer constrangimento, fugiu do quarto. Mas não havia motivo para nervosismo: na verdade, apesar de interpretar uma de suas personagens mais distantes até então, a verdadeira Roberts começa a chorar quando Sevigny fala sobre admirá-la. Talvez tenha sido o jet lag — ou talvez, tendo trabalhado juntos no caldeirão de um filme inebriante e polêmico, esses atores realmente se amem tanto assim.

Vamos começar com uma pergunta importante: Julia, você chegou a Veneza usando um suéter com o rosto do Luca estampado. Como você conseguiu essa peça maravilhosa?
Julia Roberts: Eu fiz isso acontecer. Posso ter mais algumas surpresas conforme a turnê avança. Atualmente, estou usando a calcinha da Chloë Sevigny. Sabe, o Luca estava tão animado para vir a Veneza, então essa foi a minha maneira de chegar, literalmente, com o Luca na manga.

E Luca, você não sabia?
Luca Guadagnino: Não. Ela me mandou uma foto de manhã no barco. Pensei: “Que fofo. Uma foto linda.” E então eu disse: “O que é isso?”

Roberts: “O que é isso tudo?”

Guadagnino: Eu estava no set porque estava gravando um filme. Comecei a rir. E então, uma hora depois, comecei a ser bombardeada por mensagens.

Roberts: “Você viu o suéter? Você viu o suéter?”

Guadagnino: Provavelmente umas 200 mensagens.

Como vocês se conheceram?
Guadagnino: A verdade é que este filme começou com Julia no sofá da casa de uma amiga. Recebi um roteiro lindo da Nora [Garrett, a roteirista] e eu estava indo para Los Angeles para gravar um comercial. E então nosso agente, Bryan Lourd, quis nos conhecer. Então, houve uma festa e nos sentamos no sofá como se eu te conhecesse desde sempre.

Roberts: Foi tipo: “Oi, prazer em conhecê-lo”. E então ficamos literalmente sentados assim [ela se inclina para a frente e olha diretamente nos olhos de Guadagnino] por duas horas.

Era como se vocês fossem almas gêmeas.
Roberts: Foi assim que me senti.

Guadagnino: Sério.

Chloë Sevigny: Eu também me senti assim quando o conheci. [Acena para um dos colegas de elenco.] Você também.

Andrew Garfield: Sim, sim.

Guadagnino: É uma alma gêmea completa — todos eles!

Como é estar no set de um filme do Luca Guadagnino?
Ayo Edebiri: Para mim, foi realmente libertador. Eu me senti livre. Isso pode soar estranho, mas era como um tipo de criação que eu não tive. Ele me perguntava: “Por quê?” e, tipo, se interessava genuinamente pelos meus pensamentos, pelo meu raciocínio e por onde eu vinha, e então me desafiava. Eu não conseguia me apresentar como nada além do meu eu superior, porque esse era o padrão que ele estava estabelecendo.

Garfield: Muito permissivo, muito liberado, radical, com liberdade para seguir qualquer impulso, por mais estranho que fosse.

Michael, você já trabalhou com o Luca em três filmes, começando com “Me Chame Pelo Seu Nome”. Como tem sido sua experiência de filme para filme?
Michael Stuhlbarg: É uma daquelas coisas que você almeja como ator — encontrar uma colaboração com alguém por quem você tem o maior respeito possível, para que você possa explorar seus próprios dons, bem como suas próprias limitações e desafios. É tudo o que eu sempre quis, e me proporcionou um presente singular e perpetuamente ressonante.

Guadagnino: Sou a pessoa mais sortuda que conheço.

Neste filme, você tem respostas na cabeça para quem é culpado e quem é inocente?
Garfield: Sim. Tenho muita, muita clareza sobre o que aconteceu.

Edebiri: Acho que eu também tenho. Não sei se elas combinam, o que eu acho que é verdade. Acho que isso é verdade para a vida e para os seres humanos.

Andrew, qual era o seu fio condutor para o Hank? Como você o encontrou? Como você criou a ambiguidade dentro dele?
Garfield: Nossa, meu Deus.

Roberts: Uma pergunta fácil.

Garfield: Ele estava se escondendo de si mesmo e ofuscando suas próprias motivações. E ele encontra prazer em perturbar a todos. Gosto da ideia de que ele é um professor muito bom. Gosto da ideia de que ele seria um professor inspirador, com todo o seu comportamento subjetivamente problemático. Acho que há uma espécie de selvageria que ele cultivou em si mesmo. Ele não quer ser extinto pelo que percebe como uma cultura excessivamente intelectual e inebriante. Eu abordei dessa forma, mas a ambiguidade é realmente interessante.

