Finn Wolfhard está livre de ‘Stranger Things’: por que seu último dia no set foi uma ‘perturbação mental’ e como ele previu o spinoff dos irmãos Duffer

Finn Wolfhard estava determinado a aproveitar o momento. “Todo mundo estava pensando no final e desanimado, e eu pensava: ‘É, mas estamos todos aqui curtindo. Está tudo bem'”, lembra ele. “E eu afastava isso.” Em 20 de dezembro, não havia mais negação. Ele estava filmando o grand finale em um palco no estúdio da série em Atlanta e notou uma multidão enorme, incluindo ninguém menos que o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, se reunindo. No meio da multidão, Wolfhard avistou os membros do elenco Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery e Maya Hawke, que permaneceram em Atlanta, apesar de terem encerrado a produção dias antes. “Eu me virei dos monitores e eram centenas de pessoas curtindo a mesma sala pela primeira vez depois de 10 anos de trabalho. E elas estavam apenas assistindo”, lembra ele. “Então, como se isso não fosse um choque mental suficiente, também foi tipo: ‘Espera aí, isso significa que está acabando.'”

Então, Matt e Ross Duffer — os irmãos que criaram o drama sobrenatural de amadurecimento ambientado nos anos 80 — chamaram “ação” pela última vez. Wolfhard não pode dizer muito, considerando que a série, um fenômeno global que alcançou o primeiro lugar em 88 países, é mais bem guardada do que uma toca de Demodog em um labirinto subterrâneo. Tudo o que posso perceber é que Wolfhard aparece no desfecho ao lado de “algumas” das “crianças”, como ele se refere aos colegas de elenco Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp e Sadie Sink. “Houve um momento em que todos sentiram verdadeira alegria por causa de um momento que aconteceu”, ele deixa escapar antes de se conter para não falar mais. “Quando saí da cena, foi simplesmente um dos melhores momentos da minha vida. Não processei na hora porque foi muito emocionante. Havia muito champanhe.”

Wolfhard está sentado de pernas cruzadas em um café hipster ao lado, em sua cidade natal, Vancouver. O astro de 22 anos está, pela primeira vez desde a infância, livre do papel de Mike Wheeler, que começou sua trajetória como o valente, mas muitas vezes obstinado, vingador adolescente que mobiliza um grupo de crianças para lutar contra as forças obscuras que reinam logo abaixo da superfície de Hawkins, Indiana. Ao contrário de Eleven (Brown), Mike não tem poderes especiais. Ele se baseia em sua inteligência aprimorada em jogos de tabuleiro e em um forte senso de justiça que o acompanham durante seu primeiro ano no ensino médio (mesmo que Wolfhard tivesse 21 anos quando ainda interpretava um estudante do ensino médio na 5ª temporada). E, ao olhar para trás, ele está infinitamente inquieto, tapando o nariz repetidamente como um nadador prestes a dar um mergulho antes de engolir um café branco.

Para Matt Duffer, Finn e o teimoso Mike sempre estiveram entrelaçados — mas nunca tanto quanto naquelas horas finais, que ele chama de “uma marreta emocional”. “A maneira como escrevemos esses personagens se baseia, em pequena parte, nos próprios atores”, diz ele. “A maneira como Finn amadureceu e se tornou um jovem muito confiante se reflete na série e na 5ª temporada em particular. Você vê Mike se tornar aquele líder que era na 1ª temporada novamente, mas em uma versão mais madura e confiante.” Na primeira temporada, Mike escapa de agentes malignos do governo e de um Demogorgon sanguinário para ajudar a restabelecer a ordem em Anytown, EUA; agora, ele está de volta à frente da equipe de Hawkins.

“E tem sido tão divertido”, diz Matt Duffer, “ver Finn retornar àquele modo de líder destemido, mas trazendo uma maturidade mais adulta.”

Com a 5ª temporada sendo lançada em três ondas, começando com o Volume 1 (Episódios 1 a 4) em 26 de novembro, seguido pelo Volume 2 (Episódios 5 a 7) no Natal e o Final (Episódio 8) na véspera de Ano Novo, o ator está saboreando o crepúsculo de uma série que o definiu. A temporada de quase uma década de ” Stranger Things ” pode estar chegando ao fim, mas Wolfhard já lançou as bases para uma carreira gigantesca. 

