Alexander Skarsgård sobre Pillion: “Foi emocionante”

Fotografado por Alasdair McLellan e com styling de Alister Mackie, Skarsgård conta a Jack Sunnucks sobre seu papel em Pillion como um motoqueiro gay, taciturno e vestido de couro, que mantém um relacionamento com um submisso ávido.

Esta matéria foi extraída da edição de Primavera/Verão de 2026 da revista AnOther:

Estou esperando por Alexander Skarsgård na sala de chá de um hotel londrino. Em circunstâncias normais, e dada a sua fama, o ator sueco e eu estaríamos em um canto tranquilo ou em uma sala reservada.

Em vez disso, estamos sentados no meio de um salão reluzente, ao lado de uma árvore de Natal dourada, cercada por um trem em miniatura. Nossas poltronas também são douradas e muito pequenas. Assim como os minúsculos petiscos britânicos que a gerência insiste que peçamos. Skarsgård, que não é pequeno em estatura nem em fama, me lança um sorriso maroto enquanto tento me esquivar dos garçons atenciosos que, por algum motivo, talvez por causa do ator de Hollywood presente, querem nos trazer um chá de ervas especial, servido, mais uma vez, em xícaras minúsculas. Justo quando concordamos que podemos tomar dois cafés pretos em vez de cinco pratos de comida de piquenique, aparecem rolinhos de salsicha do tamanho de uma mordida. Skarsgård pega um com sua mão elegante e o come inteiro. “Vamos querer a degustação de sanduíches”, diz ele ao garçom. Vai ser uma competição para ver quem chega primeiro ao meio. À medida que a mise-en-scène em que me encontro se torna mais improvável, fico mais vermelho do que nunca, com o rubor subindo intensamente pelo meu pescoço. E assim, começamos a discutir Pillion, o filme em que ele interpreta um motoqueiro gay, taciturno e vestido de couro, que tem um relacionamento com um submisso ávido.

“Melancólico” é uma palavra apropriada para descrever os papéis que tornaram Skarsgård famoso ao longo de sua carreira de quatro décadas. Com exceção de Zoolander (2001), no qual interpreta um modelo meio bobo, ele traz uma intensidade sutil e uma sensação de ameaça implícita para seus trabalhos. Ele conquistou o imaginário popular como Eric Northman na série de TV True Blood, que trouxe vampiros, violência gráfica e sexo explícito para a telinha. Em Melancolia, de Lars von Trier, ele é abandonado no dia do casamento, quase imediatamente antes do fim do mundo. A Lenda de Tarzan, estrelado por Margot Robbie ao lado de seu físico musculoso, e Godzilla vs. Kong, que revitalizou o gênero de criptídeos, o transformaram em uma rara estrela de ação fora dos diversos universos de super-heróis. Foi Big Little Lies, da HBO, no entanto, que o levou ao estrelato, ao patamar reservado para aqueles que são excelentes atores e excelentes personagens (uma combinação complexa). Interpretando o marido abusivo de Nicole Kidman, ele expressou vulnerabilidade e uma ameaça constante para milhões de pessoas. Desde então, seu status se consolidou com trabalhos como “The Northman”, de Robert Eggers (uma ameaça nórdica nua, mais uma vez com Kidman) e “Succession” (um magnata da tecnologia ameaçador).

“Pillion” mostra Skarsgård em sua melhor forma. Nos momentos iniciais do filme, o tímido Colin, interpretado por Harry Melling, cruza o olhar com Ray, personagem de Skarsgård, em um pub. Colin faz parte de um grupo a cappella e está sendo apresentado a encontros por sua mãe, que está morrendo — Ray está todo de couro, mora sozinho e faz parte de uma gangue de motoqueiros. Ele prontamente leva o ingênuo de Bromley para um beco para sexo oral antes de iniciarem um relacionamento submisso-dominante, no qual Colin cozinha para ele e limpa a casa em troca de sessões de luta livre de collant e alguma penetração leve.