Como você se faz de bêbado?
Garfield: Ah, você tenta agir sóbrio. Isso é o principal. Nenhuma pessoa bêbada tenta agir como bêbada. Você está constantemente encobrindo a falta de sobriedade.

A imprensa descreveu “After the Hunt” como um filme sobre #MeToo. Você acha que é uma descrição justa?
Guadagnino: Acho que é uma maneira um pouco preguiçosa de descrever. É uma maneira ultrapassada de pensar.

Edebiri: Acho que também é como dizer: “O Poderoso Chefão é um filme sobre um casamento italiano”. Há tanta riqueza acontecendo na vida desses personagens, genuinamente, e isso me deixa perplexo.

Luca, a Amazon MGM alguma vez se preocupou com a mensagem deste filme?

Guadagnino: Este foi o meu quarto filme com a Amazon. Eles lançaram “Suspiria”, depois “Ossos e Tudo” e, por fim, “Desafiantes”. Nunca estamos em um lugar onde haja uma prescrição do estúdio: “Faça isso e seremos felizes”. Posso garantir que a criação do filme e, em seguida, a campanha para o lançamento do filme, foram feitas com paixão.

Roberts: Além disso, foram 28 dias.

Garfield: Uma loucura.

Guadagnino: Só para constar, deveríamos ter feito 30. Chegamos dois dias adiantados. Eu sou da escola de Clint Eastwood.

Então vocês não fazem muitas tomadas?

Guadagnino: Uma, talvez duas.

Garfield: Talvez três, se você estiver com muita dificuldade.

Guadagnino: Quando eles dizem: “Posso fazer outro?”, reviro os olhos. Só porque eu acho que o anterior foi fantástico. Por que você precisa de outro?

Garfield: Mas ele revira os olhos e diz: “Claro”. E então, às vezes, algo acontece, mas na maioria das vezes ele está certo — ele tem a razão.

Edebiri: Filmamos em filme, o que também aumentou a sacralidade do que estávamos fazendo e a urgência. Você está naquele momento, tipo: “OK, estou atuando e vamos conseguir”.

Garfield: A consciência de que estamos queimando dinheiro.

Edebiri: Você consegue ouvir.

Você se sente melhor sabendo que não haverá mais tomadas?
Garfield: O que é melhor? Para mim, pode acontecer de duas maneiras. Você tem 1.000 tomadas, e muitas delas serão ruins, mas você sabe que deixou tudo em campo. Mas com uma ou duas tomadas, você precisa se libertar muito rápido. Isso te pressiona a pensar: “Você está pronto? É melhor estar pronto, porque nós vamos fazer isso.”

Você estava filmando em Londres, mas o filme se passa em Yale. Como vocês chegaram à ideia de serem professores de elite em New Haven?
Roberts: Bem, ele construiu Yale em Londres. Eles construíram o restaurante inteiro, o restaurante indiano, nos bastidores.

Guadagnino: É a reprodução exata do Tandoor em New Haven. Conseguimos permissão para reproduzi-lo.

Sevigny: Também filmamos em Cambridge.

Guadagnino: Estudei cinema a vida toda e sempre tentei entender como esses bons cineastas que eu adoro e amo tornaram possível que eles fizessem o filme que fizeram. Quais são os meios de produção? Como alguém pode fazer um filme tão sofisticado e, ao mesmo tempo, tão bem feito quanto Mike Nichols? E acho que há muita relação entre isso e o estúdio e a conversa com o estúdio. Tivemos o privilégio de ver o nosso estúdio, a MGM, apoiar a visão. Eles disseram: “É isso aí, vamos em frente”.

Você mencionou Mike Nichols. Julia, você trabalhou com Mike em “Closer: Perto Demais” e “Charlie Wilson’s War”. Trabalhar com Luca em um papel tão substancial te lembrou de suas colaborações com Mike?
Roberts: Sim, de verdade. Conversamos sobre isso e, correndo o risco de meu cansaço tomar conta das minhas emoções, eu estava dizendo a uma amiga ontem à noite: “É em um momento como este que sinto mais falta do Mike”. [Se contendo para não chorar.] Gostaria que ele pudesse ver este filme, e é tudo o que vou dizer.

Julia, como você abordou uma personagem como Alma — e todas as suas diferentes camadas?
Roberts: A parte mais difícil para mim foi não ser simpática e empática. Para mim, como pessoa, é tipo: “Ah, como posso abraçá-la?” E ela não era para ser abraçada. Este não era o momento. Eu tenho uma personalidade muito parecida com a de uma galinha; quero reunir, alimentar e cuidar. E ela é exatamente o oposto de todos os instintos que já tive na vida.

