Elizabeth Olsen não é tão misteriosa assim

“Mãe Tok?”

É sexta-feira à noite no Vale e estou explicando “A Vida Secreta das Esposas Mórmons” para Elizabeth Olsen enquanto divido uma baguete. (Deixe isso na cabeça por um segundo.)

“Ah, mães sensuais”, ela concorda. “Mmm. Em Utah. Isso é um reality show?”

A estrela da Marvel e rainha do cinema indie — conhecida por séries de TV como WandaVision, Love & Death e Sorry for Your Loss, da qual foi coprodutora, e filmes como Wind River, Ingrid Goes West e o próximo Panic Carefully, com Julia Roberts — está genuinamente perplexa com a premissa de uma popular série improvisada sobre jovens mães cujo elo em comum é o TikTok, extensões de cabelo e Jesus Cristo. “Vocês precisam entender”, diz ela, dando de ombros, voltando-se para a salada que estamos dividindo. “Eu tenho, tipo, 90 anos. Se alguém novo aparece por perto, meus amigos dizem: ‘Vocês precisam falar com a Lizzie como se ela fosse da geração Baby Boomer’.”

Só para constar, quando estão em casa, aqui em Los Angeles ou no norte da Califórnia, onde também reside, Olsen e seu marido, o escritor e músico Robbie Arnett, assistem a muitos filmes. Eles também estão assistindo Família Soprano pela primeira vez (“me deu pesadelos”). Ela só se entrega à televisão sem prestígio (alguns diriam “ruim”) quando está em quartos de hotel — “essas coisas não podem entrar em casa” — e é uma fã de esportes tão dedicada (de todos eles) que assiste TV a cabo “com uma linha fixa para que não haja falhas e eu perca coisas”.

Olsen pega um pedaço de alface com os dedos. Seus grandes olhos verdes, pires no estilo de Margaret Keane, que foram inimigos formidáveis ​​de Aubrey Plaza, Kathryn Hahn, Homem de Ferro, Jesse Plemons e Godzilla nas telas, ficam ainda maiores. “Ela está muito bem vestida. Eu deveria ter avisado.” Ela coloca a folha na boca.

Este bistrô é um dos seus lugares. Fica na Ventura Boulevard, do outro lado das Montanhas de Santa Monica, em Beverly Hills, no Vale de San Fernando. Quando Olsen, de 36 anos, entrou, as únicas cabeças que se viraram foram as dos garçons, que a cumprimentaram casualmente enquanto ela se dirigia à nossa mesa — cabelos despenteados, um sobretudo vermelho sobre os ombros balançando atrás dela como uma capa. O único sinal de que ela é famosa, o denominador comum entre os Seres Superiores quando se misturam conosco, proletários: pele tão imaculada que seu rosto quase parece iluminado de forma diferente, como se estivesse inserido na sala de jantar em um sistema de IA pós-produção.

Não estamos longe de onde Olsen mora hoje, ou da casa de sua infância. Mas ela balança a cabeça quando digo que ela cresceu “em Hollywood”.

“Quer dizer, sim e não. Tirando o fato de que, tipo, as crianças da nossa casa trabalhavam, parecia uma casa muito rígida e disciplinada. Minhas irmãs sempre estudaram.” Ela arranca um pedaço de pão e o espalha com manteiga amarela brilhante.

As irmãs dela são, claro, Mary-Kate e Ashley. Três anos mais velhas, elas são as Olsens “Você conseguiu, cara!”. As Olsens do Minuto de Nova York. As Olsens do suéter cinza perfeito por US$ 1.500 da The Row. Enquanto as duas trabalhavam, a jovem Elizabeth, por um curto período, considerou atuar profissionalmente também.

“Eu pensei que queria ser atriz mirim, mas meu professor de balé não me colocou em O Quebra-Nozes porque eu tinha perdido muitos ensaios. E esse foi o único O Quebra-Nozes que eu não fiz em toda a minha vida, porque eu estava fazendo testes para TV, cinema ou qualquer outra coisa.” De alguma forma, naquele momento, com apenas 10 anos, ela conseguia ver o futuro. “Eu queria ter a carreira que tenho agora, mas não precisava fazer isso até mais tarde. Eu queria fazer o recreio com meus amigos.”

Mais tarde, 15 anos atrás, ela invadiu o Festival de Cinema de Sundance com Martha Marcy May Marlene, um thriller tenso e conciso sobre uma jovem que abandona um culto, coestrelado por Sarah Paulson. (Eu digo a ela que uma linha do tempo alternativa — uma referência à Marvel — a coloca trabalhando por 30 anos, se você contar a participação com as irmãs em How the West Was Fun. Ela ri. “Ok, então eu estou ‘brincando’ há 30 anos, porque isso não era profissional!”)