No contexto do kink, a corrente subterrânea sinistra de Skarsgård é atenuada — tudo acontece dentro das regras da relação submissa-dominante e a única dor real causada, além de algumas brincadeiras com os seios, é a que atinge o coração de Colin, que anseia por algo além da encenação. O filme é, por vezes, comovente, transcendendo o material original carregado de erotismo para algo transcendental. Por que amamos? Por que morremos? Por que não podemos nos estabelecer com o bom homem gay de camiseta da Kylie que nossa mãe nos arranjou em seu leito de morte, em vez de sermos humilhados em um beco escuro cercados por motoqueiros de moicano? De alguma forma, o filme do diretor Harry Lighton faz com que o altamente específico pareça universal.

Quando nos encontramos, Skarsgård estava promovendo o filme mundialmente, desfilando em diversos looks de couro no tapete vermelho. Também em turnê de imprensa para o novo filme de Joachim Trier, Sentimental Value, está seu pai, Stellan, que atribui aos filhos, seis dos quais atores (os outros dois são médico e agente de elenco), o mérito de tê-lo transformado em um “pai nepotista”. Em Estocolmo, onde Alexander e Stellan moram atualmente, eles costumam sentir muita falta um do outro, então Skarsgård, o filho, tem aproveitado para passar um tempo em família com o pai. Assim que terminamos de comer o último pedacinho de bolo, ninguém menos que Nicholas Galitzine, em ótima forma para interpretar o novo He-Man, surge de repente, me dá um tapinha no ombro para se desculpar por interromper e anuncia que esteve filmando na Austrália Ocidental com o irmão mais novo de Skarsgård, Bill. O pianista começa a tocar Adele em um dado momento. É muito romântico e Skarsgård se diverte bastante com meu constrangimento, chegando a simular um pedido de casamento. Conversamos e eu crio coragem para perguntar sobre o grande momento do pênis perfurado de Pillion, entre outras coisas…

JACK SUNNUCKS: Estamos neste cenário belíssimo.

ALEXANDER SKARSGÅRD: O contraste perfeito.

JS: Muitas vezes, quando vejo filmes gays, eles são muito, muito tristes. Este foi de partir o coração, mas fora do gênero “homem gay conhece o amor por dois dias e depois passa o resto da vida solitário e assexuado olhando pela janela no Maine”. Este foi muito diferente, pois, para mim, teve um final feliz. O que você gostou no roteiro quando o recebeu pela primeira vez?

AS: O tom realmente se destacou. Parecia único e concordo com o que você acabou de dizer. [Mais comida chega.] Precisamos de uma mesa extra. Vai ser muita comida.

Frequentemente, as subculturas submissas e dominadoras ou kink são retratadas de uma forma muito sombria e assustadora. Cruising [o thriller policial de William Friedkin de 1980, estrelado por Al Pacino como um policial disfarçado rastreando um assassino em série] é um bom exemplo, onde é como se fosse o lado perigoso da sociedade. Como se você devesse se sentir intimidado. O que eu amei neste filme foi que ele não era isso, mas também não caía no sentimentalismo dos violinos tocando, um novo amor por um segundo e agora estou triste, olhando pela janela. Era irreverente, divertido e encantador, e eu realmente me importei com esses caras, com esse casal. É tão raro ler algo totalmente original que me faça pensar: “Nunca vi essa representação de nenhuma subcultura antes”. Achei que Harry [Lighton] abordou esse assunto lindamente, com curiosidade e respeito, mas não respeito demais, porque se você faz com muito respeito, vira uma fachada, uma versão Disney – “Vejam como eles são incríveis”. Adorei que ele quisesse mostrar esse mundo, deixá-lo ser desajeitado, atrapalhado, estranho e engraçado às vezes.

“Frequentemente, as subculturas submissas ou kink são retratadas de uma forma muito sombria e assustadora” – Alexander Skarsgård

JS: É tão explícito que chega a ser desagradável. “Cruising” é um filme sensual, e “Pillion”, para mim, teve seus momentos, mas me lembrou das pessoas que conheço da vida real que usam roupas de couro, e dos motoqueiros, que geralmente são pessoas com corpos bem normais. Eles só estavam usando coleiras de cachorro e se arrastando de quatro.

GARÇOM UM: Desculpe interromper. Esta é uma bebida de boas-vindas da nossa parte. É uma mistura bem natalina, com frutas vermelhas e canela.

