As mulheres de Sinners — Jayme Lawson, Wunmi Mosaku e Hailee Steinfeld — falam sobre a produção do filme mais comentado do ano.

A procura por Sinners tem sido voraz, para dizer o mínimo. Lançado em abril e agora um dos filmes de terror de maior bilheteria de todos os tempos, o filme de Ryan Coogler é um delírio erótico de vampiros, romance e blues, estrelado por Michael B. Jordan em um papel duplo como Smoke e Stack, gêmeos que retornam da Chicago da época da Lei Seca para abrir um bar de blues no Mississippi de 1932. E, no entanto, como se tornou uma marca registrada do roteirista e diretor Coogler (Pantera Negra), são frequentemente os motivos, as falhas e os desejos das mulheres que impulsionam a história.

Wunmi Mosaku — que deixou uma impressão duradoura em Lovecraft Country e Loki — abre a narração do filme como Annie, uma curandeira vodu que lamenta a perda do filho que teve com Smoke, enquanto faz a ponte entre o mundo dos vivos e o reino ancestral. A atuação de Mosaku é ao mesmo tempo suave e inflexível; quando Smoke precisa de orientação, ele recorre a Annie. Hailee Steinfeld — indicada ao Oscar aos 14 anos por Bravura Indômita e uma protagonista sutil e magnética em Quase Dezessete, na série Dickinson da Apple TV e em Gavião Arqueiro da Marvel Studios — personifica a dualidade da alteridade como Mary, a amante mestiça e distante de Stack. Jayme Lawson, cuja estrela ascendeu após seus papéis em Batman e O Pinguim, completa o elenco principal feminino como Pearline, uma cantora de cabaré arrogante que seduz o jovem músico de blues Sammie e se envolve no caos sobrenatural.

Uma equipe de mulheres também moldou a narrativa nos bastidores: a esposa de Coogler, Zinzi, como produtora; a diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw, com suas composições suaves e amplas (filmadas em IMAX 70mm); e a figurinista Ruth E. Carter (que se reuniu com Coogler após Pantera Negra) com seu olhar perspicaz.

A montagem da música ancestral! A cena da cusparada na boca! Meses depois, os atores que contracenaram no filme continuam tão impressionados quanto nós quando os vimos na tela. Reunidos no terraço do hotel de Fouquet em Tribeca, Nova York, eles conversam sobre o impacto cultural de Pecadores, que ainda repercute mais de cinco meses após seu lançamento.

Quão intensa foi a jornada desde a leitura do roteiro de Sinners até ver as reações do público?

Wunmi Mosaku: Eu descreveria como mágico. Li minha primeira cena no roteiro e pensei que seria uma história de amor épica, e foi. Mas eu não fazia ideia de que vampiros apareceriam! As alegorias, a mensagem, os significados — tudo tão poderoso. Joguei o roteiro no chão e gritei na minha sala de estar. Disse ao meu marido: “Isso vai ser incrível”. Nós realmente acreditávamos. Mas de vez em quando, pensávamos: “Será que todo mundo vai amar tanto quanto nós?”.

Hailee Steinfeld: Não sei se dá para se preparar para qualquer tipo de reação.

Jayme Lawson: Para mim, era um gênero inclusivo. E ver uma fusão de culturas de uma forma que não parecia uma versão barata de diversidade. Você sentia que ele estava dando voz e protagonismo a cada cultura e à intersecção entre elas.

O filme foi um ato de autodescoberta para você, Hailee, aprendendo mais sobre seu avô, que era mestiço (metade negro).

HS: Isso me ajudou a entender por que meu avô viveu da maneira que viveu, se apegando a certas partes de suas raízes e não a outras. Eu não tinha consciência disso [quando criança], e nunca teria feito sentido para mim naquela época. Só consigo tentar entender agora, olhando fotos antigas dele com minha mãe. Aprendi o quanto me orgulho de carregar o que carrego comigo, seja muito ou pouco. Todos nós somos a representação de algo, alguém, algum lugar. Senti uma enorme responsabilidade ao assumir esse papel de alguém cuja jornada ecoa pessoas reais e dores reais.

Houve um momento durante as filmagens da cena da estação de trem, estando naquele set, vendo a sinalização, a separação, sentindo aquilo. Nem sei como descrever o sentimento. Troquei um olhar com Ryan e não consegui dizer nada. Além disso. Pensar que alguém, muito menos alguém da minha família, teve que passar por essa sensação por um segundo sequer — de se sentir fora do corpo, fora de lugar, indesejado simplesmente por ser humano, simplesmente por tentar ir de um lugar para outro. De todas as histórias que ajudei a contar, esta é aquela em que me senti mais à vontade todos os dias.

