Leonardo DiCaprio Sem Filtro

A atuação de Leonardo DiCaprio é sempre uma experiência intensa: Howard Hughes enlouquecendo, Jordan Belfort se rebaixando, Hugh Glass sobrevivendo contra todas as probabilidades. Estamos assistindo a um dos maiores nomes de Hollywood de todos os tempos em ação.

Seu último filme, Uma Batalha Após a Outra, não é exceção. DiCaprio interpreta Bob Ferguson, um revolucionário fracassado e pai de uma filha adolescente, Willa, interpretada por Chase Infiniti em seu primeiro papel no cinema. Ao lado dele estão Teyana Taylor como a mãe ausente, Benicio del Toro como o aliado e Sean Penn como o vilão. Uma Batalha Após a Outra é um grande filme — um filme de ação com perseguições de carro, uma história de espionagem com um agente clandestino bêbado e drogado, e um thriller político com reverberações para os nossos tempos interessantes. Mas, em sua essência, o filme é uma história sobre pai e filha e o que significa estar presente para as pessoas que você ama. Também é muito engraçado.

O roteirista e diretor é Paul Thomas Anderson, cujos filmes — como Boogie Nights, Magnolia e Sangue Negro — são representações operísticas da fragilidade humana. Os filmes são viscerais e frequentemente assombrosos.  Eles também podem ser hilários e são sempre incrivelmente divertidos.

Uma batalha após a outra é seu primeiro filme com DiCaprio. Ambos raramente dão entrevistas, e suas vidas e obras são alvo de curiosidade e especulação sem fim. Neste verão, eles tiveram duas conversas: uma na cozinha de Leo, outra por telefone. Gravaram suas conversas e forneceram as transcrições para a Esquire, que editamos e condensamos. (Anderson também fotografou DiCaprio para nós em Los Angeles.) Demos a eles algumas dicas, algumas das quais eles se entregaram, outras nem tanto. Mas o resultado é um raro vislumbre das mentes de dois dos homens mais ousados ​​e originais de Hollywood.

Paul Thomas Anderson: Algum arrependimento?

Leonardo DiCaprio: Vou dizer mesmo que você esteja aqui: meu maior arrependimento é não ter feito Boogie Nights. Foi um filme profundo da minha geração. Não consigo imaginar ninguém além de Mark [Wahlberg] nele. Quando finalmente consegui assistir ao filme, achei que era uma obra-prima. É irônico que você seja a pessoa que está fazendo essa pergunta, mas é verdade.

Anderson: Por que demoramos tanto?

DiCaprio: Eu sei que “One Battle After Another” está na sua mesa há muito tempo. Foi uma história pessoal para você em muitos aspectos e certamente pertinente ao mundo em que vivemos agora. Mas, no fim das contas, querer fazer este filme era bem simples: eu queria trabalhar com você — Paul — há uns vinte anos, e adorei a ideia do revolucionário fracassado tentando apagar seu passado, desaparecer e tentar viver uma vida normal criando sua filha.

Anderson: É um personagem legal, alguém que começa querendo mudar o mundo na extrema esquerda, mas fica cada vez mais irritado e fechado à medida que envelhece.

DiCaprio: E vive em constante paranoia. Foi divertido criar um personagem que é estranhamente um híbrido de partidos políticos e crenças — e certamente não o Pai do Ano.

Anderson: Ninguém pode escapar do que é inevitável, que para ele é ser pai e ter outra geração surgindo de trás. Então, o que é inevitável é a meia-idade. O que é inevitável é a complacência. O que é inevitável é olhar para a próxima geração com desdém simplesmente porque eles não estão fazendo como você acha que deveriam, o que é apenas um código para “Eles não estão fazendo como nós fizemos”. E então o que vem a seguir é ser rabugento, não importa o quão liberal e eufórico você tenha sido na juventude. Quando você se depara com as batalhas cotidianas e mundanas da vida, elas simplesmente te desgastam.

DiCaprio: Principalmente se você vive em segredo. Quais são as suas opções? Você vai ficar sentado lá, microdosando, fumando maconha, assistindo a filmes antigos e revolucionários e não ter um celular, certo? O que também se tornou outro grande tema no filme.