AS: Obrigado. Harry estava interessado no contraste entre os aspectos extravagantes disso em comparação com a sociedade convencional e o quão extremo isso seria aos olhos de outras pessoas, permitindo que essas cenas fossem intensas e sensuais, mas também contrastando-as com atividades mundanas. Ele conta a história de como, na primeira vez que saiu com os caras do GBMCC [os motoqueiros do filme foram selecionados do Gay Bikers Motorcycle Club, o maior clube de motociclismo LGBT+ da Europa], ficou impressionado com o quão, entre aspas, normais eles eram.

JS: O acampamento [Colin e Ray vão acampar no filme].

AS: Sim, o acampamento. E eles pararam num pub para tomar um suco de laranja enquanto dirigiam para um encontro, e estavam conversando sobre como as raposas estavam invadindo os subúrbios de Londres – era uma conversa tão banal. Acho que ele queria, se não capturar aquela conversa específica, pelo menos a essência dela no filme, onde não precisa ser extremo. Você pode ir de uma orgia na floresta a um almoço de domingo com os pais.

GARÇOM DOIS: Olá. Já falei com meu gerente. Se você quiser algo mais discreto, podemos fazer à la carte para você.

JS: Que gentileza. Muitas vezes há tanta ameaça no olhar dos seus personagens. E uma aparência plácida. Estou pensando em Big Little Lies. O Northman é geralmente bem violento e exagerado. Havia alguma história de fundo preparada para o Ray ou foi tipo, “Vou chegar e não vou dizer nada”?

AS: Bem, eu sabia que não queria que a personagem fosse…

GARÇOM DOIS: Você também quer champanhe?

AS: Estou bem, muito obrigado. Era importante que eu não o quisesse muito falante, obviamente. Eu queria que a comunicação entre ele e Colin fosse o mínimo possível, pelo menos inicialmente. Basicamente, é dar ordens e depois você pode suavizar um pouco. No começo, também é uma forma de entender o Colin, porque ele é um novato. Esta é a primeira vez que ele se entrega a um papel submisso. Estou dando uma ordem e vendo se ele está disposto a entrar no jogo. E então tentando moldar o Colin, de certa forma. Em termos de história pregressa, eu adoro que o Ray seja muito enigmático e que mantenha essas qualidades enigmáticas ao longo do filme. O Colin nunca descobre nada revelador sobre o Ray em um grande clímax. Acho que existem clichês de roteiro nos quais você poderia facilmente cair.

JS: Eu estava esperando por um ato violento, uma revelação.

AS: De certa forma, eu também. Na primeira vez que li, não fazia ideia de quem era Harry [Lighton]. Não sabia quem tinha escrito o roteiro. Eu estava apenas lendo e me sentindo tão envolvida com esse relacionamento e esses personagens, e um pouco nervosa porque muitas versões desse roteiro teriam aquele grande clímax – “Precisamos de um grande confronto entre os dois”. Fiquei tão aliviada que isso não aconteceu, que [Lighton] manteve essa qualidade enigmática do começo ao fim.

JS: O confronto entre Ray e [a mãe de Colin] Peggy é muito britânico, e para mim foi muito violento. Foi o único ato de violência real no filme. Ela diz para Ray: “Acho que você é um idiota”. E como o filme tinha sido tão contido até então, naquele momento eu mal conseguia respirar.

AS: É intenso. Adorei filmar aquela cena porque eu conseguia ver os dois pontos de vista. Não era como se eu pensasse: “Ah, ela é preconceituosa”.

JS: Não, nós vemos os esforços dela para encontrar uma parceira para o filho.

AS: Com certeza. Ela é apenas uma mãe amorosa que se preocupa com o bem-estar e a felicidade dele. E ela não está errada. Ele não está completamente feliz naquele momento. Mas eu também adoro que o Ray não seja, para mim, o vilão. Ele é muito sincero sobre o tipo de relacionamento que deseja. Ele é muito sincero sobre o fato de não achar que jantar com os sogros seja uma boa ideia. O Colin meio que o pressiona a ir, usando a desculpa de que “minha mãe está doente”. Então o Ray pensa: “Tudo bem, eu vou, mas vou ser eu mesmo. E se ela não gostar disso, o problema é dela.”

JS: É um filme sobre controle. A mãe do Colin está morrendo e imagino que ele queira ter controle sobre pelo menos uma coisa – ou ser controlado. Quando tudo está indo por água abaixo… [O pianista do hotel começa a tocar Adele.] Isso é muito romântico.