Houve alguma reação ou teoria dos fãs que te chamou a atenção?

JL: Nossa, tem um monte de artigos de opinião por aí. Em certo ponto, tive que me desconectar da internet. Eles se recusavam a acreditar que Pearline era realmente casada. Por que eu mentiria? Alguns até acham que eu sou um fantasma. É uma delícia. [Risos.]

WM: Alguém disse: “Você viu a garota do lado de fora da loja? Ela está segurando flores brancas. Aí o Smoke tem um buquê de flores brancas na loja, e as flores brancas estão no cabelo da Annie no final.” Eu fiquei tipo, Uau! Eu não tinha ligado os pontos. Nem o Ryan. A última fala da Annie: “Eu não quero que essa fumaça chegue nela.” Eu disse a ele que era uma fala muito profunda. E ele disse: “É, sobre o cigarro.” E eu falei: “Não, não…” [Como se o nome da personagem fosse Smoke]. E ele disse: “Nossa!” E escreveu. [Risos.] Ele disse: “Nossa, eu estava pensando no cigarro.”

Ryan sabe como escrever personagens femininas complexas. A que você atribui isso?

WM: Ele realmente ama e honra as mulheres que o criaram, seus ancestrais e seus futuros ancestrais. Ele tem muita consciência do que lhe foi dado, sabe, espiritualmente. A maneira como ele reverencia as mulheres, ele não menospreza nossa contribuição em sua vida e no mundo. Eu sinto que ele é um canal.

HS: Ele é um ouvinte fenomenal. Mesmo quando está dirigindo um elenco enorme com várias partes em movimento, e estamos um pouco atrasados ​​e o tempo está atrapalhando, é como se você fosse a única pessoa na sala. Ele ouve cada palavra que você diz e tem uma maneira de reformular algo naquele exato momento para torná-lo de alguma forma melhor do que já era. Ele tem uma habilidade inata para escrever essas personagens femininas de uma forma que não as diminui em nada. Acho que Zinzi Coogler tem muito a ver com isso.

JL: Ele permitiu que houvesse complexidades e diversidades entre as personagens femininas, de modo que elas fossem indivíduos completos, e ninguém parecesse um estereótipo.

WM: Eu sempre volto àquela garota do lado de fora da loja. Ela teve uma jornada completa como personagem. As pessoas têm mil falas e não têm a mesma jornada completa que ela teve, essa garota inocente brincando com suas flores. Você vê a mitologia dos gêmeos Smokestack enquanto ela se afasta. Então ele diz: “Vou te ensinar a sobreviver neste mundo. Deixe-me te ensinar a barganhar.” [Ele] volta. E, de repente, ela está enfrentando esses ladrões e assaltantes. Ela era uma garotinha, e encontrou sua voz poderosa em menos de 10 minutos de filme. Ela teve duas cenas!

As mulheres têm a oportunidade de expressar plenamente sua sensualidade, sexualidade e erotismo. A leitura dessas cenas de amor foi diferente da gravação?

HS: Uma coisa é ler o roteiro, depois interpretá-lo e, por fim, vê-lo com a música, a iluminação e todos os elementos. Ryan não se esquivou de nenhuma parte deste filme. A cada instante, a tensão é altíssima. É sensual, te atrai, te repele e te traz de volta. Nem preciso dizer que me surpreendeu quando assisti pela primeira vez. Lembro de ter pensado: “Nossa, essas cenas parecem um pouco mais longas…” [Risos.] Você vê diferentes versões de como pode ser, como pode soar, como pode parecer, ser uma mulher empoderada, ter total domínio de quem você é, do seu poder e da sua sensualidade.

JL: Deixa eu te contar uma coisa. Quando saí da sessão, eu pensei: Uau! Aquela cena! Wunmi! Foi quente. Senti que a cena de vocês foi amor de verdade. Tipo, madura. Adulta. Já a da Hailee e do Mike foi assustadora. Tipo, nossa, vocês são safados! Espera aí, onde é que a saliva está indo?! A cena comigo e com o Miles parecia mais inocente e divertida. Foi ótimo ter três versões diferentes disso, ver pessoas completamente apaixonadas, em êxtase. Sem nudez, claro. Ainda dá para ter aquela sensação de sexualidade, sensualidade, erotismo, e a gente não precisa ver nada. E que seja colorido. Que seja diferente.

