Gracie Abrams, na capa: “Neste trabalho, se você não se cercar de amigos de longa data, de seus irmãos e de sua família em geral, você pode perder a cabeça.”

O que você vê é o que você tem. E o que você vê quando olha para Gracie Abrams (Los Angeles, 1999) pode ser muitas coisas: ela pode ser uma garota de 26 anos se divertindo fazendo a coreografia da Apple durante o show de Charli XCX em Glastonbury, de moletom e lenço na cabeça (o que tem um motivo prosaico, como ela revelará mais tarde), mas também pode ser alguém doce e ingênua que comparece a um desfile da Chanel primorosamente vestida com um vestido babydoll e salto alto, com uma cara de quem nunca quebrou um prato na vida. Uma estranha dualidade que ela parece carregar, à vista de todos, com total naturalidade, apesar de cinco anos atrás ainda não ter publicado uma única obra e ser uma completa desconhecida para o mundo inteiro. Ou tão desconhecida quanto se pode ser quando seu pai é J.J. Abrams, diretor, produtor, roteirista e criador, entre outros, da série de enorme sucesso Lost, e você cresceu no meio da cena audiovisual de Los Angeles. O que não é pouca coisa.

Complexos de privilégio herdados à parte, a verdade é que a carreira da artista só cresceu a uma velocidade vertiginosa. Desde o lançamento desse álbum menor, sua estreia no verão de 2020, apenas dois álbuns de estúdio se interpuseram: Good Riddance, em 2023, e o aclamado The Secret of Us, apenas um ano depois. Nesse meio tempo, ela abriu shows de Taylor Swift em algumas paradas americanas de sua turnê mundial Eras Tour, um apoio oportuno que Abrams nunca deixa de destacar sempre que tem a oportunidade, em um raro gesto de humildade no Olimpo do pop. Neste verão, ela mesma completou uma turnê que a levou por todo o mundo (incluindo uma parada na Espanha). Uma progressão um tanto vertiginosa para uma garota que confessa ser tímida e introvertida, que adora escrever sobre tudo e que não encontra maneira melhor de canalizar seus sentimentos do que por meio de suas músicas serenas, cativantes e despretensiosas.

Mas o legado da artista não brilha apenas na indústria musical. A indústria da moda, sempre ávida por novos rostos que personifiquem o zeitgeist atual, também foi rápida em elevar Abrams como o ícone a ser observado agora. Seu relacionamento mais estável até o momento (com exceção daquele que ela aparentemente tem com o ator Paul Mescal) é aquele que a liga à Chanel como embaixadora da marca. Um título que Matthieu Blazy, o novo diretor criativo da marca, parece determinado a manter. A cantora exala uma mistura cuidadosamente elaborada de franqueza e modernidade relaxada (e controlada) à qual é difícil resistir. Quando falamos por videochamada, Gracie está em Nova York. Ela se conecta com um rosto novo, seu onipresente lenço na cabeça e seu encantador diastema, pronta para correr para o estúdio de gravação assim que terminarmos a entrevista para continuar trabalhando em seu próximo álbum, que ainda não tem data de lançamento. Novamente, o que você vê é o que você tem.

Você é compositora antes de ser cantora. Você se lembra de quando e como compôs sua primeira música?

Comecei a compor músicas quando tinha uns oito anos. Mas antes de começar a compor, eu mantinha um diário; isso me fazia sentir melhor. Eu era o tipo de criança que preferia escrever sobre os meus sentimentos a falar sobre eles com outras pessoas. E quanto a cantar, não sou vocalista. Fazer turnês tem sido como um treinamento para mim nesse sentido, porque eu não era a típica criança que queria ser artista. Muito pelo contrário, na verdade. Comecei a compor porque não queria falar com as pessoas, e era algo que eu podia fazer sozinho. As melodias que escrevi também estavam bastante alinhadas com essa filosofia, e eu não escrevi partes vocais que me exigissem cantar a plenos pulmões.

Toda vez que ouvia os passos de alguém da minha família perto do meu quarto, eu parava de cantar porque não queria que me ouvissem. Lembro-me de escrever minhas primeiras músicas sobre perder coisas importantes ou brigar com minha mãe — sabe, coisas típicas de uma criança de oito anos. Foi assim que tudo começou.