AS: [Imita um pedido de casamento.] Aqui está um anel.

JS: Há uma coisa na vida do Colin que tem parâmetros e regras muito claros, enquanto a vida real não tem. A vida real é realmente trágica.

AS: Acho que o Ray, na primeira cena no bar, consegue perceber isso do outro lado do salão – que ele é potencialmente uma opção interessante. Eles nunca conversaram, mas o jeito como o Ray se aproxima, o olhar, as moedas que ele coloca no balcão… Ele percebe que o Colin está um pouco perdido e que esse tipo de relacionamento pode ser interessante.

JS: Preciso perguntar sobre todo o sexo. Bem, não todo o sexo, porque na verdade não tem tanto assim. Mas nas cenas de luta livre, por exemplo, o humor é tão inerente, já que muitas vezes as pessoas levam suas comunidades kink muito a sério. Então, fiquei curioso para saber como era o clima no set. Havia risadas ou… [O ator Nicholas Galitzine se aproxima para falar sobre as filmagens com Bill Skarsgård e o quanto ele quer visitar a propriedade da família.]

AS: Desculpe.

JS: O sexo.

AS: O sexo. Foi engraçado? Bem, eu acho que é uma sequência bem engraçada, mas obviamente a chave para filmar uma sequência como essa é fazê-la com seriedade. Ray não está rindo disso. Teria tirado o impacto da cena se Ray estivesse dando risadinhas. Não, isso é real.

JS: Bem, a ameaça de violência significa que, durante todo o filme, você fica se perguntando se vai haver algum golpe de caratê de verdade, e não há porque tudo é regulamentado e dentro dessas regras. AS: Principalmente a cena no beco, porque obviamente é a primeira vez para Ray e Colin – era importante acertar o tom, porque queríamos que ficasse bem claro qual era a dinâmica, a relação submissa-dominante. E que Ray é incrivelmente reservado, não se apresenta até depois do ato. Mas é importante sentir, compartilhar, a empolgação de Colin com isso. E quando fizemos a primeira tomada, eu fui um pouco mais incisivo, eu acho – não o maltratando, mas falei ainda menos e mostrei fisicamente o que eu queria que ele fizesse. E a cena do sexo oral foi um pouco mais como… [Ele olha em volta.] É estranho com crianças sentadas aqui… mas ele estava engasgando um pouco mais e eu estava segurando o cabelo dele. Foi bem interessante porque, depois disso, nos reunimos e todos sentimos que, não, ficou pesado demais. É importante que a cena termine como está na edição agora, com um leve sorriso no rosto de Colin.

“É ótimo que estejamos vivendo em uma época em que mais pessoas se sentem à vontade para expressar suas preferências sexuais” – Alexander Skarsgård

JS: No fim, foi meio doce.

AS: É meio intenso. E ele nunca tinha vivido nada parecido. Acho que não foi assustador para ele, mas com certeza foi tipo: “Nossa, estou nesse beco com um estranho, o que está acontecendo? Estou sendo dominado.” Mas você quer que ele chegue em casa e sinta, quando se sentar e tocar a mancha úmida no joelho, uma certa excitação e um arrepio. Acho importante que, naquele momento, o público pense: “Espero que haja um segundo encontro, porque isso pode ser interessante.” Em vez de: “Liguem para a polícia, tem um predador à solta.”

JS: A maioria dos pais gostaria que seus filhos estivessem com alguém, qualquer pessoa, na verdade, que fosse confiável. Eu consigo sentir que o Colin pensa: “Estou com um homem muito bonito que quer ficar comigo. Me deixem em paz.”

AS: Isso é outra coisa que gostei no roteiro. A história convencional seria que os pais são um pouco mais conservadores e, no final do filme, o aceitam e aceitam sua sexualidade. Adoro como é engraçado e doce no começo e como todos o apoiam. Eles realmente o incentivam. Mas aí eles dizem: “Espera aí, você está mesmo feliz com isso? Você vai ter que fazer compras e cozinhar no seu próprio aniversário.”

JS: Você estudou na Inglaterra por seis meses – qual era a sua concepção da comédia de costumes britânica?