Anderson: Vou te fazer uma pergunta, e você vai responder o mais rápido possível. Se você não sabia quantos anos você tem, quantos anos você tem agora?

DiCaprio: Trinta e dois.

Anderson: Boa resposta. O que você terá que fazer é investigar o que aconteceu quando você tinha trinta e dois anos, e então você vai descobrir e desvendar por que essa foi a sua resposta. Veja como isso se relaciona com o seu personagem no filme: Ele se apaixonou por uma mulher chamada Perfídia. Ela quebrou o coração dele em um milhão de pedaços, o remontou, o quebrou de novo, o remontou e o quebrou mais uma vez, só para garantir. Ela o deixou preso no tempo, incapaz de seguir em frente. O inevitável com esse coração partido é ficar sentado com ele por um longo tempo, remoendo-o. Tudo o que você faz é ficar parado no mesmo lugar. A propósito, minha resposta foi vinte e sete.

Anderson: Quando cheguei até você, quatro ou cinco anos atrás, o roteiro já estava provavelmente 80% pronto. Eu nunca tinha entendido direito as políticas da história em relação aos celulares.

DiCaprio: Você sempre gostou dessa ideia de um mundo sem celulares.

Anderson: Eu sabia que isso precisava ser abordado. Você me fez pensar que o fato de Willa ter um telefone é uma escolha de se rebelar contra a vontade do pai. Essa foi uma boa ideia. É sempre divertido quando isso acontece com uma ideia nova, aquela mudança imediata em que você se apoia em algo a que se opunha totalmente. O filme se beneficiou disso.

DiCaprio: É sobre a desconexão entre gerações. É sobre como essa filha e esse pai se relacionam, e que vivemos em um mundo completamente diferente do da próxima geração. Achamos que entendemos, mas não entendemos. É assim que eles se comunicam.

Anderson: Se você é de uma geração que gostava ou ficava louca com o mistério de se perguntar onde alguém está ou quando ligaria em seguida, ou que pensava: “Tenho que correr para casa até a minha secretária eletrônica para descobrir se alguém ligou”, imagine se alguém tivesse dito que você pode andar por aí com uma secretária eletrônica no bolso. Para a geração dela, por que eu não deixaria alguém saber onde estou a cada segundo do dia? Não entendi qual é o seu problema. Por que você não se filmou dançando? Como você conseguiu dançar sem se filmar?

DiCaprio: Lembro-me de quando minha irmãzinha e as amigas dela perguntavam: “Como era?”. Eu vivi na época em que havia secretária eletrônica e, quando você tinha compromissos, precisava chegar na hora ou ligar de um telefone público para verificar a secretária eletrônica e ver se deixaram recado, se iam se atrasar. E aí você tinha que ligar para a secretária eletrônica para que eles pudessem verificar a secretária eletrônica. Eles perguntavam: “Vocês nunca devem ter tido compromissos — como é que vocês se comunicavam?”. Havia muita espera; você tinha que cumprir a palavra.

Anderson: Você se lembra de quando nós dois estávamos começando, se você conhecesse alguém da geração anterior à nossa, e eles fossem atores de sucesso de Hollywood, eles tinham serviços de atendimento telefônico. Era tipo: “Puta merda, eles não têm secretária eletrônica; eles têm um serviço de atendimento telefônico”.

DiCaprio: Eu tentei explicar os bipes. Se fosse estressante, você dizia seu número e depois 911911911. Isso significa parar o que estiver fazendo e ligar.

Anderson: Bem, bipes geralmente eram para traficantes de drogas.

DiCaprio: Isso não é verdade. Todos nós tínhamos bipes.

Anderson: Eu nunca tive um bipe. Meu traficante tinha um bipe.

DiCaprio: Todos os meus amigos tinham bipes. Eles apertavam o bipe na calça jeans e você corria por aí — bipe bipe bipe — só olhava e dizia: “Meu amigo está chamando”, “Onde você está?”

Anderson: Aqui vai uma pergunta que a Esquire quer que eu faça. “Você fez cinquenta anos no ano passado. Parece um momento natural para reflexão?”

