Em casa com Bad Bunny

Por gerações, muitos porto-riquenhos exportaram seu gênio musical para novos públicos em lugares distantes. Em 1968, José Feliciano apresentou uma versão de jazz latino de “The Star-Spangled Banner” na World Series em Detroit. Em 1974, o Fania All-Stars – um coletivo de salsa desorganizado liderado por Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz e Johnny Pacheco – fez uma apresentação monumental no que hoje é a República Democrática do Congo. Anos depois, o astro pop Ricky Martin levou “La Copa de la Vida” para a final da Copa do Mundo da FIFA de 1998 na França, bem como para o Grammy Awards de 1999 em Los Angeles, onde foi recebido com aplausos de pé.

A residência ao vivo de Bad Bunny em San Juan incluiu uma série de shows apropriadamente apelidados de “No Me Quiero Ir de Aquí” (“Eu Não Quero Sair Daqui”). O cantor e mestre de cerimônias vencedor do Grammy fez o impensável para alguém com um novo álbum para promover: decidiu ficar em casa durante o verão e tocar 30 noites no lugar que o criou.

Seus shows de residência, que começaram em 11 de julho e continuaram todas as sextas, sábados e domingos até 14 de setembro, foram projetados para trazer centenas de milhares de turistas a Porto Rico — e uma receita estimada em US$ 200 milhões. É uma bênção para o arquipélago, um território não incorporado dos EUA que tem sido devastado por furacões, apagões e especuladores estrangeiros que transformam casas de família em aluguéis caros do Airbnb.

“Já fiz muitos shows aqui em Porto Rico e acho que nunca senti tanta energia [antes]”, disse ele em espanhol, no brilho do fim de semana de estreia. “O orgulho, o sentimento de pátria que une gerações.”

Em seu lançamento de janeiro de 2025, DeBÍ TiRAR MÁS FOToS (Eu Deveria Ter Tirado Mais Fotos), Bad Bunny provocou deliciosas canções pop retiradas de gêneros da herança porto-riquenha como salsa, bomba y plena e, naturalmente, reggaeton, guiando os fãs pelas raízes de sua árvore genealógica e musical. No entanto, apesar de tudo o que o jovem de 31 anos buscou e remixou do passado, ele criou muitos momentos históricos e inovadores inteiramente sozinho. Em 2020, seu terceiro álbum, El Último Tour Del Mundo (A Última Turnê do Mundo), tornou-se o primeiro álbum totalmente em espanhol a alcançar o primeiro lugar na Billboard 200. Seu LP de 2022, Un Verano Sin Ti (Um Verão Sem Você), tornou-se o álbum mais transmitido de todos os tempos no Spotify. Naquele verão, ele superou Ed Sheeran ao reivindicar sua turnê de maior bilheteria em um ano civil com sua “Turnê Mais Quente do Mundo”. Ele tem sido um convidado recorrente no programa de comédia americano Saturday Night Live, além de ter garantido papéis com falas em Bullet Train, Caught Stealing e na comédia esportiva de Adam Sandler, Happy Gilmore 2, que estreou na Netflix em julho de 2025. Em breve, ele levará o DTMF em uma turnê mundial com 54 paradas, que já vendeu mais de 2,6 milhões de ingressos.

Em um domingo úmido de julho, dentro do Coliseu de Porto Rico (conhecido localmente como El Choli), o palco foi transformado em uma floresta exuberante e improvisada para refletir a flora nativa de Porto Rico. Do outro lado, ficava uma pitoresca casa rosa, onde Bad Bunny deu uma festa animada com sua equipe de dança, além dos titãs do reggaeton Jowell y Randy e seu DJ de turnê, Orma, comandando a mesa de som. Entre os dois palcos, fãs de todas as idades ondulavam seus corpos ao som da batida pegajosa do baixo em músicas como “Safaera” e “EoO”. Elas deram lugar aos ritmos afro-caribenhos de sua banda de salsa de apoio, LoS SOBRiNOS, que se apresentou em “BAILE INoLVIDABLE”, uma homenagem cinematográfica a uma ex-amante que ele descreve como sua “dança inesquecível”.