Em seu primeiro Sundance, Olsen estava pensando principalmente em um trabalho que ainda não tinha terminado. Ela não havia se formado na NYU. Mas lá estava ela, a recém-coroada garota indie.

“Eu achava que todo mundo era louco”, lembra ela sobre as críticas e o hype. “Achei que todo mundo estava bebendo Kool-Aid que eu nunca tinha experimentado. A única maneira de analisar isso foi: todo mundo está literalmente em um globo de neve lá. Eles ficavam me dizendo: ‘Você sabe o quanto sua vida vai mudar com isso?'” Hoje, ela se arrepende um pouco. “Tomei algumas decisões, às vezes trabalhando com, tipo, talvez não o grupo mais… selecionado de pessoas.” Curadoria é um termo ao qual Olsen recorre muito. “Eu não sabia que tinha o poder da curadoria. Eu ficava tão animada que todos queriam que eu participasse de qualquer coisa.”

Ela ama sua indústria, na verdade, todos os seus aspectos. Olsen fala bastante sobre os perigos da temporada piloto (ela está esperando o sinal verde para uma série dramática agora), o horror dos estúdios quererem fazer filmes “no mínimo” (menor orçamento) e a felicidade de ainda alugar filmes em uma locadora. (Ela é analógica, querida!)

Olsen recita filmes que assistiu recentemente, como “O Dia do Gafanhoto” (“Donald Sutherland, o jeito que termina, o medo e o desespero de uma sociedade inteira que se autodevora é o último ato”) e “Stardust Memories”, de Woody Allen. Ela acredita que filmes são feitos para serem vistos nos cinemas, como seu novo filme, “Eternity”, que ela estrela e é produtora executiva. Ela não assina um contrato para um filme se não houver lançamento nos cinemas. “Se um filme é feito de forma independente e só vende para um serviço de streaming, tudo bem. Mas eu não quero fazer algo que seja o fim de tudo.” Parte disso é quase espiritual para ela. “Acho importante que as pessoas se reúnam como uma comunidade, que vejam outras pessoas, que estejam juntas em um espaço. É por isso que gosto de esportes. Acho muito poderoso as pessoas se unirem por algo que as empolga.” Ela parece genuinamente preocupada com a irreversibilidade de toda essa separação pós-pandemia. “Nem fazemos mais testes presenciais.”

Já se passou mais ou menos uma hora do jantar quando percebo que Elizabeth Olsen — é aqui que posso chamá-la de Lizzie? Não? — não é tão misteriosa assim.

Ela não é uma Olsen. Ela é uma atriz. Uma atriz com A maiúsculo. Como um ator antes de Atores também tinha que ser Marcas, ter Marcas e ser pago por Marcas para ir a desfiles de moda e inaugurações de restaurantes com outras Marcas de Atores e planejar estreias de filmes para coincidir com o lançamento de seu último single e o lançamento de sua nova colaboração de roupas da Marca de Atores com, sei lá, a Boohoo.

“Meus amigos dizem que você é como uma atriz dos anos 80”, digo a ela.

Ela abre um sorriso largo, arregalando os olhos novamente, e se inclina para mim por cima da truta amendoada. “Adorei!”, diz Beat. “O que isso significa?” Nós duas rimos.

Conto a ela o que acabei de descrever acima. “Ah”, ela concorda vigorosamente. “Você quer dizer quando as pessoas costumavam entrar na estreia de um filme usando suas próprias roupas.” Olsen só quer trabalhar. E ela quer falar sobre o trabalho. Ela não gosta de tudo isso, da parte de vender — quando a Marca do Ator chega com tudo, Vênus em um iPhone 17 meia concha. “Está piorando”, diz ela sobre todos os estúdios e streamers que não são de atuação que se amontoam em contratos hoje em dia — eventos, vídeos “divertidos” e um amplo lançamento de marketing nas redes sociais. “É tipo: por que estou usando roupas de outras pessoas o tempo todo?”

Ela provavelmente não quer estar aqui conversando comigo numa sexta-feira à noite, evitando perguntas pessoais. “Não”, ela me diz simplesmente quando menciona casualmente um artigo da New Yorker que ela imprimiu (“Eu amo minha impressora”) e enviou para sua mãe, e eu, a jornalista intrometida, imediatamente a interrompo, perguntando sobre o que era a matéria. “Eu não quero falar sobre isso”, ela diz rápida e calmamente. “É muito pessoal.” Ela ri quando diz isso, acho que por educação, mas definitivamente não está brincando.