DiCaprio: “Você fez trinta e cinco anos emocionalmente no ano passado.”

Anderson: “Sua idade é cinquenta, mas sua maturidade emocional é trinta e dois.” Como é isso?

DiCaprio: Então eles estão perguntando sobre idade?

Anderson: Eles estão perguntando se é um momento natural para reflexão.

DiCaprio: Bem, isso cria uma sensação de que você tem um desejo de ser mais honesto e não perder tempo. Só consigo imaginar como as próximas décadas vão progredir. Olho para a minha mãe, por exemplo, e ela diz exatamente o que pensa e não perde tempo. Ela não perde tempo tentando fingir.

Anderson: É.

DiCaprio: Ser mais direto e correr o risco de as coisas desmoronarem, de desentendimentos ou de se separarem de qualquer tipo de relacionamento na vida — pessoal, profissional — é que você simplesmente não quer mais perder tempo. Você precisa ser muito mais direto. É quase uma responsabilidade, porque muito mais da sua vida já passou do que ainda tem pela frente.

Anderson: Essa é uma boa resposta.

DiCaprio: O que esse filme tinha que te fez querer dedicar vinte anos a ele?

Anderson: Filmes políticos podem ser como comer vegetais. Há muitas exceções de grandes filmes políticos; no entanto, agora, a única coisa que quero ver é uma história com a qual eu possa me identificar. E a única coisa que importa é o emocional. O emocional vem da história de uma família. Vem da maneira como amamos e odiamos. Quando os filmes pregam, eu paro de ouvir. É impossível acompanhar o estado do mundo — por isso é melhor focar nas coisas que nunca saem de moda. Você pode descobrir o que nunca sai de moda ao perceber o que em uma história será aquilo com que o público realmente se importa. Nossa pergunta é: Um pai consegue encontrar sua filha? Ou: O que significa ser uma família?

DiCaprio: Você é considerado um diretor muito artístico. Você o chamaria assim? Como você o chama?

Anderson: Bem, não precisa ser ofensivo.

DiCaprio: Não, qual é o termo? Você não faz filmes incrivelmente comerciais, digamos assim. Você é roteirista, diretor. Você tem sua própria visão. Qual é o termo?

Anderson: Bilheteria difícil?

DiCaprio: Não, você aprecia filmes de grande orçamento, como um filme da Marvel. Ouvi você falar sobre O Exterminador do Futuro 2 — sobre ir para a faculdade de cinema e alguém dizer: “Se você está aqui para fazer O Exterminador do Futuro 2, você está no lugar errado”. E você disse: “Bem, que se dane. O Exterminador do Futuro 2 é um filme foda”. Para mim, isso é uma versão do Paul Thomas Anderson de um filme de ação. Eu pensei: perseguições de carro? Como o Paul vai fazer Operação França? O que ele vai fazer que não vimos o Michael Bay fazer e transformar isso em algo do Paul?

Anderson: Vinte anos atrás, comecei a escrever esta história, e o cerne dela era basicamente escrever um filme de ação com perseguição de carros. Eu revia essa história a cada dois anos. Às vezes, pensava que gostaria de adaptar Vineland, de Thomas Pynchon, um livro escrito nos anos 80 sobre os anos 60. Mas eu estava lendo no início dos anos 2000, pensando no que a história significava naquela época. Corta para uma outra história que eu tinha por aí, sobre uma revolucionária. Em outras palavras, por vinte anos eu tive todas essas vertentes e, de certa forma, nenhuma delas saiu de moda, porque tudo o que parece estar acontecendo politicamente parece ser sempre a mesma coisa. Mesma merda, ano diferente.

DiCaprio: Muita gente diz que Uma Batalha Após a Outra foi baseado em Vineland. Eu nunca li Vineland. Você nunca me falou sobre ele. Há muitas referências ao livro, mas eu o li desde então e vejo algumas das raízes de onde essa história surgiu e toda a ideia do que acontece com esses revolucionários em suas vidas pós-anos 60.

