Brat Winter de Alexander Skarsgard: atuando com Charli XCX, namorando Olivia Colman com uma máscara protética e interpretando um Dom Gay em ‘Pillion’

Alexander Skarsgård não sabe por que você está tão obcecado com o que ele veste. Enquanto conversamos em novembro no Chateau Marmont, ele estendeu seu corpo de 1,80 m em uma cadeira e usa uma camisa branca esvoaçante desabotoada até o meio do peito e estilo aviador dos anos 70. Mas – especialmente ao promover o drama gay BDSM “Pillion”, que será lançado em 6 de fevereiro – suas escolhas de moda tendem a causar agitação.

No Governors Awards, Skarsgård arrasou com uma manicure vermelha, e seu traje da turnê de imprensa “Pillion” apresentou um top, calças de couro, botas de cano alto e uma camisa de botão representando brinquedos sexuais. (Dado o tema do filme, isso pode ser chamado de “Método de vestir”.) Basta dizer que sempre que sai de casa, Skarsgård catalisa muita conversa e muita sede também. Então, o que acontece em suas escolhas de indumentária?

“Hum”, diz ele, e faz uma pausa. “Eu nunca compro roupas. Se você visse meu armário, meu guarda-roupa é bem limitado. Não sou um grande consumidor de moda. Não gasto dinheiro com marcas caras. Eu realmente gosto da criatividade envolvida, mas não é como se eu saísse por aí comprando essas roupas.” (Claro que não! Ele trabalha com o estilista Harry Lambert.) “Acho que é algo em que tenho me dedicado um pouco mais ultimamente”, diz Skarsgård, encerrando o assunto.

Aos 49 anos — tão jovial que se lembra de seu papel de destaque como um vampiro em “True Blood”, da HBO — Skarsgård tem se dedicado bastante a isso. Sua sensibilidade astuta e seu interesse de longa data em subverter os padrões de beleza do galã vêm à tona em “Pillion” e em dois filmes do Festival de Sundance: “The Moment”, da A24, com estreia prevista para 30 de janeiro, e o filme “Wicker”. No primeiro filme, ele interpreta um diretor criativo cuja aura de mistério sedutor convence Charli XCX (interpretando uma versão ficcional de si mesma) a descartar tudo o que a havia tornado bem-sucedida; no segundo, ele é uma criatura conjurada a partir de ervas e juncos para oferecer companhia e consolo à pouco querida personagem da peixeira interpretada por Olivia Colman.

O papel de um homem de vime trouxe alguns riscos inerentes à profissão, e Skarsgård cita seu famoso pai, Stellan, como referência. “Não era como quando meu pai fez ‘Piratas do Caribe’, e eles tinham que colar cada craca”, diz Skarsgård. (Stellan interpretou o marinheiro decadente Bootstrap Bill Turner naquela franquia.) “Ele passava sete ou oito horas na cadeira pela manhã. Neste filme, eles conseguiram reduzir para pouco mais de uma hora.” Mas os dias eram exaustivos. A estrutura de vime “foi colada no meu rosto, e depois colaram as pálpebras e os lábios — meus olhos ressecaram, eu não conseguia comer, beber ou suar”.

Skarsgård filmou por duas semanas e teve uma semana de folga para que sua pele se recuperasse da cola. O processo, embora árduo, abriu um novo estilo de atuação para ele. “Você tem que trabalhar de uma maneira muito diferente”, diz ele. Para se fazer notar por baixo dos efeitos, “eu tive que exagerar em tudo. O que é estranho quando você está tentando se manter presente em uma cena com alguém tão incrível quanto Olivia, que é tão sutil em tudo o que faz”. Skarsgård tende ao tático, à mudança de sentimento transmitida por meio de uma microexpressão. Desta vez, ele teve que exagerar. “Eu não podia seguir meu instinto natural. Eu tinha que ser meu próprio mestre de marionetes.”

Como Sundance e o lançamento iminente de “Pillion” logo provarão, Skarsgård é um mestre da transformação. É uma série de projetos que podem catapultá-lo para um novo patamar em uma carreira que por pouco não alcançou o estrelato — não que Skarsgård pareça estar buscando isso. É estranho chamar um galã consagrado que participou de vários sucessos da HBO de “ator cult”, mas os admiradores de Skarsgård falam dele como uma espécie de segredo bem guardado: um ator que demonstra gosto pela provocação em projetos grandes e pequenos. Agora, ele está se aprofundando em sua idiossincrasia e desafiando os fãs de longa data a embarcarem nessa jornada.