Ler a sua cena de intimidade no roteiro foi outro motivo pelo qual eu quis participar. A gente não vê mulheres negras plus size sendo amadas dessa forma sem que seja algo mais. E ter a trajetória da sua personagem também, onde ela é uma mulher completa, com suas próprias necessidades, sua própria autonomia, e isso é respeitado. Muitos espectadores perceberam isso — a Smoke não questionava o julgamento dela. Quando ela dizia algo, era para ser ouvido e cumprido.

Wunmi, como foi ver a reação das mulheres que apreciaram a representação?

WM: Foi uma sensação muito curativa. Mesmo sabendo que não estou sozinha. Há também um toque de tristeza nisso. Tipo, por que precisamos disso para nos sentirmos vistas? E também gratidão por quem eu sou. Existem momentos, principalmente na infância, em que eu sabia que precisava me amar ou me machucar. E embora eu não possa dizer que sempre foi amor, nunca escolhi me machucar por causa do que as pessoas ao meu redor me diziam. Naquele momento, senti muito como se dissessem: “Ah, é por isso que você escolheu não se machucar, para que todos nós pudéssemos nos sentir amados, vistos e dignos”. É por isso que a pequena Wunmi teve que sofrer. Para que este momento pudesse curar tantas outras pessoas. E eu me senti curada por isso. Porque, na verdade, se não fosse por Ryan, se não fosse pela mãe dele, pelas tias e pelas pessoas parecidas comigo na família dele, que o criaram para nos amar como somos, eu talvez não tivesse sido escolhida para este papel. Poderia ter sido outra pessoa. A mesma história poderia ter sido contada novamente.

Você notou alguma diferença ao filmar com uma diretora de fotografia mulher, Autumn Durald Arkapaw?

JL: A excelência sempre será excelência, independentemente do gênero. Mas a razão pela qual você vê toda a complexidade dessas mulheres é porque havia uma mulher do outro lado da câmera. É importante ter essa perspectiva feminina em algum lugar ao redor da lente. Ela conseguia ver o que Ryan talvez não conseguisse, e eles trabalhavam em conjunto. Isso proporcionou, eu acho, uma experiência cinematográfica mais completa, porque uma experiência de vida completa estava sempre presente naquele ambiente. Havia sempre uma interação acontecendo por tê-la atrás da câmera. E o olhar dela é aguçado. Há algumas cenas que eu penso: “Preciso emoldurar essa imagem na minha parede.”

E como trabalhar com a figurinista Ruth E. Carter ajudou você a incorporar seus personagens?

WM: Ela também trabalha com camadas. A cada dia que passa, ela se aprofunda mais na sua personagem. No meu primeiro dia de filmagem, ela pegou minha camisa, cortou e deu um nó. Eu pensei: “Ah, lá está ela. Lá está a Annie.”

HS: Tendo começado minha carreira com um filme de época, tenho um apreço enorme pelo figurino, pela pesquisa que fazem e pela experiência transformadora que você tem ao entrar em um provador. E não é qualquer provador. Você entra no escritório da Ruth Carter e literalmente se sente teletransportado. Eu poderia ficar lá por horas e ainda assim não conseguiria analisar todas as referências disponíveis. Uma das minhas experiências favoritas com ela foi ficar em frente ao espelho, de um dedo ao outro, observando cada amostra daquela paleta de cores — aquele bege, aquele taupe, aquele rosa, aquele malva. Discutimos isso por um tempão. Talvez em algum momento eu tivesse pensado: “Para mim, parecem praticamente iguais.” [Risos.] Mas havia uma diferença no tom, na sensação, na maneira como o tecido estava assentado.

O que um filme como este pode ensinar à indústria?

HS: Estou entre o choque de que tenha chocado tanta gente e a indiferença. Também me deixou perplexo, tanto por ter participado quanto por estar de fora. Só posso esperar e rezar para que algo assim nos impulsione nessa direção.

JL: Mal posso esperar pelos próximos 10 anos, quando pudermos analisar este filme neste momento da história e da política. Quando tivermos uma visão completa, acho que será significativo que Ryan tenha escrito algo que resgata a história ao mesmo tempo em que ela tenta ser apagada.

WM: Eu diria que um ponto muito importante é que nos dizem o que é comercial. Nos dizem o que é bonito. Nos dizem o que vai vender. E muitas vezes, as pessoas dizem: “Ela é isso demais. Ela é aquilo demais. Ela não é isso o suficiente.” Sinners é multigenérico. Uma nova configuração. Hollywood está tentando nos dizer o que é comercial. E nós continuamos dizendo que não é isso. Acabamos de provar que não é isso.

Via: ELLE