Anderson: Vineland sempre seria muito difícil de adaptar, então roubei as partes que me tocavam e comecei a correr como um ladrão. Acho que é isso que todos nós, escritores, fazemos — somos uns ladrões de merda. Sempre gostei da estrutura de Os Miseráveis. Você tem um primeiro ato selvagem e louco, e então você se acomoda na história, e precisa juntar os pedaços dos destroços ou precisa se conformar com as escolhas que fez no primeiro ato. Esta é uma estrutura dramática muito boa.

DiCaprio: Há temas de Star Wars e Exterminador do Futuro 2 aqui. É interessante ver como você combinou sua visão do zeitgeist — do que todo mundo está falando politicamente hoje em dia — mas com esses temas tão identificáveis ​​para um público maior.

Anderson: Esses personagens míticos, pelo menos aqueles nos quais os personagens de Star Wars são baseados, existem há muito tempo e nunca saem de moda. É o clássico “nada muda”. A história de uma criança escolhida e forças opostas em busca de sua magia — esta é antiga, mas boa, e certamente se encaixa nos tempos atuais. Depois que você se acostuma com uma história que funciona, a próxima pergunta é o tom, e nosso tom acabou refletindo o caráter de todos. Nosso tom reflete o absurdo absoluto da natureza humana.

DiCaprio: Meu personagem não é o típico personagem heroico do tipo Exterminador do Futuro, que tem algum superpoder, alguma habilidade especial, mas ele é simplesmente implacável, sabe?

Anderson: Bem, isso remonta a…

DiCaprio: Os Ursos da Má Notícia. Ele está em Os Ursos da Má Notícia dos heróis pais modernos.

Anderson: Isso mesmo — ele tem muito a cara do Walter Matthau de Os Ursos da Má Notícia. Quando eu assistia aos filmes Missão: Impossível, eles geralmente começavam com um código que o Tom Cruise tinha que passar para todo mundo. Eu ficava pensando: O que aconteceria se o Ethan Hunt esquecesse essa palavra-código pelo menos uma vez? O outro lado da linha diria: “Tudo bem. Eu sei que você é Ethan Hunt. Vamos logo com isso.” Ou diria: “Desculpe, eu sei que você é Ethan Hunt, mas ainda preciso da senha.”

DiCaprio: Conversamos bastante sobre como criar um personagem heroico e trazer um senso de realidade, sem as escolhas típicas que sempre vimos. Você me disse: “É a busca incansável de querer proteger a filha, sem desistir, estando lá para ela”. É uma história sobre pai e filha e o que vocês fazem nessas posições, mesmo enfrentando todas as adversidades. Houve um momento em que falamos sobre ele chegando aos extremos de John Wick. Eu pensei: “Não, me dê uma arma pior, ou e se não houver arma?”. Eliminar a violência do personagem dele foi a chave para desvendá-lo.

Anderson: Também achei interessante que nunca soubemos exatamente como terminaria. Mas gostei de onde chegamos. O centro dramático foi Willa dizer: “Quem é você?”. Salvar o dia foi você dizer: “Eu sou seu pai”.

DiCaprio: E é disso que a história realmente trata.

Anderson: Isso é heroico. É mais heroico do que atirar em alguém. Salvá-la é dizer: “Eu sou o cara que esteve aqui o tempo todo. Eu sou seu pai.”

Anderson: Se for sábado e eu estiver pensando: O que eu quero assistir?, é provável que eu acabe em algo que tenha algum tipo de elemento de ação e aventura. A primeira coisa que me vem à cabeça é Fuga à Meia-Noite. Tenho sonhado em tentar fazer um filme tão divertido quanto Fuga à Meia-Noite desde que o vi pela primeira vez.

DiCaprio: Uma obra-prima.

Anderson: Eu o vi três ou quatro vezes na semana em que estreou. É o ponto alto de um grande filme para um público amplo. Normalmente, colocamos um filme de ação em uma seção da sala que nos impede de levá-lo muito a sério. Há exceções, como Mad Max, mas, na maioria das vezes, não deixamos nossos filmes de ação se misturarem com nossas histórias mais dramáticas, como se não fosse possível ter boas atuações e alguém dirigindo um carro ou atirando. Mas Fuga à Meia-Noite é o pacote completo.