Falando nisso: Olsen e Arnett se casaram em 2019. O público só descobriu dois anos depois, quando ela usou as palavras “meu” e “marido” em sequência em uma entrevista. (Com Kaley Cuoco, de todas as pessoas.) As manchetes depois: “Elizabeth Olsen fugiu secretamente” e “Elizabeth Olsen revelou acidentalmente que se casou em segredo”. Eu leio para ela e ela cai na gargalhada. “Por que é um ‘segredo’? Eu fugi. Você simplesmente não sabia.”

Olsen sabe que as pessoas a acham misteriosa. “Eu não sou misteriosa. Acho que sou reservada em certos aspectos, mas falo demais. Sou prolixa. E tortuosa.” (Prolixa? Claro, deliciosamente. Tortuosa? Não.)

Há alguns anos, Olsen decidiu dar um tempo do Instagram. Ela nunca mais voltou. “Se você se expõe, as pessoas acham que você quer que elas apareçam. Acho que, para mim, não quero que ninguém conheça minha personalidade tão bem assim. Ou me identifique como alguém que faz um tipo específico de vídeo bobo ou algo assim no Instagram uma vez por mês. Não quero que as pessoas me associem a uma marca; quero que as pessoas assistam a um filme e me vejam como uma personagem. Acho que existem pessoas que fazem as duas coisas lindamente. Não acho que isso signifique que alguém não possa estar online e também ser um ótimo ator. É só que…” Ela brinca com um rasgo desfiado na manga de sua camisa masculina listrada vermelha. (É vintage; ela só usa roupas vintage, como o relógio Cartier e a Levi’s, e coisas que as irmãs lhe dão de presente da The Row, como o casaco, ela me conta. Sua versão do consumismo consciente. “Adoro comprar comida e adoro comprar artigos para casa. Roupas de cama. Compro muitas mesinhas… Gasto dinheiro, mas não em roupas; é em produtos para a pele, é em lasers. Não quero fazer nenhuma loucura no meu rosto, então invisto na elasticidade dele.”)

Ela para de mexer no assunto. “Não sei como ser uma versão performática de mim mesma para o público, nem quero.”

Imagem de espaço reservado para vídeo
Falamos sobre um filme dela que se tornou um clássico cult: Ingrid Goes West, uma comédia de humor negro sobre uma fã obsessiva (Aubrey Plaza) de uma influenciadora interpretada por Olsen. “Eu adoro esse filme. Atribuo [o sucesso] à Aubrey, porque ela é incrível. É uma loucura termos feito isso antes mesmo da palavra ‘influencer’ existir.”

“Eu não me importo muito com o que as pessoas fazem na vida privada. Acho que não é da minha conta”, ela continua. “E, considerando o que importa no mundo, não acho que convidar pessoas para a minha vida deva importar para ninguém.”

Eu dou a má notícia. A ironia e o inferno para pessoas como ela é que, ao deletar @elizabetholsenofficial, ao se esforçar para ser desconhecida, toda a sua visão de mundo despretensiosa só a torna mais descolada. E, portanto, mais desejável.

“Espero que sim. Ótimo para os filmes. Eu simplesmente não penso muito nisso.”

Detesto dizer isso, mas Elizabeth Olsen morre em seu novo filme. Isso é, de fato, um desenvolvimento necessário da personagem, já que seu filme se passa na vida após a morte. A reviravolta na trama é que Elizabeth Olsen estrela um filme com final feliz. Uma comédia romântica, na verdade. (Além disso: Alguém fez uma comédia romântica! Para lançamento nos cinemas! Com grandes estrelas!)

Em Eternity, a Joan de Olsen chega à “encruzilhada”, um agradável purgatório e estação de trem aparentemente decorado por Wes Anderson, onde os recém-falecidos recebem folhetos agressivos sobre onde passar, bem, a eternidade. Cada destino tem o tema de uma despedida de solteira: Studio 54, Paris, bar gay, praia, sadomasoquismo, vinho. Ela chega logo depois do marido, Larry (Miles Teller), que se engasgou com um pretzel. (Não é um spoiler — é nos primeiros 10 minutos e, a propósito, embora Joan e Larry tenham morrido na casa dos 90, nesta vida após a morte as pessoas parecem como eram quando eram mais felizes, ou seja, no auge da vida.)

