Entrevista com Sabrina Carpenter para a capa da Vogue Itália de outubro de 2025: “Acho que os homens são uma espécie divertida de se observar. Sinto-me adorada por alguns… ridicularizada por outros.”

Entrevista a Sabrina Carpenter para a capa da Vogue Italia de outubro de 2025: «Penso que gli uomini siano una specie divertente da osservare. Mi sento adorata da alcuni… ridicolizzata da altri»

“Estou sempre ocupada fazendo e desfazendo as malas”, diz Sabrina Carpenter de sua casa em Los Angeles, sorrindo enquanto se prepara para mais um voo, mais um show, mais um palco. “É praticamente tudo o que eu faço”, acrescenta, entretida com o ritmo de sua órbita ascendente, que a levou a alguns dos palcos mais importantes do mundo. Conhecida por seus shows cheios de energia, que ela encerra com riffs divertidos e improvisados ​​na música “Nonsense”, Sabrina, entre outros créditos, abriu o show de Taylor Swift durante a turnê Eras e se apresentou no Festival Lollapalooza de 2023: “Saí me sentindo eufórica. Você está bem no meio de Chicago, consegue ver todos os prédios, e é tão cinematográfico.” Neste exato momento, em agosto, ele está prestes a se apresentar novamente, mas desta vez como atração principal. “Isso significa que poderei me apresentar com as luzes apagadas, o que é muito mais divertido, porque gosto de tocar no escuro.”

Apesar de aparecer nos palcos mais importantes, Carpenter o fez sem perder a leveza e a vivacidade que a tornaram famosa. Para ela, atuar sempre foi mais do que apenas música: significa criar uma imagem que abraça o glamour e a ironia. A capa da Vogue Itália com Steven Meisel captura esse equilíbrio. “Antes do ensaio, eles me disseram que queriam um visual bem natural”, lembra ela, sorrindo. “Mas quando cheguei ao set, eu estava com os olhos esfumados e o cabelo volumoso. Pensei: sabe de uma coisa? Essa é exatamente a pessoa que eu quero ser neste momento da minha vida.”

A história fotográfica, inspirada nas “garotas alemãs dos anos 60”, é nostálgica e vintage, um pouco de Brigitte Bardot e um pouco de boate berlinense. Carpenter apreciou a oportunidade de tentar interpretar a moda de outra época. “Há esse glamour em preto e branco, elegante e melancólico. E com aquele toque de Brigitte Bardot, tudo fica ainda mais sexy. Estou encantada”, diz ela. Trabalhar com Meisel pela segunda vez (a primeira foi em março de 2025, na Vogue americana) foi eletrizante. “Ele se move incrivelmente rápido. É como pegar um raio. E acho que é por isso que confio nele. Eu realmente não olho para as fotos. Eu apenas o deixo fotografar e depois vou embora.” A fisicalidade da sessão de fotos também ficou gravada em sua memória. “Eu me senti como se estivesse curvada como um pretzel o dia todo, mas foi muito divertido e especial, e acho que não senti nenhuma dor naquele momento.” O penteado e a maquiagem, por Pat McGrath e Guido Palau, permitiram que ela exibisse um visual que realmente a representava. “Fiquei muito feliz por poder me vestir de uma forma que refletisse um pouco o meu estilo pessoal. Eu realmente gosto dos anos 60 e 70, e os cortes em alguns dos looks me fazem sentir confiante. Mesmo que a maioria das fotos seja em preto e branco, elas transmitem bem a minha personalidade.”

Ela ri novamente, relembrando sua performance diante das lentes de Meisel. “Adoro aquelas ocasiões em que consigo realmente interpretar uma personagem e transmitir algo… Desta vez é algo um pouco mais sofisticado do que o normal, mas ainda assim muito leve.” Essa mesma sensibilidade caracterizou o lançamento de seu novo álbum, Man’s Best Friend. A revelação (que mais tarde viralizou) da lista de faixas do álbum nasceu de uma mistura de ironia e ternura. Em vez de um anúncio tradicional, Carpenter contratou um golden retriever de verdade para trotar e entregar a lista de músicas a alguns fãs que ela mesma selecionou, uma referência ao título do projeto. “No início, eu queria enviar os cachorros diretamente para suas casas para que pudessem ficar com eles”, diz ela rindo, “mas depois percebi que talvez não fosse exatamente legal. Então, encontrei uma brecha: um golden retriever de verdade chegou a cada fã para entregar a lista de faixas diretamente. Foi um momento simbólico, doce e inesperado.”