As três performances não têm quase nada em comum: em “Pillion”, ele é implacavelmente insensível, escondendo tudo sobre si mesmo do homem com quem se relaciona (interpretado por Harry Melling). Em “The Moment”, ele é pura volatilidade e excesso, superando até mesmo a maior festeira da indústria musical em termos de energia desenfreada. E em “Wicker”, ele observa a humanidade de fora.

Essa última característica pode indicar como é conversar com Skarsgård. Ele parece, às vezes, operar em um plano ligeiramente diferente daquele ocupado por um entrevistador, como quando discutiu as recentes especulações sobre sua sexualidade. Ao falar sobre seu papel em “Pillion” no Festival de Cinema de Zurique, em outubro, Skarsgård disse: “Descobri que, neste caso, não é realmente relevante qual é o meu passado. Quer dizer, eu tenho um filho, mas o que eu fiz no passado, com quem eu estive, homens, mulheres…” A mesma internet que se obceca com o estilo de Skarsgård se animou com a ideia de que ele estava se assumindo bissexual.

“Ah”, diz Skarsgård, surpreso, após ser questionado sobre o assunto. “Que isso tenha repercutido no meu passado? Definitivamente não era uma declaração intencional”, afirma. “Não sei do que eu estava falando.

“Talvez tenha a ver com o fato de que, às vezes, há muita atenção voltada para mim como ator.” Talvez a intenção fosse mudar o foco para a história e para esses personagens. E para a importância de contar a história dessa forma.” Afinal, “Pillion” é uma exploração sexualmente franca da dinâmica humana; Skarsgård não quer que ele mesmo, mesmo sendo o protagonista, se torne a história.

Felizmente para ele, “Pillion” oferece muito material para discussão. Em um clima que de repente parece propício para romances entre pessoas do mesmo sexo após “Heated Rivalry”, “Pillion” pode muito bem explodir, tornando-se para os homens gays o que “Babygirl” foi para as mulheres heterossexuais.

Em “Pillion”, os dois personagens principais se encontram em um bar e, em instantes, iniciam um relacionamento no qual cada um dá ao outro o que parece querer: Ray, interpretado por Skarsgård, nega qualquer conexão emocional, dizendo a Colin, interpretado por Melling, para dormir no chão e cozinhar para ele, coisas que Colin, um cantor tímido e desajeitado de um quarteto de barbearia, aprecia como um jogo sexual, até certo ponto. A produção começou tão rapidamente quanto começou: Melling me contou que conheceu Skarsgård pela primeira vez no meio das filmagens e eles imediatamente começaram a ensaiar. A cena que eles filmariam no dia seguinte, na qual os dois amantes lutam de regata, era um tema recorrente. O assunto facilitou a intimidade: “Desde o primeiro segundo em que o conheci, quando começamos a ensaiar a cena, ele estava agarrando minha ereção protética”, diz Melling.

Skarsgård criou uma história de fundo para Ray, uma explicação para o que o motivava. E manteve tudo em segredo. “Não era como se eu tivesse um documento do Word”, diz ele. A história evoluiu; certos aspectos da dinâmica dos personagens entraram em conflito com as ideias de Skarsgård, e ele fez ajustes sem contar a ninguém.

O fato de Skarsgård manter as motivações de Ray em segredo foi produtivo para Melling. “Toda a relação entre Colin e Ray é Colin tentando adivinhar o que Ray está pensando”, diz ele. “Se eu soubesse o que Alex estava pensando o tempo todo, acho que não teria tido acesso a essa confusão em que Colin vive.”

Para Harry Lighton, diretor estreante, a dinâmica em “Pillion” se aplica além do mundo do BDSM — quanto mais Colin anseia por afeto, menos Ray lhe dá. “Se alguém é um pouco babaca ou frio com você, você se vê se esforçando mais para chamar a atenção dessa pessoa”, diz Lighton. Quando converso com o diretor, a equipe de “Pillion” está em meio a compromissos promocionais. “Acabamos de passar três noites seguidas festejando”, diz ele, “e provavelmente estamos nos sentindo um pouco alterados.”

É difícil imaginar outro ator do nível de fama de Skarsgård assumindo um papel tão ousado quanto “Pillion”, que Skarsgård vem promovendo em festivais desde o ano passado em Cannes. O filme existe, agora, em um mundo onde os fãs suspiram pelo romance na tela entre Connor Storrie e Hudson Williams, mas sua explicitude pode fazer com que “Heated Rivalry” pareça um programa de namoro, com a degradação — incluindo bajulação literal — no centro da história.