Você começou a compor músicas com o piano, como isso aconteceu?

Tínhamos uma bateria de brinquedo na garagem, e esse foi o primeiro instrumento que comecei a tocar. Depois, tive a sorte de crescer com um piano em casa. Quando percebi que amava compor, a bateria se tornou mais difícil, então comecei a experimentar piano e, por um curto período, tive algumas aulas. Foi muito interessante. Sinto que meu amor por compor e a ansiedade que tive a vida toda de alguma forma se sincronizaram. Eu ficava muito nervoso quando meu professor de piano chegava porque tinha muito medo de falhar. Lembro que, antes da aula começar, eu começava a chorar, depois me recompunha; e assim que ele saía, eu começava a chorar de novo. Provavelmente foi um ciclo saudável, porque me levou a escrever cada vez mais.

Você é um caso excepcional na indústria, pois tem a autenticidade de um artista independente, mas o alcance de uma estrela mainstream. Como você alcançou esse equilíbrio delicado?

Tudo tem sido muito orgânico. Geralmente, você tem um controle bastante limitado sobre como as pessoas te percebem. Eu simplesmente tenho a obrigação de compor minhas músicas com base no que estou sentindo no momento. E tem sido interessante porque acho que meus álbuns até agora refletem isso. É como um diagrama de Venn: você quer que seu trabalho pareça muito seu, independentemente do seu público, mas, por outro lado, estou cada vez mais ciente de que tive uma sorte incrível de ter essa oportunidade, também por causa da generosidade da Olivia [Rodrigo] ou da Taylor [Swift] me convidando para uma turnê com elas. Esses momentos foram como um trampolim para a minha carreira e, inevitavelmente, há mais olhares em mim, e esse alcance é excepcional. Acho que, se você é uma pessoa introvertida, às vezes pode parecer opressor ou um pouco difícil de assimilar. Em termos de som, agora estou apenas pensando em como transmitir com precisão e significado o que estou sentindo. Não sei se é percebido como indie ou mainstream, só sei que tem sido muito natural.

Você mencionou Taylor Swift, que evoluiu de mentora para amiga. Swift colaborou com você em “Nós”, e é bastante incomum que ela participe de músicas de outros artistas. Como isso aconteceu?

É engraçado porque sinto como se conhecesse a Taylor a vida toda, mesmo antes de nos conhecermos. Cresci ouvindo as músicas dela; ela compôs a trilha sonora de momentos importantes das nossas vidas, então a voz dela sempre esteve muito presente e eu já estava aprendendo com ela desde que a música dela entrou no meu mundo.

Nós dois trabalhamos com [o produtor] Aaron Dessner, que é como família para mim, e ele fez Folklore [o oitavo álbum de estúdio da cantora] com a Taylor, entre muitas outras coisas. Foi mais ou menos nessa época que começamos a conversar. Ela tinha acabado de voltar de uma turnê e saímos para jantar. Nos encontramos e acabamos voltando para a casa dela para ouvir os álbuns em que estávamos trabalhando na época. Ela estava no meio de The Tortured Poets Department [2024], e eu estava no meio de The Secret of Us. Começamos a improvisar e, meio bêbados, compusemos a música inteira. E essa é a história. Foi hilário.

Sua música é frequentemente categorizada como Sad Girl Pop ou Bedroom Pop, que normalmente se refere a músicas sobre amor, desilusão amorosa e insegurança. O quanto você se sente confortável com essa definição?

Acho compreensível, considerando que comecei a postar vídeos das minhas músicas do meu quarto [ela diz ironicamente]. Parece um rótulo muito fácil de atribuir, e estou cada vez mais encontrando artistas que transformaram seus pequenos espaços em santuários para criar músicas que os aproximam de si mesmos e dos outros (na verdade, eu ainda faço isso). Mas quando faço música, não me preocupo em atender ou não às expectativas das pessoas. Então, tudo bem: o que você quiser dizer, vá em frente.

