Breaking Baz: Regé-Jean Page se prepara para retornar aos palcos como estrela e produtor da adaptação de ‘O Grande Gatsby’

Regé-Jean Page, o astro de Bridgerton, está apostando em estrelar uma nova adaptação teatral de O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald, no West End, a trágica história de amor entre a velha e a nova riqueza.

“O Grande Gatsby sempre foi uma história incrivelmente próxima do meu coração, e eu não poderia estar mais animado para dar vida a esta nova adaptação no West End de Londres”, escreveu Page, em um comunicado exclusivo para o Deadline.

Ele descreveu a versão, escrita por Joel Horwood e Maria Aberg, como “eletrizante, glamorosa, profundamente romântica, absolutamente comovente, e sua profunda visão do passado não poderia ser mais relevante para os turbulentos anos 2020 que vivemos”.

Os produtores esperam encontrar um teatro para a produção, dirigida por Michael Longhurst, ex-diretor artístico do Donmar Warehouse, com estreia prevista para o outono.

Assim que um teatro do West End for confirmado, o restante do elenco poderá ser selecionado.

Page e Longhurst têm uma longa história juntos. O primeiro papel profissional do ator, após se formar na escola de teatro, foi em uma remontagem de The History Boys, de Alan Bennett, dirigida por Longhurst no Crucible Theatre, em Sheffield.

Ao ler pela primeira vez a versão de Horwood e Aberg para O Grande Gatsby, Page disse que ficou “impressionado com a forma como ela desvendou as nuances complexas do livro, de maneiras que eu jamais imaginaria serem possíveis no palco. Ela mergulha no espaço em branco do texto original de F. Scott Fitzgerald com um propósito preciso e revela os personagens com uma nova vitalidade que parece ao mesmo tempo fresca e perigosa.”

Ele acrescenta: “Há anos que procuro a peça certa para fazer no palco, e o delicado equilíbrio entre espetáculo e intimidade humana genuína desta obra é algo que Mike [Longhurst] e eu sempre buscamos para emocionar e comover o público. Depois de lermos o texto, ambos dissemos: ‘Meu Deus, é perfeito. Temos que fazer isso’”.

Page, estrela do filme da Netflix The Gray Man, do longa Black Bag, de Steven Soderbergh, e da comédia romântica You, Me & Tuscany, que estreia em breve, não estava disponível para uma entrevista direta.

Tempos difíceis

Mas ele gentilmente concordou em responder a um pedido para expandir suas observações de que o romance de Fitzgerald, escrito há 101 anos, não poderia ser mais relevante para os nossos tempos conturbados.

“Sem revelar muito”, escreveu Page, “um dos pontos fortes deste novo texto é que ele demonstra um interesse tão aguçado pela crítica social da época presente no original de F. Scott Fitzgerald quanto pelo efeito devastador que ela causa nas pessoas frágeis e imperfeitas que tentam viver e sonhar em meio a ela. Não creio que as duas coisas possam ser verdadeiramente separadas. De todas as formas, esta peça tem o interesse de revelar corajosamente os mundos por trás da fachada deslumbrante de Gatsby.”

Longhurst preencheu as lacunas para mim, e então reli o que Page havia abordado, conforme descrito acima. Gostaria que tivéssemos conversado, mas percebo que ele não queria ser mal interpretado.

“Sem revelar muito”, escreveu Page. O diretor conta que ficou entusiasmado ao receber uma mensagem de Page dizendo: “Mike, quero ser Gatsby, você topa?”.

Por coincidência, Longhurst sabia que Horwood e Aberg, sua esposa, ambos roteiristas e diretores, haviam criado um retrato épico de O Grande Gatsby que o empolgava, e compartilhou a ideia com Page, que ficou igualmente impressionado.

“Acho que é muito político. Acho que é muito instigante”, elogia Longhurst. “Acho que é muito sombrio. Eles brilhantemente, essencialmente, seguiram a história de origem de Daisy e Gatsby, desde o começo da vida de Gatsby como catador de mariscos até tudo o que ele conquistou. E Daisy, de sua vida sufocante na velha aristocracia”, e observam como suas histórias se cruzam tendo como pano de fundo as mudanças do mundo, conclui Longhurst.