Entre cinco temporadas prolongadas, ele conseguiu estrelar 17 filmes que arrecadaram mais de US$ 1,8 bilhão — incluindo dois filmes da série “It” e dois “Os Caça-Fantasmas”. De seus colegas de elenco de “Stranger Things”, ninguém chega perto de ostentar esse crédito de bilheteria. (Brown é o próximo na fila com dois filmes da série “Godzilla”, que arrecadaram um total de US$ 857 milhões.) Aos 19 anos, Wolfhard assumiu a cadeira de diretor com a paródia de terror ambientada em um acampamento “Hell of a Summer”. (Além de codirigir com o amigo Billy Bryk, ele escreveu, produziu e estrelou o filme, que foi lançado pela Neon.) E em junho, ele lançou seu álbum de estreia, “Happy Birthday”, uma ode à invasão britânica e a bandas de power pop como The Cars. Sua presença nas redes sociais ofusca até mesmo a de Timothée Chalamet. 

Jason Reitman, que dirigiu Wolfhard em “Os Caça-Fantasmas: Mais Além” e “Sábado à Noite”, diz que a chave para o sucesso do jovem astro é a capacidade de lidar com seu próprio estado constante de mudança. Em “Os Caça-Fantasmas”, os membros pós-puberdade de Wolfhard estavam se tornando uma bagunça. Então, o ator introduziu um pouco de comédia física em sua atuação, esbarrando propositalmente em objetos.

“Nenhum jovem normal de 16 anos procura maneiras de se fazer passar por um palhaço. Eles querem parecer atraentes. Querem parecer descolados. Querem parecer carismáticos”, explica Reitman. “E aqui ele teve a capacidade de entender que seu corpo estava passando por um surto de crescimento. Ele era magro e desengonçado na época, e viu a oportunidade engraçada.”

Em outro feito de intuição, Wolfhard é o único que adivinhou corretamente o que o spinoff de “Stranger Things” poderia ser.

“Ninguém — nem a Netflix, nem nenhum dos produtores, nem nenhum dos diretores, nem nenhum dos atores — ninguém mais descobriu o que é o spinoff. O Finn descobriu, o que é bastante notável”, diz Ross Duffer. “Nós nos conectamos um pouco com esse garoto.”

Quanto ao que Wolfhard especulou, ele me diz: “Como ‘Twin Peaks’, de David Lynch. Uma espécie de antologia com tons diferentes, mas universo semelhante ou o mesmo universo. Acho que se passam em lugares diferentes e todos interligados por essa mitologia do Mundo Invertido. Nem falem de Hawkins. Não façam nenhuma menção aos nossos personagens. Eles estavam brincando com ideias, caso a Netflix os quisesse. Tenho certeza de que sim, e tenho certeza de que vai acontecer, mas não há nada oficial. Acho que a maneira mais legal, a maneira como eu faria, é que tem que haver laboratórios em todos os lugares. Se havia um em Hawkins, há um na Rússia. Onde mais eles poderiam estar?”

Em 2015, quando os Duffers e a diretora de elenco Carmen Cuba procuravam a protagonista da série, viram centenas de vídeos. O de Wolfhard, um vídeo gravado pelo pai do filho doente na cama, se destacou.

“Ele tinha essa precocidade, mas também energia, e parecia uma criança de verdade”, diz Ross Duffer. “Não havia nenhuma daquelas tendências de atuação que vemos em tantas crianças. Finn se agitava e falava muito rápido, o que não era o que Mike havia sido escrito. Mas, honestamente, quando o vimos, soubemos que era muito mais interessante do que o que tínhamos escrito na página.”

Apenas dois atores foram chamados, mas o segundo foi mais um encontro superficial. Não havia dúvidas na mente dos Duffers de que Wolfhard era o escolhido.

Hollywood está repleta de histórias de atores mirins cujo desenvolvimento natural é atrofiado, deixando-os incapazes de lidar com o caos físico e emocional que se segue. “Naquela época, meu foco era me manter o mais normal possível, entre aspas”, diz ele sobre seus dois mundos: astro em ascensão de Hollywood e o caçula de dois meninos em uma família tradicional. “Eu nunca fui realmente uma pessoa normal — seja lá o que for normal, seja lá o que eu pensasse que fosse normal. Mas eu definitivamente tinha consciência de quantos atores mirins passaram por momentos difíceis, de como tudo acabou tão mal.”

A religião foi uma parte importante de sua infância; ele continuou a frequentar uma escola católica próxima durante os primeiros anos, em vez de optar pelo ensino domiciliar. Hoje, ele se descreve como “bastante agnóstico”, mas fã do Papa Leão XIV, a quem chama de “um cara descolado, de aparência liberal, que realmente se importa com as pessoas”.