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Para Sabrina, nunca se tratou de exibicionismo, mas sim de conexão. “A coisa mais importante nos últimos 10 anos da minha vida foram as pessoas que me trouxeram até onde estou agora — os fãs que permaneceram comigo em todos os momentos, os bons e os ruins, com as músicas que amavam e as que não amavam.” Ela faz uma pausa. “Estamos realmente crescendo juntas.” A lealdade dos fãs, explica ela, é o que a impulsiona a continuar. “Eles estão prontos e disponíveis todos os dias, e eu os amo profundamente por isso.” Ela ainda se lembra da intimidade que sentia quando começou a escrever diretamente para eles. “Alguns anos atrás, quando meu álbum Emails I Can’t Send foi lançado, comecei a enviar e-mails para eles, e foi um presente. Desde que comecei a fazer isso, consegui me distanciar das redes sociais.”

Man’s Best Friend foi lançado em 29 de agosto e rapidamente se tornou um dos maiores eventos pop de 2025. Coescrito por Jack Antonoff, Amy Allen e John Ryan, o álbum combina música pop cativante com uma narrativa afiada, humana e totalmente contemporânea. O single principal, “Manchild”, estreou em primeiro lugar na Billboard Hot 100, enquanto “Tears” é uma lição de respeito e ternura com um toque disco. O videoclipe, dirigido por Bardia Zeinali e com participação de Colman Domingo, oscila entre a sensualidade e o absurdo, com uma referência teatral ao The Rocky Horror Picture Show.

O álbum é imbuído de uma curiosidade lúdica sobre os homens, suas falhas, seus encantos, suas contradições. “Quando uma das minhas amigas anuncia que vai ter um filho, eu me alegro por essa criança”, diz ela. “Porque sei que ele será criado corretamente.” Então ela ri. “Corrija-me se eu estiver errada, estou na Terra há apenas 26 anos, mas sinto que deveríamos tê-los criado para sempre. Infelizmente, é uma história tão antiga quanto o próprio tempo.” Para Carpenter, os homens nunca são uma coisa só. “Acho que eles são uma espécie muito divertida de se observar”, continua ela. “Tanto no bom quanto no ruim. Sinto-me verdadeiramente adorada, inspirada e amada por alguns deles… e verdadeiramente confusa, atacada e ridicularizada por outros.”

Se há um ponto em comum em nossa conversa, é o gosto dela pela ironia. “Na vida, você tem que saber como amenizar os momentos que te incomodam, ou pelo menos isso é verdade para mim.” E ela admite que o senso de humor a ajudou a superar anos difíceis. “Durante toda a minha vida, pensei que o humor era apenas isso. Além de me salvar, esse tipo de humor tem sido um filtro que garantiu meu futuro.”

A ironia é uma característica genética dela. “O sarcasmo foi passado de geração em geração”, diz ela, rindo. “Meus pais são extremamente sarcásticos… e minha irmã também. Todas nós temos um pouco de humor cáustico no sangue.” Mas não é só a família que a mantém com os pés no chão. “Grande parte do crédito vai para meus amigos e minha equipe. São eles que controlam minha mente insana. É a única maneira de me manter honesta em um mundo onde é tão fácil não ser.” Para ela, autenticidade não significa se despir, mas saber a hora de tirar a máscara. “Meus shows podem dar a impressão de que estou interpretando uma personagem, mas quando falo com o público, falo como eu mesma”, explica. “Falo sobre o que fiz naquele dia e como me sinto… esses são os momentos que guardo para mim, os verdadeiros.”