Skarsgård foi a primeira escolha de Lighton. “Podemos arriscar tudo”, ele se lembra de ter pensado, inspirado pela trajetória de Skarsgård em “Succession”. Lá, ele interpretou um bilionário da tecnologia caprichoso e enigmático, cujo apetite por conquistas e sua habilidade em manipular a família Roy lhe permitiram “vencer” o jogo dos tronos da série em seus momentos finais.

“O que ele fazia como Lukas Matsson era muito interessante — sim, explorando sua evidente excentricidade física, mas ao mesmo tempo dominando os filhos dos Roy”, diz Lighton. “É um pouco disso que eu quero do Ray: alguém com essa beleza física caricata, mas que psicologicamente seja difícil de decifrar e pareça a pessoa mais inteligente do grupo.”

“Pillion”, com seu casal incapaz de se falar abertamente ou de fazer muito além de representar uma dinâmica sexual, é uma história de amor? “Não quero responder a isso”, diz Skarsgård, mais assertivo do que até então. “Tenho algumas opiniões sobre isso. Mas acho que é uma história de relacionamento com a qual muitas pessoas se identificam, com diferentes nuances, só que em uma subcultura muito específica e estranha para a maioria.”

“Succession” foi um dos vários pontos de virada na carreira de Skarsgård, que começou de fato com uma participação especial em “Zoolander”, de 2001, como um dos modelos masculinos que bebiam “Frappuccino de mocha com laranja” no círculo de Zoolander. Skarsgård fez o teste durante uma viagem despretensiosa aos Estados Unidos, saindo de sua casa na Suécia. (Depois de viver nos EUA por décadas, Skarsgård retornou à Suécia, onde mora com sua família.)

Na infância, Skarsgård se envergonhava do estilo de vida pouco convencional de seu pai, um ator itinerante; Ele disse que tudo o que queria era um pai que carregasse uma pasta. Em vez disso, se viu como o mais velho de uma família de oito filhos, incluindo seus irmãos atores Bill (“Nosferatu”), Gustaf (“Westworld”) e Valter (dos filmes de terror “Funhouse” e “Lords of Chaos”).

Alex surgiu como ator mirim na Suécia, sem grandes expectativas de que sua carreira decolaria; ele se alistou na Marinha Sueca aos 19 anos e também não esperava nada de “Zoolander”. Depois de se mudar para os EUA em 2004, Skarsgård encontrou poucos papéis após sua experiência com a notoriedade de Zoolander — com a minissérie “Generation Kill”, de David Simon e Ed Burns, sobre a Guerra do Iraque, exibida na HBO em 2008, representando um passo à frente. Mais tarde naquele ano, a HBO deu a Skarsgård a experiência da fama pela primeira vez, com “True Blood”.

Poder-se-ia esperar que o filho de um ator famoso passasse os anos da sua vida à espera de uma oportunidade, com alguma dose de ressentimento. Apesar da fama do pai, Skarsgård foi paciente. “De certa forma, eu me comparava ao meu pai, mas não tinha inveja. Meu primeiro trabalho foi numa novela. Então, eu não esperava interpretar o papel principal num filme de Lukas Moodysson”, diz ele, referindo-se ao aclamado diretor sueco de “Juntos” e outros filmes. “Não era como se eu pensasse: ‘Por que eu não estou conseguindo…?!’ Claro que não. Eu tenho 22 anos e sou ator de novela.”

“True Blood” era uma novela de um tipo diferente — repleta de sangue, assumidamente sexual e um enorme sucesso. A trama girava em torno da história de amor entre a telepata Sookie e o vampiro Bill (Anna Paquin e Stephen Moyer), mas Eric Northman, um viking imortal interpretado por Skarsgård, conquistou o coração dos fãs graças à sua inclinação para a violência extravagante e a um lado sensível que se revelava gradualmente. Após o término de “True Blood” em 2014, Skarsgård protagonizou “A Lenda de Tarzan”, da Warner Bros., em 2016, que, com uma bilheteria mundial de US$ 356,7 milhões, não justificou uma sequência. Ainda bem — não era o caminho certo para Skarsgård.