AS: Acho que meus seis meses na Leeds Metropolitan não me afetaram. Me diverti muito, mas passei a maior parte do tempo bêbado. No entanto, acho que fui imerso na cultura britânica crescendo nas décadas de 1980 e 1990, porque as sitcoms britânicas, as séries de TV, eram enormes na Suécia. De Monty Python a Blackadder e Fawlty Towers, todo mundo assistia, e nós só tínhamos dois canais públicos, TV1 e TV2, então pelo menos metade da população assistia. A comédia britânica teve uma grande influência em mim durante a minha infância e adolescência, assim como a cultura britânica em geral. Nas noites de sexta-feira, sentávamos para assistir a programas de comédia britânicos e, no sábado à tarde, meu pai e meu tio assistiam à Premier League. Então, eu tinha muito contato com o Reino Unido.

JS: [Referindo-se a Galitzine] Isso acontece com frequência, de você encontrar pessoas que viram ou trabalharam com sua família recentemente?

AS: Sim, bastante. Esta turnê de festivais que estamos fazendo tem sido maravilhosa porque meu pai está no mesmo circuito com Sentimental Value e tem sido um prazer, porque muitas vezes nos desencontramos – “Papai esteve aqui há dois dias, meu irmão chega daqui a alguns dias”. Mas com isso, os rapazes podem ir juntos a Cannes, Telluride e Londres – tem sido um verdadeiro prazer.

JS: Houve algum festival de cinema em que Pillion teve a recepção mais calorosa?

AS: Eu não uso redes sociais, então não acompanho as consequências, não faço ideia. O importante é se divertir no momento. Eu não me visto como meu personagem, acho isso um pouco metalinguístico demais. No tapete vermelho, sou eu mesmo, mas vestido como o Ray. Tem mais a ver com a inspiração no tom do filme e nas pessoas com quem trabalhei nele.

Uma vez, quando fiz um filme [O Diário de uma Adolescente, de 2015], vários membros da equipe eram drag queens. Filmamos em São Francisco e a estreia seria no lendário Teatro Castro, e as drag queens seriam as anfitriãs da festa pós-estreia. Marielle Heller, que dirigiu o filme, e Bel Powley [colega de elenco de Skarsgård] usariam roupas extravagantes, e eu estava lá sentado de terno, que chato. Então perguntei se podia ir de drag e as drag queens disseram: “Claro, vamos te deixar glamouroso, com quem você quer se parecer?”. Eu disse Farrah Fawcett e elas me deram uma roupa incrível. Foi demais. E acho que nesta turnê, depois de ter passado um tempo com os caras do GBMCC e da cena kink de Londres, com eles aparecendo com suas máscaras e arneses para as filmagens, eu não queria que parecesse cosplay ou um ator idiota dizendo: “Ei, olhem para mim com um arnês”. Mas também não seria certo aparecer com um terno cinza sem graça. Foi divertido ser brincalhão e, de certa forma, inspirado por esses caras com quem trabalhei.

JS: A parte divertida do filme é onde eu realmente me apaixonei por Ray – no encontro deles, quando eles podem sair de seus papéis. Como foi filmar pelo centro de Bromley?

AS: Foi emocionante. Em parte porque não podíamos nos dar ao luxo de fechar a Bromley High Street em uma sexta-feira à tarde, então ela estava totalmente aberta. A equipe teve que usar a criatividade e esconder câmeras atrás de árvores – eles esconderam uma em uma lata de lixo para conseguir aquelas cenas. E aí, Harry [Melling] e eu, fomos simplesmente jogados nisso e tivemos que interagir com tudo o que acontecia ao nosso redor. Você nunca sabia o que ia acontecer. Adorei o fato de ser uma versão exagerada, no estilo das comédias românticas de Richard Curtis, com a montagem da paixão. Foi interessante mostrar um lado diferente do Ray, um lado mais brincalhão. Adorei o final e as múltiplas interpretações possíveis. Tem sido interessante participar das sessões de perguntas e respostas depois das exibições, conversando com o público sobre como eles interpretam o filme. As interpretações são bem variadas, incluindo: “O Ray é sádico e arquitetou tudo isso sabendo que ia embora”.

JS: Outra interpretação é que o Ray simplesmente não conseguiu lidar com a dor de conhecer a liberdade. Ele não consegue funcionar sem estar preso por paredes.