DiCaprio: Eu estava falando sobre esse filme recentemente, e um comediante muito famoso disse: “Essa pode ser a melhor comédia de dois homens já feita. É brilhante.” Quando meu pai estava me contando sobre o que é atuar, ele me levou ao cinema em Burbank para assistir Fuga à Meia-Noite. Ele disse: “Você quer ser ator, filho? É aquele cara ali — isso é atuação.”

Anderson: Você já assistiu a algum dos seus filmes antigos?

DiCaprio: Conversamos bastante sobre como criar um personagem heroico e trazer um senso de realidade, sem as escolhas típicas que sempre vimos. Você me disse: “É a busca incansável de querer proteger a filha, sem desistir, estando lá para ela”. É uma história sobre pai e filha e o que vocês fazem nessas posições, mesmo enfrentando todas as adversidades. Houve um momento em que falamos sobre ele chegando aos extremos de John Wick. Eu pensei: “Não, me dê uma arma pior, ou e se não houver arma?”. Eliminar a violência do personagem dele foi a chave para desvendá-lo.

Anderson: Também achei interessante que nunca soubemos exatamente como terminaria. Mas gostei de onde chegamos. O centro dramático foi Willa dizer: “Quem é você?”. Salvar o dia foi você dizer: “Eu sou seu pai”.

DiCaprio: E é disso que a história realmente trata.

Anderson: Isso é heroico. É mais heroico do que atirar em alguém. Salvá-la é dizer: “Eu sou o cara que esteve aqui o tempo todo. Eu sou seu pai.”

Anderson: Se for sábado e eu estiver pensando: O que eu quero assistir?, é provável que eu acabe em algo que tenha algum tipo de elemento de ação e aventura. A primeira coisa que me vem à cabeça é Fuga à Meia-Noite. Tenho sonhado em tentar fazer um filme tão divertido quanto Fuga à Meia-Noite desde que o vi pela primeira vez.

DiCaprio: Uma obra-prima.

Anderson: Eu o vi três ou quatro vezes na semana em que estreou. É o ponto alto de um grande filme para um público amplo. Normalmente, colocamos um filme de ação em uma seção da sala que nos impede de levá-lo muito a sério. Há exceções, como Mad Max, mas, na maioria das vezes, não deixamos nossos filmes de ação se misturarem com nossas histórias mais dramáticas, como se não fosse possível ter boas atuações e alguém dirigindo um carro ou atirando. Mas Fuga à Meia-Noite é o pacote completo.

DiCaprio: Eu estava falando sobre esse filme recentemente, e um comediante muito famoso disse: “Essa pode ser a melhor comédia de dois homens já feita. É brilhante.” Quando meu pai estava me contando sobre o que é atuar, ele me levou ao cinema em Burbank para assistir Fuga à Meia-Noite. Ele disse: “Você quer ser ator, filho? É aquele cara ali — isso é atuação.”

Anderson: Você já assistiu a algum dos seus filmes antigos?

Anderson: Foi legal que a nossa parceria se tornou realidade. Havia uma sala de espera bem grande de clientes para contratar o nosso amigo, Adam. Eu gostaria de pensar que eu estava na frente da fila, mas todos sabemos que o Steven estava, já que o Steven é o rei. Mas a alegria de entregar o roteiro a ele e esperar pelo seu feedback e aprovação, que sempre me apoiou, mas ele nunca foi um puxa-saco. Ele não vai te dizer que está ótimo se não estiver ótimo. Isso vale tudo. Você está cercado pelas suas próprias inseguranças e pela sua própria confiança. Quando um sobe, quando o outro cai, ter alguém tão firme e seguro, com bom gosto e talento, bem, é tudo o que se pode pedir, e era isso que ele era. Mas ele também era alguém que sabe como arrumar a mesa para um ator, manter a calma, a calma, deixá-lo fazer o seu trabalho. É por isso que Daniel Day-Lewis não estaria em um set sem o Adam Somner mantendo a calma, sabe? É por isso que você se sente seguro.