No ano seguinte, interpretando o marido sedutor, porém abusivo, de Nicole Kidman — um homem cujos impulsos violentos parecem surgir do nada — em “Big Little Lies”, Skarsgård se voltou cada vez mais para a complexidade de seus personagens. “Obrigado por fazerem esse garoto se sentir como uma das garotas”, disse Skarsgård em seu discurso de agradecimento no Emmy. O prêmio ilustrou a crescente percepção de que Skarsgård poderia fazer mais do que lhe haviam oferecido. A equipe por trás de “Succession” pode ter tido uma percepção semelhante; Skarsgård diz que não esperava retornar para a temporada final, na qual seu personagem assumiu um papel de destaque: “Eu só deveria fazer alguns episódios da terceira temporada. Obviamente, foi muito empolgante, mas eu não assinei um contrato de vários anos.” Ele agora está de volta à vida de ator fixo em séries com “Murderbot”, da Apple TV+. Lá, ele interpreta um robô que desenvolve inteligência, descobrindo-se agora consciente da falibilidade dos humanos ao seu redor.

Atuar, no entanto, significa deixar sua família na Suécia. (Skarsgård, bastante reservado sobre sua vida pessoal, tem um filho com a atriz sueca Tuva Novotny, o que ele confirmou pela primeira vez na estreia de “Succession” em março de 2023.) Antes da paternidade, “eu vivia na estrada”, diz ele. “Adoro esse aspecto da indústria — você é um circo itinerante. Mas agora, preciso equilibrar isso com a vida familiar e garantir que posso estar presente para meu filho. Não posso ser tão egoísta e narcisista como era antes.”

Um dia antes da nossa entrevista, eu tinha assistido a uma conversa entre Skarsgård e seu pai, no formato “Actors on Actors”. “Pillion” teve uma curta temporada de qualificação em 2025 e concorre a prêmios este ano; o filme de Stellan é “Sentimental Value” (ele já ganhou um Globo de Ouro pelo papel), e os Skarsgårds foram indicados na mesma categoria no Gotham Awards. Alex contou ao pai o quanto ansiava por uma vida convencional quando criança, mas ali sentado, de calças bufantes azul-turquesa e meias puxadas até os joelhos, aparentemente já havia superado esse desejo. Os dois conversaram com um repórter da CNN após a gravação e, juntos, desviaram de uma pergunta sobre o que o pai achava das cenas de nudez do filho em “Pillion”. “Eu o vejo nu há 49 anos”, começou Stellan.

“Diariamente! Eu mando nudes para ele todos os dias”, disse Alex.

Foi um momento típico de Alexander Skarsgård — com humor irônico (e vestindo roupas chamativas), ele evitou que o assunto se aprofundasse demais. Mas seu pai, com quem ele trocava farpas na conversa, é claramente um ponto fraco; ele se mostra mais vulnerável quando pergunto sobre a aclamada atuação de Stellan e sobre vê-lo repetidamente na campanha eleitoral.

“Nunca tive isso antes com meu pai, nem com nenhum dos meus irmãos”, diz Skarsgård. “Quando estamos em casa, passamos um tempo juntos, mas geralmente é uma casa cheia de caos. Então, foi bom sair para tomar uma cerveja em algum lugar e ter uma conversa que durasse mais do que alguns minutos.”

Eu me perguntava como era ver Stellan interpretando um pai — um pai cujo caos prejudicou seus dois filhos adultos. “Foi uma experiência muito emocionante”, diz ele, “sabendo o quanto o filme significa para o meu pai e o quão nervoso ele estava antes de começar as filmagens.” Stellan sofreu um AVC em 2022, e Alex descreve os sentimentos do pai como: “Será que nunca mais vou poder atuar? Será que agora estou aposentado?”

“Sabendo de onde ele veio alguns anos atrás — ‘Será que algum dia vou trabalhar de novo?’ para ‘Com certeza, eu gosto de trabalhar…’ É a coisa mais sincera e bonita que ele já fez.”

Stellan Skarsgård, que transitou entre trabalhos com cineastas renomados como Lars von Trier e Joachim Trier, além de franquias como “Piratas do Caribe” e “Duna”, pode servir de modelo para seu filho mais velho. Alex tem o público em mente, mesmo em seus filmes mais peculiares. “Em projetos mais intimistas, é complicado”, diz Skarsgård. “Quero que os filmes que faço sejam vistos pelas pessoas. Não os faço apenas para mim.” Ele parece incerto, mas também esperançoso. “Você imagina”, conclui, “que as pessoas se conectarão com o filme de alguma forma.”

Dos três novos projetos de Skarsgård, “The Moment” talvez seja o que melhor equilibra o mainstream e o espírito independente. É uma declaração cinematográfica audaciosa baseada em um álbum pop vencedor do Grammy — um disco que Skarsgård adora. “Em segredo, discretamente, na minha pequena ilha na Suécia, eu tive um ‘verão de mimada'”, diz ele.