Dias depois, dentro do escritório da Rimas Entertainment, a empresa fundada pelo astuto empresário do Bad Bunny, Noah Assad, eu esperava ver uma sala de guerra condizente com sua aquisição global. Em vez disso, me deparei com o astro e Assad jogando dominó com sua comitiva. O artista, nascido Benito Antonio Martínez Ocasio, parecia concentrado em um moletom amarelo-dourado, camisa social branca e calça jeans, com seus cachos aparecendo sob um boné de beisebol branco simples.

Não nos víamos desde 2020, quando o levei ao escritório da Rolling Stone em Nova York para tocar timidamente músicas ousadas de reggaeton de seu segundo álbum, Yo Hago Lo Que Me Da La Gana (Eu Faço o Que Eu Quero), que o colocaria na capa da revista naquela primavera. Mas cinco anos, quatro álbuns e 45 minutos de dominó depois, ele me deu um grande abraço e sentou-se à minha frente para nossa conversa.

“Acho”, ele se admirou, usando um termo local que é uma abreviação de muchacho, ou mano. “Acho que seu espanhol melhorou!” Nossa conversa foi conduzida em espanglês e traduzida para maior clareza.

SUZY EXPOSITO: Muita coisa mudou desde que te entrevistei pela primeira vez em 2018. Como é olhar para aquela versão do Benito agora?

BAD BUNNY: Para falar a verdade, parece que foi há 10 anos. Real, diferente e estranho. Eu estava fazendo coisas diferentes, pensando em coisas diferentes, então… vejo isso com nostalgia. Mas não estou comparando o momento presente com aquele momento. Mas, sem dúvida, profissionalmente, crescemos muito.

Muitas pessoas duvidavam do impacto da música latina naquela época — mas sua música fez com que mais pessoas a lessem. Mais jornalistas latinos estão sendo contratados para escrever sobre nossa cultura em inglês. Antes, parecia que ninguém mais se importava!

Sério, essas são coisas que me deixam feliz. Às vezes não tenho isso aqui em cima [aponta para a cabeça]. Mas quando vejo coisas assim acontecerem, e em muitas outras áreas da indústria também… sinto orgulho de fazer parte de algo assim.

Quando vi seu show no domingo, fiquei arrepiada. Ver você lá em cima, com seus óculos escuros Héctor Lavoe, evocou sentimentos muito profundos. Pode me falar sobre o conceito do seu show de residência?

Eu queria trazer o álbum à realidade, [mostrar] como ele seria se fosse físico — e é isso que você vê. É o interior. É um pouco do nosso passado, da nossa cultura, do que é bomba, mas com o meu som — o som do agora, do futuro. É uma festa, é nostalgia, é luta… é romance. Eu queria combinar todos esses elementos em um único evento. E eu adoro isso. A energia é linda.

Parece um pouco com… Como posso dizer isso? Inocência. Uma inocência eterna. Tem a alegria e a vibe de festa de Un Verano Sin Ti, mas desta vez a porto-riquenha está mais presente do que nunca. O orgulho, o sentimento de pátria que une gerações. Sempre foi algo que você vê nos meus shows, mas neste show é muito mais marcante. Tem gente de 17, 18 anos, mas também tem gente de 20, 30, 40, 60 anos, tem gente mais velha. Você vê gente dançando, rindo, cantando.

Há um contraste na sua produção entre a natureza selvagem de Porto Rico e a casinha rosa do outro lado do estádio [que aparece no curta-metragem dele, também chamado DeBÍ TiRAR MáS FOToS]. Você pode me falar sobre isso?