E acho que houve momentos em que achei isso realmente exaustivo; a ginástica mental da maneira como ela vive a vida é muito desconhecida para mim. Então, ter o Luca me mantém no caminho certo o tempo todo. E aí, é um playground. Não quero te destacar, Michael, mas eu entro nessas cenas com o Michael, viro para o Luca e penso: “Você está brincando comigo?”. O que ele está fazendo é tão inesperado e original, e eu estou apenas observando. Eu nem estou mais na cena, porque é tão surreal o que você está fazendo agora.

Stuhlbarg: É uma via de mão dupla. Acho que a única coisa que eu teria a oferecer é que o que você traz é de tirar o fôlego para todos nós. Seus dons são infinitos, e o que você oferece — seu amor e sua magia — está além do que minha habilidade pode proporcionar.

Sevigny: Posso dizer que, quando fomos embora, eu precisava de mais Julia. No avião para casa, assisti a uns três filmes seus. Eu só queria mais!

Quais três?
Sevigny: “Um Lugar Chamado Notting Hill”, “O Casamento do Meu Melhor Amigo” e não me lembro do terceiro. Mas eu fiquei tipo: “Eu só quero mais Julia!”

Roberts: [Na verdade, começa a chorar.] Estou tão feliz que isso está sendo gravado.

Sevigny: Eu fiquei tipo: “Não estou pronta para me despedir”. Felizmente, há um cânone inteiro que eu posso ir para casa e continuar assistindo.

Isso fez você se sentir mais próxima dela?
Sevigny: Quer dizer, eu me senti próxima dela na primeira vez que a conheci. Mas ela nos convidou para os ensaios em sua casa, e ficamos na casa de praia dela. E ela foi muito generosa e generosa.

Guadagnino: Você precisa saber alguma coisa sobre Julia. Ela cozinha muito bem. Ela faz um salmão incrível, mas também faz um pão de banana incrível.

Roberts: Rabanada.

Guadagnino: Ah, claro. Eu não sou vegano; não posso consumir laticínios, só para constar. Eu não quero ser vegano. Não diga que sou vegano! A questão é que a Julia é, tipo, incrível. Ela é uma amiga, ela é mãe, ela se importa com as pessoas. Passar um tempo com ela na vida privada delas é incrível. Estar em casa é incrível. Fazer coisas com a Julia é incrível, e aí ela aparece no set. E no dia seguinte, ela conhece cada pessoa da equipe pelo nome, e não é afetação. Ela está realmente curiosa. Ela quer saber. Você conhecia cada pessoa antes de mim.

Roberts: Uma mesa muito difícil de sentar.

Guadagnino: E eu tenho uma última coisa adorável. Fomos promover “Queer” e fomos a São Francisco, e a Julia organizou uma exibição para mim e Daniel [Craig]. E então ela me trouxe pão de banana. Estávamos hospedados na sua casa, eu e o designer de produção Stefano Baisi. Eu estava morando no quarto do Phinn?

Roberts: Você estava no quarto da Hazel, e ele estava no quarto do Phinn.

Guadagnino: Sim. E nós dividíamos o banheiro deles. E então fomos para a Itália. E de manhã, havia um pão de banana. Dois pães. Então, comi um com o Stefano, e pegamos o segundo, e estávamos no lounge esperando, e a equipe do lounge veio até mim: “Ah, parece muito bonito.” Eu disse: “Experimente”. Eles responderam: “Quem fez isso? Este é o pão de banana mais lindo.” Eles não sabiam que era o pão de banana da Julia, mas as pessoas ficaram impressionadas com o pão de banana.

Esse é o verdadeiro poder das estrelas. Você vai abrir uma franquia?
Guadagnino: O pão de banana? Deveríamos.

Edebiri: Você interpretou o empresário.

Garfield: Uma ideia bilionária.

Desde que mencionamos “O Casamento do Meu Melhor Amigo”, tem havido conversas sobre uma sequência. Alguém já entrou em contato com você? Ou você não vai participar?
Roberts: Não, estão falando comigo.

Guadagnino: Posso…

Sevigny: Ele quer dirigir.

O Luca pode dirigir?
Guadagnino: Em um segundo.

Garfield: Meu Deus, isso é fantástico.