“As pessoas sempre dizem: ‘Ah, eu sou fã mesmo'”, continua ele, elevando seu tom quase monótono uma oitava sarcasticamente. Mas ele já ouvia “Brat” antes mesmo de Aidan Zamiri e Bertie Brandes escreverem o roteiro de “The Moment”. “Eu disse para a Charli depois que filmamos que, quando eles fazem o resumo do ano no Spotify, ela foi a minha segunda artista mais ouvida do ano.”

A admiração era mútua: trabalhando com a renomada diretora de elenco Jennifer Venditti (“Joias Brutas”, “Marty Supreme”, “Euphoria”) e com o diretor Zamiri, Charli pediu a Skarsgård que interpretasse seu excêntrico diretor criativo, Johannes. “Eu o tinha visto em ‘O Homem do Norte’, em ‘Piscina Infinita’ e, obviamente, no videoclipe de ‘Paparazzi’ da Lady Gaga”, escreve Charli por e-mail, “e me pareceu claro que ele era uma pessoa bastante destemida, que também entendia de cultura pop e tinha um ótimo senso de humor — e eu estava totalmente certa!”

A ideia de trabalhar com Charli foi suficiente para convencer Skarsgård a participar do projeto. “O que eu amo em Charli como artista é que ela não tem medo de mostrar suas próprias falhas e inseguranças. É isso que a torna muito corajosa”, diz Skarsgård. O filme não pega leve com a Charli fictícia, que está disposta a sacrificar toda a sua carreira para continuar buscando o sucesso.

A dupla improvisou grande parte das cenas, incluindo uma em que Johannes percorre um palco que planejou para Charli. (A turnê, tão bregamente sincera quanto a Charli da vida real é desleixada e irreverente, lembra imagens da última turnê mundial de Katy Perry.) “Tudo foi improvisado”, diz ela. “Filmamos várias vezes só porque tínhamos tempo e muitas ideias.”

“Uma versão deste filme”, ​​diz Skarsgård, “poderia ser sobre ela tentando desesperadamente se manter fiel a quem ela é como artista. Mas grande parte do filme é sobre a insegurança dela e a entrega a esse lado… ‘De certa forma, sou viciada nisso’.”

Johannes explora isso, assim como os personagens de Skarsgård no passado exploraram a necessidade de uma esposa de manter sua família unida em “Big Little Lies” ou o ressentimento entre irmãos em “Succession” — ou a vontade de um jovem de ser maltratado em “Pillion”.

O sucesso de Charli com “Brat” na vida real residia em sua disposição de parar de tentar entregar o que a indústria queria e criar um trabalho que pulsasse com sua própria estranheza e magia. “Charli estava brincando com a performance de fazer o disco esperado” antes de “Brat”, diz Zamiri. “‘Brat’ foi a antítese completa: Deixe-me ser extremamente específica. Deixe-me fazer algo que seja inteiramente para mim.”

Skarsgård está fazendo algo semelhante — talvez como Charli com “Brat”, ele agora esteja fazendo escolhas inteiramente para si mesmo. No último ano, ele interpretou um dominante, um vilão da indústria musical, um robô e um homem de vime. Estamos muito longe de Tarzan.

Mas já estamos aqui há algum tempo. Antes do nosso encontro, pesquisei quando Skarsgård havia estado em Sundance anteriormente; Uma dessas ocasiões foi para promover “Infinity Pool”, de 2023, o filme de terror ousado que ajudou a convencer Charli de que Skarsgård era o homem certo para atormentá-la na tela. Skarsgård desfilou no tapete vermelho com uma coleira de cachorro: uma referência ao conteúdo do filme e uma forma de deixar sua sensibilidade à mostra durante a promoção.

“Nossa exibição começou à meia-noite, então fizemos tudo na ordem inversa”, lembra Skarsgård. “Saímos, jantamos, fomos a algumas festas — e tínhamos que participar de uma sessão de perguntas e respostas às 2h30 da manhã. Eu estava um pouco embriagado.”

Eu propus a comparação com Charli — digamos que “Skarsgård é ‘Brat'” — para ele. “Não me iludo tanto”, diz ele. “O que ela está fazendo é extraordinário.” Ele menciona sua admiração por “Chains of Love”, o single dela lançado três dias antes: “Não se trata de, ok, o que esperam que eu faça agora para emplacar um sucesso comercial?” Ele deixa um silêncio se instalar, parecendo refletir sobre a minha comparação, e então cai na gargalhada, nervoso. “Mas sim, definitivamente havia outros caminhos que eu poderia ter seguido depois de ‘True Blood’. E eu segui minha curiosidade, para ver aonde isso me levaria.”

Via: Variety