“O que os roteiristas fizeram”, explica Longhurst, “foi extrapolar os temas do romance e garantir que fosse uma obra verdadeiramente instigante, que trata da aquisição de riqueza, do capitalismo e da ascensão social. E acho que todos esses temas ganham uma força ainda maior quando Regé interpreta Gatsby por causa de sua etnia.”

Além disso, diz Longhurst, Tom Buchanan, o marido extravagante de Daisy, “é um supremacista branco”, um ponto que, segundo ele, às vezes é suavizado em outras adaptações.

A história de O Grande Gatsby é frequentemente vista como uma história de “excesso e amor trágico”, mas Longhurst argumenta que ela trata da aquisição de dinheiro, do sonho americano e do progresso, “e de quem tem permissão para ter dinheiro, quem tem permissão para puxar as alavancas e como o poder é conquistado. É isso que os autores da peça conseguem”, a tal ponto, acredita Longhurst, que “você consegue sentir essa sociedade caminhando a passos largos para a destruição, e isso é emocionante e aterrorizante ao mesmo tempo”.

Ao longo do período narrado no romance, Gatsby e Daisy sobrevivem à pandemia da gripe espanhola, a uma guerra mundial, e a solução que encontram, enquanto enfrentam a situação, “é festejar muito, como fazem em Cabaret, porque ninguém percebe que a bolha está prestes a estourar”, diz Longhurst.

“E acho que isso é realmente impactante. Mas acho que é preciso um olhar intelectual e instigante sobre a história, para que ela não se resuma apenas a garotas melindrosas e fogos de artifício”, conclui ele, com um raciocínio sucinto.

Quero deixar registrado que eu nem sequer pretendia questionar a etnia de Page, e Longhurst compartilha que os autores da peça “já haviam escrito essa versão, nós a lemos e não mudamos uma palavra sequer até agora. Não é que a tenhamos escrito pensando na etnia de Regé. É que, quando você olha para essa história e pensa em Gatsby como a nova ordem mundial, para a qual a velha ordem luta para não abrir espaço, tudo se torna muito, muito carregado. Literalmente, a expressão ‘catador de mariscos’ não pode deixar de ser ouvida de uma certa maneira quando é dirigida a Regé.”

O diretor insiste que “Regé está totalmente envolvido e muito entusiasmado com isso, mas é muito revelador que a peça não tenha sido adaptada levando isso em consideração… É realmente muito impactante quando isso acontece.”

Tudo isso me deixa com muita vontade de assistir.

Simon Friend está produzindo através de sua produtora e produtora Melting Pot, em parceria com a produtora A Mighty Stranger, de Page.

O premiado produtor tem um histórico de trabalho com adaptações literárias. Por exemplo, ele levou a produção de As Aventuras de Pi, do Crucible Theatre, baseada no best-seller de Yann Martel, para Londres e Nova York. Ele também produziu peças de teatro e filmes de Florian Zeller, frequentemente a partir de traduções de Christopher Hampton. Uma de suas colaborações, O Pai, rendeu um Oscar de Melhor Ator para Anthony Hopkins.

Meu amigo me disse que ficou imediatamente impressionado com a “ousadia teatral” desta versão específica de O Grande Gatsby.

Ele a chama de “um Gatsby para o teatro, distinto de qualquer outra interpretação do livro, e muito atual. A combinação de sofisticação natural e rigor intelectual de Regé fará de seu Jay uma obra memorável”.

Page atuou em muitas peças clássicas e modernas enquanto estudava no prestigiado Drama Centre London. Anteriormente, ele também se formou no National Youth Theatre. Não vi nenhum desses trabalhos, mas há uns 10 ou 11 anos, o vi atuar, apenas uma vez.

E ele já demonstrava, naquela época, um vislumbre do talento que viria a ter, interpretando o papel de Solanio com sagacidade e ameaça em uma produção de O Mercador de Veneza, estrelada por Jonathan Pryce como Shylock e dirigida por Jonathan Munby.

Agora, tudo o que ele precisa para seu retorno aos palcos é um teatro.

Via: Deadline