Depois, a parte da comédia romântica: o primeiro marido de Joan, um herói de guerra (Callum Turner), também está na encruzilhada, esperando sua chegada. Agora, ela precisa decidir com qual amante passará a eternidade. Se você está se perguntando por que Olsen, Teller e Turner não formam um trio, por que não? “Isso nunca foi discutido”, diz ela com uma risadinha antes de fazer uma observação pertinente. “Poliamor provavelmente não é algo que ocorreria a pessoas nascidas na década de 1930.”

Em Eternity, Olsen é engraçada, ansiosa, forte e emocionalmente instável. Seus olhos se enchem de lágrimas, então ela muda de ideia. Ela se enfurece, grita, corre, anseia e luta contra moinhos de vento. Ela é, em reviravoltas, Diane Keaton nos anos 80, Shirley MacLaine nos anos 60 e Meg Ryan nos anos 90.

Conversei com um de seus protagonistas alguns dias depois do nosso jantar. Teller (fã assumido, aliás, de comédias românticas como “Meu Apartamento”, de Billy Wilder, com MacLaine, e “Harry e Sally: Feitos um para o Outro”, com Ryan) conheceu Olsen quando ela o convidou, junto com o diretor David Freyne, para irem à sua casa lerem o roteiro. Ele elogia a colega de elenco com entusiasmo. “Lizzie é uma profissional”, diz Teller. “Ela é o que eu descreveria como a atriz dos atores, a atriz dos diretores e a atriz dos produtores. Ela tem uma qualidade humana maravilhosa, que me faz pensar que é impossível criar um momento falso.” Idem. Quando os créditos de “Eternity” passam, junto com minhas lágrimas, aliás, a coisa toda deixa um fã de Elizabeth Olsen feliz por ela não estar fazendo algo tão…

Imagem de espaço reservado para vídeo

“Sombrio?”, Olsen afirma. “Eu sei.” Foi bom estar em um final feliz, ela concorda.

Tanto Olsen quanto Teller descrevem o projeto A24 como um filme de outra época. “E simplesmente feliz”, diz ela. “Eu estava conversando com alguém que estava tentando analisá-lo em excesso, e eu pensei: ‘Não é para isso. É uma comédia maluca’. A eternidade deveria entreter, fazer você se sentir alegre e pensar sobre como fazemos escolhas em nossas vidas.” Ela também gosta do filme “Se Meu Apartamento”, de 1960. “Fizemos uma canção de amor ao estilo Billy Wilder, sobre uma vida inteira de amor e casamento.”

“Isso me fez pensar no meu marido”, diz ela. Ao mesmo tempo, ela se descreve como muito independente e o relacionamento deles como “muito codependente. Eu o adoro”. Os dois soam como cinéfilos esnobes, da melhor maneira possível. Arnett e Olsen até colaboraram em uma dupla de livros infantis centrada em uma gata de óculos que compartilha mecanismos de enfrentamento da ansiedade: Hattie Harmony: Worry Detective. “Mas, falando sério, é assim que [Robbie] vai ficar na velhice, engasgando com pretzels. Sabe? É como uma discussão sem sentido e depois engasgando com um pretzel.” Ela está radiante ao dizer isso, o que é absurdamente maravilhoso.

“Foi legal fazer uma comédia romântica que fosse mais sobre a vida de uma pessoa inteira. Um relacionamento comum que é uma grande história de amor na vida deles. Um simples prazer por algo que talvez tenha se perdido, que admiramos em nossos avós ou algo assim. É um filme feliz sobre um amor comum. Verdadeiramente comum.” É uma mensagem que nossa cultura obcecada digitalmente (algo que ela parece genuinamente abominar) poderia levar a sério. “Estamos em um mundo onde temos que escolher a melhor pasta de dente ou pesquisar no Google a melhor escova para o seu cabelo. E aí você está deslizando para as pessoas em aplicativos e pensa: ‘Bem, ele tem um sorriso engraçado’. Ou ‘Ele parece estar muito ligado no próprio corpo’. É só conversar com as pessoas!”

Pedimos chá de menta fresca. “Ah, eu menti”, ela anuncia de repente. “Comprei estes sapatos.” Uma perna se estende por baixo da mesa, terminando no que parece ser um mocassim belga sobre um salto grosso, da cor de sangue. “São Phoebe Philo.” Ela explica que usou os mesmos sapatos no piloto que acabou de finalizar. “Eles não me deram, então eu comprei. Eles são simplesmente perfeitos nos meus pés.”

Ela está usando muito vermelho. E no dia anterior, os fãs da Marvel ficaram extasiados ao saber que a Feiticeira Escarlate, a personagem que ela interpretou em seis filmes e uma série dramática de TV que lhe rendeu uma indicação ao Emmy, estava viva — talvez morta-viva seja mais preciso? — em uma nova série animada intitulada Marvel Zombies. Isso parece novidade para Olsen.