AS: Já ouvi essa interpretação. Mas também já ouvi que ele organizou tudo e depois baixou a guarda por algumas horas – e então sentiu uma conexão intensa com o Colin e isso o apavorou. Talvez por algo que aconteceu no passado, mas ele está deixando alguém entrar e essa vulnerabilidade o assustou o suficiente para fazê-lo desaparecer. Outra interpretação é que se trata quase de um ato altruísta. É o Ray sabendo que eles não são compatíveis, sabendo que o Colin quer outra coisa – “Olha, se eu te perguntar, você vai dizer: ‘Não, não, estou feliz dormindo no chão sete dias por semana’”. Ao mostrar ao Colin: “É isso que você quer. E não todo dia, mas talvez uma vez por semana, talvez uma vez por mês, você queira isso. Eu não sou o cara certo para isso”. Para ajudar o Colin a chegar à conclusão que ele tira no final do filme, onde em seu perfil do Grindr ele diz: “É isso que eu quero: um dia de folga”.

JS: E: “Não vou cortar o cabelo”.

AS: Eu adoro isso. Adoro mesmo. Eu sempre evito essa pergunta sobre qual é a minha interpretação das intenções do Ray naquele momento, porque as pessoas podem ter interpretações diferentes. Mas eu adoro o final. Acho também muito legal que o Colin não tenha dito: “Eu experimentei o sub-dom e não era para mim”.

JS: Um filme mais convencional o teria mostrado casado, de camisa pastel.

AS: “Agora estou feliz com um marido e temos um relacionamento muito igualitário, dividimos as tarefas domésticas e a arrumação, e dormimos na mesma cama.” Adoro o fato de ele ainda ser submisso. Ele adora isso. Mas ele trilhou seu próprio caminho e sabe que a versão extrema que Ray queria não era para ele. Ele descobriu suas preferências.

GARÇOM UM: Está tudo bem para você?

AS: Talvez um sanduíche. O que você acha disso?

JS: Me sinto ótimo. Você morou nos EUA por muito tempo e recentemente voltou para Estocolmo – como foi?

AS: Morei lá por 20 anos, quase metade da minha vida. Comecei a sentir isso, na verdade, pouco antes da pandemia. Aluguei um apartamento em Estocolmo, mas continuei morando em Nova York. Antes, eu ficava dormindo no futon do meu pai sempre que estava em Estocolmo, alguns dias aqui e ali. Mas, pela primeira vez, pude passar algumas semanas na Suécia. E percebi como era relaxante. Eu era a única nos Estados Unidos. Meus pais e todos os meus irmãos sempre moraram em Estocolmo. Senti um certo desânimo quando voltei para casa. Mas eu adorava morar em Nova York, então, por alguns anos, fiquei indo e vindo, mas durante a pandemia, era muito melhor estar de volta para casa com a família. E então minhas raízes começaram a se reconectar com a terra onde nasci e cresci. Alguns dos meus irmãos começaram a ter filhos e, de certa forma, a passagem do tempo se tornou mais dolorosa. Antes de ter filhos, eu ficava seis meses fora e tudo estava igual quando eu voltava. Agora eu pensava: “Nossa, minha sobrinha e meu sobrinho não me reconhecem”. Era algo relacionado a me aproximar deles.

“Uma pergunta que tenho refletido é: que tipo de projetos, que tipo de representações de pessoas queer em geral queremos ver na tela e na televisão?” – Alexander Skarsgård

JS: Como foi crescer na sua família?

AS: Acho que eu sempre tive muita vontade de sair de lá porque era uma casa muito barulhenta e eu era o mais velho. Sempre tinha crianças gritando por perto, e meus pais, que eu amo, são boêmios excêntricos. Era uma grande família extensa, com coisas que eu, como adulto, adoro, mas que me frustravam na adolescência – esses hippies, bebendo vinho tinto até altas horas da madrugada. Eu só queria ir embora, o que meio que precipitou a mudança para os Estados Unidos para encontrar meu próprio caminho. Além disso, eu não queria ser ator na adolescência, provavelmente também porque eu estava determinado a fazer minhas próprias coisas.

JS: Todos os suecos têm que fazer serviço militar [Skarsgård se alistou na unidade SäkJakt da Marinha Sueca quando tinha 19 anos]? Ou isso fazia parte da fuga?