Como grande parte da Geração Z, Wolfhard é político. Mas, ao contrário de colegas como Schnapp, que enfrentaram reações negativas por comentários pró-Israel, ele prefere se manter discreto. “Sou ativo na minha vida pessoal e tento não aparecer em público, mas também sei como isso soa no sentido de ‘Todo mundo tem uma plataforma’ e ‘Eu deveria ser mais…'” Ele se esforça para dizer a próxima palavra antes de parar.

Ele identifica duas questões de particular importância: a Ucrânia e os direitos territoriais dos indígenas. (Seu pai, advogado, defende estes últimos.) “Acho que a quantia que o governo consegue, simplesmente prejudicando tantos grupos indígenas…”, diz ele, com a voz sumida, em seu estado de agitação. O fato de “eles terem que lutar contra o governo para tentar obter dinheiro por terras roubadas é simplesmente insano”.

Quanto ao conflito Ucrânia-Rússia, ele doa mensalmente para a United24. 

Seu ativismo silencioso — assim como seus 17 filmes — pode ser uma tática para evitar seu Demogorgon interior. A ansiedade de Wolfhard surgiu de forma aguda — e precoce. “Diagnosticado, sim”, diz ele. “Depois, comecei a consultar um terapeuta. É algo que tem funcionado para mim. Posso tentar enterrar essas coisas e simplesmente fazer projeto após projeto, sem pensar nisso, ou ser capaz de me fazer essas perguntas.”

Essas perguntas não são existenciais por natureza: Por que estamos aqui? Por que morremos? Em vez disso, envolvem como ele é percebido, seja em um ambiente íntimo ou no cenário global. “A morte é tão abstrata para mim, que nem sei por onde começar”, diz ele, colocando e tirando o boné de beisebol repetidamente, como se isso o fizesse caber perfeitamente em sua cabeça quase careca, raspada recentemente enquanto atuava em um pequeno filme independente. “Penso em dizer a coisa errada, fazer a coisa errada em situações sociais, fazer a coisa errada na minha carreira, decepcionar as pessoas.”

Felizmente para Wolfhard, os tomadores de decisão quase sempre ficavam satisfeitos. Um dos poucos fracassos de sua carreira foi perder para Asher Angel o papel da versão adolescente do super-herói titular em “Shazam!”, da DC. “Fiquei decepcionado, mas nunca realmente chateado”, diz ele. “Não acho que seja uma pessoa muito competitiva. Parte do motivo pelo qual comecei a atuar foi porque talvez me sentisse menos competitivo.” 

Afinal, seus colegas não eram o problema. Era a perspectiva de rejeição. “É muito difícil não levar para o lado pessoal, porque eles literalmente não estão te escalando por sua causa. A maneira de fazer isso é separar e compartimentar. Nos últimos anos, fiz testes para algumas coisas. Definitivamente não gosto dessa parte. Gosto de me provar, mas nunca é divertido passar pelo processo de ‘Você é muito baixo’ ou ‘Você é muito isso ou aquilo’. Porque aí você só pensa ‘Ah, o que eu sou?’. E é por isso que os atores ficam tão enlouquecidos.”

Ao longo dos anos, ele se inspirou em Daniel Radcliffe, de “Harry Potter”, e no ator adolescente indicado ao Oscar Jesse Eisenberg, dois artistas que migraram para a vida adulta no showbiz sem esforço e que Wolfhard chama de “heróis”. Eisenberg escalou Wolfhard para estrelar ao lado de Julianne Moore em sua estreia na direção de um longa-metragem, “Quando Você Terminar de Salvar o Mundo”, de 2022.

“Fiquei simplesmente impressionado com esse jovem tão talentoso e também muito autoconsciente, ambicioso, mas inteligentemente ambicioso”, diz Eisenberg. “Finn é duas coisas que raramente vemos juntas. Uma é essa confiança desenfreada e ilimitada sobre o que ele pode realizar e o que ele pode tentar. Mas o outro lado dele é essa pessoa incrivelmente insegura e nervosa.”

É o enigma que nem mesmo Wolfhard — e seu terapeuta — conseguem decifrar.