DiCaprio: Lembro-me de ouvir a história do Marty sobre o Adam quando estávamos filmando a sequência de orgia em O Lobo de Wall Street. Tínhamos um coordenador de intimidade lá pela primeira vez na história do cinema, eu acho, porque era uma orgia Calígula completa em um 747. O Adam trabalhava com o coordenador de intimidade, e era como uma dança. O Adam dizia: “parte desagradável, parte desagradável, paira aqui, parte desagradável, parte desagradável”. Para o Marty, era uma daquelas coisas do Chia Pet, tudo já estava crescido para ele.

Anderson: Não sei como será quando tivermos que voltar a trabalhar sem ele. Vai ser um grande buraco.

DiCaprio: Chase [Infiniti] foi incrível.

Anderson: Sim, ela foi.

DiCaprio: Fizemos um longo processo de audição, e chegou um momento em que você disse: “É este”. E eu disse: “Sim, é este mesmo.” E este foi o primeiro filme dela.

Anderson: Começamos filmando suas cenas com ela. Lembro-me de pensar: “Vou ficar de olho nela hoje; ela deve estar muito nervosa.” E ela não estava nervosa — talvez estivesse, provavelmente todos nós estávamos. Mas a questão é que ela se tornou profissional instantaneamente. Filmamos a cena final no início. Acho que todos nós dissemos coletivamente: “Isso nunca estará no filme. Vamos fazer o filme e voltaremos a isso; nunca conseguiremos nada de bom aqui.” E, vejam só, acho que conseguimos algo mágico.

DiCaprio: Aquela cena final — é muito, muito comovente. E então Teyana [Taylor] estava absolutamente fantástica. Que capacidade de improvisar e incorporar aquela personagem.

Anderson: Teyana era melhor quando você simplesmente dava sinal verde para ela se soltar. Apenas a deixava cozinhar e se certificava de que estava filmando direito. Essa é a melhor maneira de fazer isso.

DiCaprio: E o Sean, claro.

Anderson: O Sean Penn, quer dizer, ele tem idade suficiente para, para nós no começo, ser um herói. Você pensa: “Nossa, esse é um ator, esse é um homem”.

DiCaprio: Depois de conhecê-lo por tanto tempo, estou muito feliz que ele tenha tido um personagem como esse, porque não seria a maneira tradicional de interpretá-lo. Você sabia que o Sean traria algum elemento que fosse distorcido. Eu só consegui fazer uma cena com ele.

Anderson: É só uma no supermercado, certo? Sempre me lembrarei daquele dia como um dia ótimo, quando você ficava olhando ao redor, perguntando: “Vamos fechar este supermercado?”. Eu dizendo: “Não, vamos só filmar”. E então a caixa, no meio da sua cena, pega o celular e começa a tirar fotos suas. Isso me fez rir. Acho que ela ficou entediada de tirar fotos depois de um tempo.

DiCaprio: Você gosta da ideia de caos controlado no que você faz?

Anderson: Sim. Não acho que seja bom o tempo todo. Você tem que escolher quando acha que será apropriado. Há certos momentos em que você pensa: “Quero sentir o desconhecido chegando”. Filmamos uma cena de Embriagado de Amor de Adam Sandler em um telefonema para Emily Watson em um quarto de hotel. Ele está parado em uma rua de Honolulu e liga para ela, e é fantástico. Mas quando estávamos lá, eu disse: “Bem, é bom, mas está um pouco sem energia, e eu realmente não sei o que mais eu faria para consertar isso”. Quando estávamos encerrando o dia, alguém disse: “Você não pode deixar sua caminhonete aqui — amanhã é o grande dia do Desfile Nipo-Americano”. E é claro que dissemos: “Espere um minuto, tem um desfile acontecendo? Poderíamos colocar a cabine telefônica bem ali e filmar no meio de um desfile? Vamos voltar”. Esse era o tipo de coisa em que havia algo maior acontecendo do que o seu filme. Às vezes você vai errar. Mas há outras vezes em que você pode pegar um raio em uma garrafa. Adam deveria ficar bem bravo com a irmã em um desses telefonemas, e ele estava meio que chegando lá, mas não exatamente. Os bateristas estão vindo pela rua fazendo aquele som tribal ao mesmo tempo em que ele deveria atingir esse pico. A música tinha que afetá-lo. Ele se lança nessa tomada fantástica de raiva; ele perdeu a cabeça.