AS: Fazia parte da fuga. Eu diria que foi uma rebeldia contra meu pai, mas talvez seja um exagero, porque ele não reagiu muito quando contei que tinha entrado para o exército. Ele simplesmente disse: “Beleza, legal”.

JS: Você é reconhecido na Suécia?

AS: Eu cresci em um bairro chamado Södermalm, em Estocolmo, e raramente saímos do nosso pequeno bairro. Meu pai mora lá, todos os meus irmãos moram lá, meus amigos de infância. É um raio de dez quarteirões e as pessoas daquela região provavelmente ficam mais surpresas por não verem um Skarsgård na rua. Frequentamos os mesmos bares e restaurantes, então não é como se alguém se surpreendesse em nos ver. Eu posso ser… não sei se “reservado” é a palavra certa.

JS: Antes de irmos, preciso perguntar: o pênis não é de verdade, né?

AS: O Príncipe Albert? [Skarsgård come um sanduíche pequeno e não diz nada.]

JS: Talvez uma pergunta mais difícil – você acha que existe alguma tensão em torno da questão de pessoas heterossexuais interpretando personagens gays?

AS: Obviamente, não acho que seja um problema, porque eu não teria aceitado o trabalho. Em termos de experiência vivida, é uma questão interessante, mas também complicada porque, para mim, a questão mais importante é: de que tipo de projetos você quer participar, que tipo de projetos você quer lançar no mundo? Que tipo de projetos você quer que os jovens vejam quando se depararem com a representação de qualquer subcultura? Fiquei empolgado com Pillion quando li o roteiro porque me pareceu muito verdadeiro e autêntico em relação à subcultura, mas também muito acessível a pessoas que não fazem parte dela. E o fato de Harry [Lighton] não ter suavizado a situação – “Vejam como eles são incríveis. Eles são como nós.” Ele permitiu que fosse estranho e constrangedor, e isso me empolgou.

Uma pergunta que tenho refletido é: que tipo de projetos, que tipo de representações de pessoas queer em geral queremos ver na tela e na televisão? E existe diversidade nas histórias que são contadas? Algumas são assustadoras, outras engraçadas, outras constrangedoras? Há espaço para um filme como Pillion? Senti fortemente que sim. Isso me empolgou porque senti que era uma representação que eu nunca tinha visto antes. Mas a questão de quem tem o direito de contar essa história é complexa, porque o roteirista e o diretor precisam ter experiência pessoal não só de serem gays, mas também de terem estado em um relacionamento submisso/dominante? Todos os atores precisam ter experiência pessoal? Porque tenho amigos gays que não sabem absolutamente nada sobre a cultura submissa/dominante – eles seriam qualificados para interpretar Ray apenas por terem relações sexuais com homens, ou teria que ser alguém que também tivesse experiência na comunidade submissa/dominante? É algo que só pensei e discuti com Harry Lighton quando começamos este projeto. O que você acha?

JS: Imagino que, sendo um ator gay, seja irritante ser convidado apenas para papéis gays. Nunca tentei, mas imagino que, como ator, o objetivo principal seja atuar. Caso contrário, você está apenas vivendo.

AS: Também não é sempre uma questão binária de se você dorme com homens ou mulheres – e não estou dizendo que sou bissexual – mas é ótimo que estejamos vivendo em uma época em que mais pessoas se sentem à vontade para expressar suas preferências sexuais. Acho também que, se você optar por manter isso em privado, é um direito seu. Às vezes, acho bom focar menos no ator e mais no personagem que ele interpreta, em vez de: “Certo, mostre-nos uma lista de suas experiências passadas e vamos ver se você se qualifica para este papel”.

Tenho amigos atores gays que são assumidos em particular, mas não sentem necessidade ou desejo de falar publicamente sobre isso. E não quero forçar ninguém a fazer isso. Então, acho que seria benéfico ampliar os tipos de histórias que podem ser contadas sobre diferentes subculturas, tirar um pouco o foco dos atores que interpretam esses personagens e focar mais na representação da subcultura em si. Ela parece autêntica e apresentada de uma forma informativa e interessante para o mundo real? [Come o último sanduíche.]

JS: Parece que estamos numa competição.

AS: E eu estou ganhando.

Via: Anthoner Magazine