Sete meses antes, sentei-me com Wolfhard no Festival de Cinema de Sundance, onde seu filme da A24, “A Lenda de Ochi”, estava fazendo sua estreia mundial. O filme foi uma espécie de mudança para a A24, o estúdio conhecido por produções ousadas como “Moonlight” e “Midsommar”. “Ochi” retrata seriamente um grupo de crianças vagando por florestas, tentando rastrear uma espécie mítica elusiva. Em Park City, pela primeira vez, Wolfhard parecia mais à vontade do que em Vancouver e pronto para se deleitar no ambiente de filmes independentes. Ele caminhou até o diretor Boots Riley. Enquanto ele enchia um copo com água de pepino de uma jarra de vidro, perguntei se ele e Riley conversavam sobre colaborar em um projeto. “Não, apenas curtindo filmes”, disse Wolfhard.

Converse com qualquer diretor que tenha trabalhado com Wolfhard e a resposta comum é que ele é um cinéfilo genuíno. Em Vancouver, onde mora com os pais, ele tem acesso a vários cinemas de repertório. Ainda esta semana, ele assistirá a uma sessão de “Barry Lyndon”, o drama histórico de mais de três horas de Stanley Kubrick. Quanto aos seus diretores favoritos, Wolfhard cita Paul Thomas Anderson, Steven Spielberg e Greg Mottola antes de se concentrar em Steven Soderbergh. “Nem mesmo com base em sua filmografia, que é obviamente incrível, mas apenas no jeito como [Soderbergh] faz as coisas”, diz ele. “Ele é tão profissional, simplesmente fazendo coisas sem ser pretensioso sobre elas e apenas lançando. Ele não fica obcecado por um projeto em detrimento do outro. Ele é um fazedor.”

No próximo mês, Wolfhard não tem compromissos e pode rever filmes antigos antes de se lançar em um remake do cult de terror de 1999, “Idle Hands”. Ele está produzindo o filme ao lado de Reitman, mas não estrelará nem dirigirá. Ainda assim, este verão marca a primeira vez desde que começou “Stranger Things” que ele não tem outro projeto de atuação em vista. Em termos pessoais, ele não passará esse tempo livre com alguém especial. Enquanto explica seu status atual de relacionamento, Wolfhard de repente se esforça para articular uma frase completa. 

“Estou solteiro e tipo… sinto que isso também é algo em que estou pensando agora, tipo… Este é o momento em que tenho trabalhado mais na minha vida. Então, sinto que tem sido meio… Talvez tenha sido inconscientemente — qual é a palavra? — deliberado? — não ter um parceiro fixo”, diz ele, acelerando o passo mesmo com os pensamentos incoerentes. “Só porque tenho 22 anos, não quero realmente colocar meu… Também considerando como… No ritmo em que estou viajando o tempo todo, trabalhando e tudo mais, sinto que não é hora de fazer isso.” 

Em vez disso, Wolfhard está tentando se agarrar ao último suspiro de “Stranger Things”, que em breve se tornará uma lembrança. Ele me conta que ele e 10 membros do elenco consideraram fazer uma tatuagem em grupo. Sink propôs uma lanterna. Outros votaram a favor de um simples “15/07/2016” para marcar a data de estreia da série. Wolfhard gostou da ideia de um tigre, em homenagem ao mascote da escola Hawkins. “Ninguém conseguia concordar sobre o que fazer porque cada um tinha histórias diferentes, e a série significava coisas diferentes para pessoas diferentes”, diz ele com uma ponta de tristeza. “Honestamente, acho que daqui para frente, ainda podemos fazer isso.”

Às vésperas do final mais aguardado da TV desde “Game of Thrones”, Wolfhard pensa em uma alteração menos permanente do que uma tatuagem. Ele só quer que seu cabelo cresça novamente antes que as obrigações com a imprensa o chamem; ele anseia por aquelas ondas grossas que o tornam instantaneamente reconhecível.

“Foi o meu momento ‘V de Vingança’ — e igualmente poderoso”, diz ele, rindo, evocando Natalie Portman pegando o barbeador elétrico e depilando o couro cabeludo. “Minha base de fãs é composta predominantemente por meninas adolescentes mais novas que a minha idade, e virou um ‘Não!’ coletivo. Eu realmente não esperava que as pessoas se importassem tanto. Mas, aparentemente, o cabelo volta a crescer.”

Com isso, Wolfhard se torna mais contemplativo, processando o que passou e o que vem a seguir. Enquanto os pensamentos conflitantes lutam pelo controle em sua cabeça, ele chega a um momento zen. “A maneira de eu progredir na minha vida e na minha carreira não é tentar substituir o programa. É tentar realmente abraçá-lo”, diz ele. “Porque lutar contra isso seria a coisa errada a se fazer, porque aí você estaria esquecendo onde tudo começou.” 

Via: Variety