Roberts: Sem querer desmerecer as coisas gentis que vocês estão dizendo, porque, honestamente, meu copo de amor está tão cheio que está transbordando, como podem ver. Mas eu estava tão animado e intimidado em conhecer a Chloë. E quando estávamos na minha casa, estávamos todos sentados à mesa da cozinha, e a Hazel estava preparando o almoço, e estávamos conversando sobre o material e ensaiando. O Allan [Mandelbaum], nosso produtor, chegou e disse: “A Chloë deve chegar em alguns minutos”. E eu olhei para cima, e o Ayo olhou para cima, e nossos olhares se encontraram. O Luca perguntou: “O quê?”. E eu disse: “Estou com medo”. E o Ayo disse: “Eu também”. E a Hazel disse: “Estou indo embora”. E então, tipo, um minuto depois, a campainha tocou e a Hazel disse: “Estou saindo pela garagem”. E realmente estávamos tão animados e intimidados.

Garfield: Estamos contando as melhores histórias para vocês.

Chloë, você pode me falar sobre a peruca que você usa no filme?
Sevigny: Bem, o Luca gosta de mexer no meu cabelo. Ele gostou da transformação. Mas, desta vez, ele quis ir ainda mais longe. Por sorte, conseguimos.

Guadagnino: Fizeram uma prótese. Você poderia ser um terapeuta de 78 anos?

Roberts: Achei incrível.

Guadagnino: E foi incrível.

Sevigny: Eu não conseguia mexer o rosto. Não conseguia me expressar. Não conseguia atuar. Parecia uma mistura de Al Pacino e… sei lá.

E você teria feito o filme inteiro com próteses completas?
Guadagnino: Sim. Mas a boa notícia sobre fazer testes é que você testa e diz: “sim”, “não”, “talvez”. Nós tentamos.

Sevigny: Mas o Luca trabalha com a mesma figurinista e equipe de cabelo e maquiagem. É aí que tudo começa.

Guadagnino: Devemos falar da Fernanda?

Roberts: Sim, a equipe de cabelo e maquiagem do Luca é incomparável. Eles são como borboletas. Você nem sabe o que eles estão fazendo, e de repente seu trabalho está pela metade. Quando o Luca falou comigo pela primeira vez sobre a Fernanda [Perez] e o Massimo [Gattabrusi], tivemos essa conversa — e, a essa altura, nosso relacionamento não tinha tido nem um contratempo. Desligamos o telefone, liguei para o Bryan e disse: “Tenho cabelo e maquiagem, e não quero chatear o Luca”. E aí ele ligou para você, e você me ligou e disse: “Quem você quiser”. Acontece que meu cabelo e maquiagem tiveram conflitos de agenda, e então eu fiquei sem ninguém. Eu pensei: “Eu estava só brincando. Quero seu cabelo e maquiagem”.

Guadagnino: É sobre companheirismo e parceria. Conheci a Fernanda em 1995, quando eu tinha 24 anos, e fizemos um curta-metragem juntos, e nunca mais nos separamos desde então.

Luca, a Chloë vai participar da sua nova versão de “Psicopata Americano”? Afinal, ela participou do original.

Guadagnino: Eu não falo sobre “Psicopata Americano”.

Sevigny: Eu sugeri que eu deveria interpretar o mesmo papel.

Guadagnino: A resposta é: se o filme acontecer, com certeza.

Voltando a “Depois da Caçada”, você ficou surpresa ontem na coletiva de imprensa quando um jornalista interpretou o filme como “antifeminista”? O que você achou disso?
Roberts: Eu fiz uma refeição completa.

Edebiri: Achei que você respondeu muito bem.

Roberts: Quer dizer, cada um vai ter sua própria opinião. É isso que é tão bom.

Guadagnino: Posso dizer uma coisa? Duas coisas: primeiro, um filme com essas personagens femininas sublimemente poderosas, como isso pode ser descrito como antifeminista? A segunda coisa que quero dizer: historicamente, o feminismo, como sabemos, percorreu vários lugares do mundo e afirmou um pensamento inovador incrível ao longo da história, mas também criou muitas ondas diferentes de feminismo.

Mas o que estou tentando dizer é que a ideia de que algo é antifeminista é um pouco genérica e também é tão desprovida do prazer de assistir ao filme, porque assista ao filme e curta a história dessas pessoas. Não pense em algo genérico que não existe, historicamente, socialmente, filosoficamente. Então é uma pergunta preguiçosa.

Roberts: Não, Luca… [Ela ri.]

Edebiri: Mas eu acho que as mulheres que retratam essas mulheres são profundamente inteligentes e profundamente empoderadas. Quando me sento à mesa e olho para Chloë e para Julia, elas não são apenas garotas que dizem: “É, faça o que quiser”. Esse enquadramento também tira nossa autonomia, tira nuances, e eu não acho que isso seja justo com nenhuma de nós.

Roberts: Eu te amo.

Via: Variety