“Eu gravei isso há tanto tempo, me desculpe. É tão louco que… me sinto péssima por não… não consigo falar mais sobre isso.” Ela se lembra de uma mala com microfones e um roteiro chegando em sua casa há vários anos.

Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate, foi vista pela última vez sob uma pilha de escombros que ela mesma jogou no final de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, de 2022. Destino desconhecido. Será que ela acha que Wanda ainda está viva? “Não faço ideia.”

Fazer os filmes é uma alegria, diz Olsen. “E bobo. É ridículo. Somos adultos se comportando como crianças em um parquinho. Estamos voando. Estamos atirando em coisas que não conseguimos. E é uma personagem que eu já retornei tantas vezes ao longo de 10 anos. É bom deixá-la para trás, mas aí eu sinto falta dela e a quero de volta. Eu adoraria a oportunidade de estar no lugar dela novamente.” (Uma hora depois, no caminho para casa, comecei a me perguntar se a Phoebe Philos vermelha era mesmo um Easter egg. Wanda está viva?)

Olsen ama o universo Marvel, tanto pelo que está na tela quanto pelo que não conseguimos ver. “É a consistência de uma comunidade e de um trabalho, que é difícil de encontrar.” Ela está em um palanque e é persuasiva. “O movimento insano da câmera, o trabalho de dublê e os efeitos especiais, efeitos visuais que acontecem em tempo real. É muita coordenação, são centenas e centenas de pessoas no set, e é algo poderoso fazer parte de todas essas pessoas trabalhando em prol de um objetivo. As pessoas que fazem os efeitos visuais são artistas.” O MCU também permite que ela faça os filmes que a tornaram uma estrela, os filmes menores, como His Three Daughters do ano passado, com Carrie Coon e Natasha Lyonne. “É segurança financeira, posso fazer escolhas. Me ofereceu valor, e isso é útil ao fazer filmes independentes.”

Ela acrescenta algo que realmente contraria todas as reclamações de franquias de super-heróis lotando estúdios e marquises de cinema. “A alma, o espírito, o coração se sentem realizados fazendo isso. Significa alguma coisa. Eu me importo com a ótima atuação — todo mundo se importa.” Ela está ciente dos haters, dos comentários e da falta de reconhecimento durante a temporada de premiações. “Há centenas de pessoas fazendo seu trabalho no mais alto nível. É por isso que é frustrante para elas não serem reconhecidas pela arte envolvida. Muita coisa acontece nos efeitos visuais depois — porque não podemos voar de verdade, sabe?”

O garçom retorna com nosso chá. “E vocês têm aqueles biscoitinhos de café?” Ela olha para mim. “Eles têm muito gosto de canela e têm gosto de snickerdoodle.”

Todas as manhãs, Lizzie pula na água fria. (Agora posso dizer Lizzie.) “Eu simplesmente adoro. Adoro o frio. Ontem entrei no oceano no norte da Califórnia e estava nevoeiro e congelante. Incrível. Me deixa tão feliz.” Esse ritual é uma coisa nova, diz ela. “Nos últimos dois anos. Eu nem gostava de estar na água antes.” Ela acha que começou com o filme de ficção científica distópico, The Assessment, que ela filmou em 2023. “Tive que aprender a nadar para isso e me sentir confortável nadando. Isso me fez superar um pouco do medo do oceano. Então, agora, em qualquer corpo de água fria, eu quero estar nela.” Isso inclui quando Lizzie está na estrada, em um hotel (“Coloco água fria na banheira”). “Estou tão animada para que seja inverno de novo, porque entro na piscina todas as manhãs e faço exercícios de mobilidade, porque tenho 90 anos. E aí faço café e escrevo no diário. E é tão especial.”

Ela admite que me convidou para um jantar às 17h15. “Sinceramente, era tudo o que tinham! Mas, na verdade, 17h15 é um ótimo horário para jantar para mim. Tenho o hábito de agir como uma velha. Tem uma parte de mim que pensa: Por que você não rejuvenesce mais a sua vida ou algo assim? Tipo, come tarde e dorme até mais tarde.”

Lizzie toma um último gole de chá de menta, veste sua capa vermelha e dirige para casa para assistir Família Soprano com o marido. São 20h de uma sexta-feira no Vale. Estou começando a amar Lizzie Olsen com um final feliz.

Loop de Vídeo: Vestido Chanel; anel e pulseira Tiffany & Co.

Via: InStyle