DiCaprio: É o momento “Estou andando aqui!”, certo?

Anderson: Isso mesmo. Tivemos bastante sorte com algumas dessas coisas neste filme. Filmamos embaixo de uma passagem subterrânea de rodovia, a 12 metros da fronteira de Tijuana, enquanto invadávamos o campo de imigração. Eu não conseguia distinguir os verdadeiros imigrantes que estavam atravessando a fronteira dos artistas de fundo que tínhamos contratado. Ninguém conseguia. Eu os observava andando no fundo de uma cena e pensava: “Isso é uma cruz de fundo ou é alguém realmente atravessando?”. E eram pessoas que estavam realmente cruzando a fronteira.

DiCaprio: Conte-me sobre a fala do personagem de Benicio. Sobre liberdade.

Anderson: É uma fala da Nina Simone. Um entrevistador pergunta: “O que é liberdade para você?” E ela responde: “Vou te dizer o que é liberdade. Sem medo. É isso que é.” Isso não estava no roteiro, mas quanto mais nos aprofundamos nas filmagens, isso continuou ecoando na minha mente. Não tenha medo. Continue. Tornou-se perfeito para jogar na boca do Benicio. E como filosofia, certamente se aplica a mim. Liberdade é sem medo. Esperemos que todos possamos chegar lá.

DiCaprio: O que você acha da situação atual da indústria cinematográfica?

Anderson: Estou apenas tentando viver rapidamente ao contrário para me agarrar a qualquer resquício dos Tempos Antigos que ainda resta. Isso se chama negação e nostalgia — desejem-me sorte. Estou brincando só pela metade. A ironia é que a melhor parte da vida é o impulso constante para a frente. Ele só se move em uma direção, então suba e segure firme. Todo pânico de “o céu está caindo” já foi gritado e gritado novamente. Melhor manter a calma, manter a cabeça baixa e se dedicar ao trabalho em questão. O resto é só barulho. Eu amo o nosso negócio e o vi florescer e se autodestruir, depois se recuperar e crescer forte, e então cometer os mesmos erros de anos atrás. Apesar de tudo, ele continua de pé. Ou, em outras palavras: “Você nunca me derrubou, Ray”.

DiCaprio: Touro Indomável.

Anderson: Não sou eu falando; é a Esquire. “Você se dedica tanto a cada papel que interpreta. Quando as filmagens terminam, o que você faz para se recuperar?”

DiCaprio: Nossa.

Anderson: Como você se recupera? O que é o quê? O que um jet-setter como você faz?

DiCaprio: Irônico, porque estou em um iate na costa da Croácia agora.

Anderson: Eu não esperaria nada menos. Vou reformular a pergunta: Você fica triste depois das filmagens? Porque eu fico. Como você evita isso?

DiCaprio: Acho que sou bom nisso porque tiro bastante tempo de folga entre os filmes. Faço as coisas com mais moderação, o que significa que você fica ansioso para voltar à sua vida real depois de terminar as filmagens. A vida fica em espera quando você está filmando. Tudo para e fica em segundo plano na sua vida real. Eu poderia ficar mais preocupado se trabalhasse demais. Para ir de um filme para outro, eu ficaria com medo de ter que voltar? Sou muito sortudo por isso.

Anderson: Faz sentido. Às vezes, quando um filme começa, é muito difícil se acostumar com a pouca estrutura que existe. O quão longe do normal ele é. A falta de sono, o estilo de vida circense de tudo isso. E então, quando termina, cem dias depois, é muito desafiador retornar à estrutura da vida cotidiana.

DiCaprio: É muito mais difícil para os diretores, na minha opinião. Podemos voltar para casa e retomar nosso ritmo normal de uma forma muito diferente até a hora da promoção.

Anderson: O que me leva à próxima pergunta, que a Esquire quer que eu faça: “Com o que você se preocupa? O que te tira o sono?” Além de dizer besteiras enquanto você está promovendo seu filme. Quer saber, não responda a isso.

Via: Esquire