As mídias sociais são um saco misto: por um lado, permitem que você se conecte com sua comunidade; por outro, oferecem uma versão um tanto distorcida da vida real. Como você lida com isso? Como se protege das opiniões alheias?

Eu pertenço à geração Instagram. Lembro-me perfeitamente do dia em que foi lançado, quando eu tinha 13 anos. Obviamente, nossos cérebros não estavam desenvolvidos o suficiente para entender o que é real e o que não é, o que é saudável e o que não é. Nos últimos 15 anos, todos nós experimentamos seus efeitos; é como um vício; sabemos literalmente que cria dependência. Isso vale para qualquer pessoa com um celular, independentemente de ter uma carreira pública ou não. Mas também, se você é um dos primeiros, está se expondo a críticas (boas e ruins), trolls… sabe, tudo misturado. Acho que quanto mais velho fico, mais claro fica que viver naquele mundo não faz sentido para mim.

Estamos em turnê há quatro anos e sinto que é lá, nos shows ao vivo, onde me conecto com as pessoas que me seguem, é onde escolho me envolver. A linha entre o que é saudável e o que não é no Instagram, TikTok, Twitter [agora X], ou em qualquer outro lugar, é tênue demais para dedicar tempo a ela. Acho sua pergunta interessante porque esta é a primeira semana em anos que não tenho redes sociais. Estou trabalhando no meu estúdio e não ter aplicativos no meu celular tem sido uma descoberta incrível. Não pretendo baixá-los novamente tão cedo. Estou confiante de que posso ler todas as informações de que preciso, assistir ao noticiário ou ligar para um amigo e contar qualquer coisa.

Neste verão vocês terminaram a turnê “The Secret of Us”. Como tem sido ficar longe de casa por tanto tempo?

É como um circo. E também, de certa forma, é um pouco do tipo de experiência universitária que não tive porque abandonei a faculdade depois de um ano, e estamos em turnê desde o fim da quarentena, em 2021, até este verão. Tem sido como uma montanha-russa. Criamos uma espécie de bolha de confiança e respeito entre toda a banda, na qual nos sentimos muito protegidos. Há cidades, como Madri, que nos receberam de braços abertos e nos fizeram sentir em casa, então tento ser uma esponja cada vez que vou a um lugar novo e absorver o máximo possível do calor do público, assim como da gastronomia, dos museus… Obviamente, ficar longe do meu cachorro é muito difícil [risos], e sinto falta dos meus pais, dos meus irmãos e dos meus amigos, mas o FaceTime é uma ferramenta maravilhosa.

Em julho passado, durante sua apresentação no Mad Cool em Madri, você teve problemas técnicos e, em vez de ficar paralisado, começou a cantar acusticamente com seus fãs. Como você se lembra disso?

Foi um dos meus shows favoritos. Acho que é um bom exemplo de como as pessoas são incríveis. Foi como uma versão destilada do que eu quero que a música ao vivo seja. E, honestamente, é muito raro ter momentos tão puros quanto aquele. Lembro-me com uma clareza incrível: depois de quatro ou cinco músicas, ouvi um pequeno clique nos meus ouvidos e tudo parou. Virei-me e todas as luzes se apagaram. Mas o público não parou de cantar junto, então peguei meu violão e tornei a experiência diferente. Foi mágico. E todos nós saímos do show naquele dia animados, com uma sensação de formigamento por todo o corpo. Foi simplesmente incrível, então meu agradecimento ao público de Madri por não ir embora e ficar comigo. Honestamente, aquele show foi uma das experiências mais inesquecíveis da minha vida.

Você costuma trabalhar com o estilista Spencer Singer em tapetes vermelhos. Como você encara esse tipo de evento? Você se sente confortável ou só quer que acabe logo?

Depende. Tem sido muito mais fácil para mim nos últimos anos. Acho que meu radar para o que me define e o que não me define melhorou. E as pessoas com quem trabalho — Emily Cheng, que faz minha maquiagem; Bobby Elliot, que faz meu cabelo; e Spencer — são pessoas que conheço e gosto há anos. Então, quando nós quatro estamos juntos, é como se estivéssemos nos divertindo. Estamos sempre conversando e colocando o papo em dia.