Carpenter evita soluções fáceis porque está em constante evolução. “Acho que a parte difícil é encontrar uma resposta concreta quando sinto que estou em constante mudança como pessoa… o que sinto hoje será muito diferente em um mês”, reflete. Essa evolução não a paralisa, mas a liberta. “O que crio agora é feito para este momento.”

E agora, Carpenter diz que está em um estado de reflexão. “Sinto que estou fazendo muita reflexão introspectiva. Quero muito fazer as coisas com intenção, coisas que me façam sentir viva e dar vida a mim mesma e às pessoas ao meu redor”, diz ela. Escrever se tornou sua bússola. “Estou escrevendo muito em meu diário agora”, diz ela com naturalidade, “o que você provavelmente não esperaria depois de dois álbuns em dois anos”. Ela prefere criar em casa, “no quarto dela, ou ao ar livre, mesmo sendo picada por muitos insetos… Quando me canso, dou uma caminhada e me sinto revigorada.” É um pouco absurdo, ela admite, mas também reconfortante.

Los Angeles, no entanto, nem sempre lhe oferece a solidão que ela almeja. “Não conheço muitos lugares onde me sinta livre para ir sem ser reconhecida ou atacada”, admite. “Eu costumava ir ao Topanga Canyon com frequência, um lugar muito querido para mim.” Mas, após os recentes incêndios devastadores, grande parte do parque foi destruída, e viajar, especialmente pela Europa, tornou-se sua maneira de aguçar sua perspectiva. “Você aprende mais sobre a vida em uma conversa de 20 minutos com um italiano do que em 20 anos nos Estados Unidos.”

Embora o lar seja seu refúgio favorito, a moda continua sendo seu playground. De vestidos que lembram sua infância aos espartilhos brilhantes que usa no palco, Carpenter vê as roupas como extensões de sua identidade. “Adoro bonecas, ou, em geral, qualquer coisa que me faça sentir confortável”, diz ela. Sejam lantejoulas ou simplicidade, suas escolhas refletem seu estado de espírito. Uma filosofia que transparece em cada look e em cada texto: para Carpenter, a feminilidade não é uma máscara, mas um experimento, um personagem em transformação que ela escreve e reescreve. Ela aprecia contradições: um dia, escolhe delineador esfumado e glamour dos anos 60, no outro, se aconchega em algo confortável. Ela não vê performance e realidade como opostos, mas como partes de um todo. Cada expressão é uma maneira de mostrar quem ela é naquele momento.

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Carpenter sabe que o público a ama em parte porque ela se recusa a escolher entre ironia e sinceridade, glamour e estranheza. Ela pode estrelar um festival com vestidos brilhantes e depois rir de si mesma por passar a noite coçando picadas de insetos. É esse equilíbrio entre o cinematográfico e o frívolo, o elegante e o irônico, que define seu mundo. Feminilidade, para ela, não é uma fantasia nem uma gaiola. É um espaço para invenção, ironia, ternura, uma linguagem que ela pode usar da maneira que lhe parecer autêntica, sem precisar teorizar muito. Em certo sentido, ela é o oposto de alguém que pensa demais. Ela é alguém que sente demais. “Acho que é isso que torna ser mulher tão alegre para mim”, diz ela.

Essa atitude impede que suas performances sejam muito refinadas, perfeitas demais, e lhe permite piscar para o público, mesmo demonstrando sua vulnerabilidade. Em um cenário pop que frequentemente brilha com uma luz intensa, porém fugaz, Carpenter construiu uma sintonia que parece mais com um diálogo do que com uma performance. E é a intimidade que ela cria que fez com que sua ascensão parecesse menos com a de uma estrela e mais com a de um grupo de amigos amadurecendo juntos.

Olhando para o futuro, Carpenter está determinada a criar suas músicas com a longevidade em mente. “Precisamos voltar ao básico, ser autênticos, se quisermos nos orgulhar do que criamos, mesmo daqui a vinte anos”, reflete. Não se trata apenas de espetáculo, mas de despertar alegria, nutrir uma comunidade. E de deixar para trás um conjunto de obras que ainda possa fazer alguém rir ou chorar no futuro.

Via: Vogue Italia