Postar em um tapete vermelho pode ser cansativo, mas eventualmente você sabe que não vai durar muito, e aí você vai com sua equipe. Então, quando estamos montando um look, tento estudar o que cada um faz, porque eles são especialistas no que fazem. Por exemplo: eu sempre faço minha própria maquiagem para shows quando estou em turnê, então sempre pergunto à Emily por que ela usa um determinado produto; sou péssima com cabelo, e Bobby me deu a ideia de usar um lenço na cabeça; e Spencer entende muito de moda e como fazer roupas e cores combinarem. Então, tapetes podem ser divertidos, mas fora isso me sinto muito mais confortável em casa.

O que o cinema significou para você, especialmente vindo de uma família onde os filmes eram tão importantes? Você gostaria de atuar algum dia?

Por enquanto, meus únicos planos são terminar meu próximo álbum e amar o resultado. Mas sou louca por filmes clássicos. Me sinto muito sortuda por o cinema ter sido uma parte tão importante da nossa casa. Estamos sempre assistindo a filmes; nunca perdemos “A Felicidade Não se Compra” na véspera de Natal, aconteça o que acontecer, e algumas noites atrás assisti “O Mágico de Oz” com minha mãe, por exemplo. Me sinto muito sortuda por ter essas memórias com minha família. Se um dia eu tiver a sorte de ter a minha própria, com certeza farei o mesmo. E quanto a se algum dia vou querer atuar, claro, mas quem sabe.

Você não hesitou em defender as causas em que acredita: em 2024, você cantou “I Love You, I’m Sorry” em um comício de Kamala Harris e apoiou o direito ao aborto de várias maneiras. Você acha importante se manifestar em prol do que acredita ser certo?

Sim, sempre. Não consigo imaginar outra maneira de ser. E acho que é mais importante agora do que nunca, porque distração, divisão e medo são táticas muito claras da atual administração para nos fazer sentir que não podemos ou não devemos dizer o que sabemos ser verdadeiro e correto. E ter uma voz me impulsiona ainda mais a continuar expressando o que acredito. Então, sim, com certeza. Independentemente do tamanho das nossas plataformas, é nossa responsabilidade sermos honestos neste momento.

Onde você gostaria de se ver daqui a 10 anos?

Gosto de ter 26 anos. Não quero ter filhos amanhã, mas quero constituir família algum dia. Quero compor a trilha sonora de um filme, escrever uma peça. Quero gravar álbuns sempre que houver um capítulo da minha vida em que sinta que tenho algo novo a dizer. Quero desaparecer por um tempo. Quero morar longe da cidade. Quero voltar para a faculdade algum dia. Quero estar disponível para o que meus amigos precisarem. Quero todas essas coisas, sim.

Existe alguma coisa que você teme perder à medida que sua carreira cresce?

Nesse tipo de negócio, mesmo que você se cerque de pessoas que te mantêm com os pés no chão e te lembram da realidade, ainda há muitas coisas girando em torno de você. E, para mim, é incrivelmente importante manter a perspectiva. Não tenho medo de perdê-la porque sei que meu pessoal não vai permitir. Nesse tipo de trabalho, se você não se cercar de velhos amigos, irmãos e familiares em geral, pode perder a cabeça. Isso pode acontecer, e eu ficaria com medo se acontecesse. Mas me sinto muito protegida nesse sentido. Também seria ótimo ser anônima, mas acho que em Nova York e Londres, as duas cidades onde passo mais tempo, é fácil desaparecer. E, em geral, as pessoas tendem a ser muito gentis, e aprendi a lidar melhor com interações inesperadas.

E agora? Você está trabalhando em novas músicas?

Não tenho um prazo definido, o que é ótimo. Mas sim, na verdade, assim que terminarmos a entrevista, irei direto para o estúdio. Estou fazendo a música que mais amo e estou animado com isso porque, depois do lançamento do último álbum, quando estava no meio da turnê promocional, senti um verdadeiro desequilíbrio na forma como estava gastando meu tempo. E agora tenho a energia que sei que preciso para ser eu mesmo novamente e ter algo a dizer. Então, honestamente, estou muito animado que tudo esteja dando certo.

Via: Vogue Spain