A casa representa um lar onde nos criamos… uma casa que deveria ser nossa, mas que também não pode ser. É também um lar que talvez tenhamos que deixar, e que muitas pessoas não gostariam de deixar. No momento, você pode sentir uma instabilidade de não saber o que acontecerá com ela — sem saber se continuarei morando aqui ou se terei que sair.

No seu novo álbum, você foi direto à fonte com “bomba y plena”, assim como com salsa. O que te inspirou a voltar às suas raízes?

Eu tinha o desejo há muito tempo de tentar fazer um álbum de salsa. Mas sempre pensei nisso para o futuro — tipo, “talvez quando eu tiver 40 anos”. Mas por que esperar tanto? Eu já tinha a ideia para a música “BAILE INoLVIDABLE”. Eu tinha a faixa “NUEVAYoL”, que tinha um sample de salsa. Naquela época, eu estava em turnê com Nadie Sabe Lo Que Va Pasar Mañana, na “Most Wanted Tour”. Passei um tempo morando em Los Angeles, era a época do Coachella. Eu estava filmando Been Caught Stealing, fazendo Happy Gilmore [2] e nunca tinha estado tão longe de Porto Rico por tanto tempo. Isso me levou a pesquisar minhas raízes, a me conectar com tudo o que sou como porto-riquenho.

Isso faz sentido — em Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana (Ninguém Sabe o Que Acontecerá Amanhã), você parecia um estrangeiro exilado.

Eu sei que para você, assim como para a comunidade latina nos EUA, você pensava: “O que está acontecendo com Bad Bunny?”. Mas meu pessoal aqui sempre entendeu. Cada letra, cada compasso. Não parece um álbum muito porto-riquenho, mas, em termos de letra, era 100% porto-riquenho. Também havia muito glamour, como na música “Vou 787” [o DDD de Porto Rico]. Mas há alguma verdade no que você está dizendo. A última música, “ACHO PR”, é tipo: “Eu ainda estou aqui! Mas estou tentando encontrar meu caminho.”

Algumas pessoas vão para Hollywood para esquecer o passado, certo? Mas você não esquece de onde veio, e é isso que o torna diferente.

Acho que com Nadie Sabe e DeBÍ TiRAR MÁS FOToS, eu digo às pessoas: Eu sou Hollywood, mas também sou Porto Rico. Eu também sou o bairro. Posso conversar com essas pessoas de Hollywood e, no dia seguinte, estarei no bairro com minha bandeira, com meu estilo, com minhas gírias porto-riquenhas. Conheci muitos gringos que vêm até mim falando sobre Porto Rico se tornar um estado, como se fosse algo legal. E eu digo a eles: “Não, mano, não é nada disso. Isso não é nada legal.” E eles respondem: “Ah, merda, desculpa, eu não sabia.”

Muitos deles são ignorantes, mas é que estão vivendo suas vidas. Eles não sabem que tem gente aqui perdendo suas casas. Eles foram criados pensando apenas em ganhar dinheiro, então não têm isso na consciência. Há outra perspectiva que tento apresentar a eles.

“Nunca estive tão longe de Porto Rico por tanto tempo. Isso me levou a [pesquisar] minhas raízes, a me conectar com tudo o que sou como porto-riquenho.”

Quero falar sobre a sua música “LA MuDANZA”, porque você fala sobre a sua árvore genealógica. Como você conheceu a história da sua família?

Bem, há uma história que eu sempre ouvi sobre como [meus pais] se conheceram, que eu conheço desde criança. Eu soube que os pais da minha mãe morreram quando ela era pequena. Aprendi muitas coisas sobre a minha família, não é nada ruim, mas prefiro manter em segredo. A jornada de fazer este projeto foi a mais linda que já tive.

E quais são alguns momentos que você gostaria de ter fotografado? Algum da infância?

Minha mãe costumava tirar muitas fotos, então há muitas [fotos] da minha infância. Há muitas fotos [de] depois da puberdade que eu não tenho. Mas minha mãe sempre teve uma câmera. Todas essas fotos que eu tenho postado durante a promoção são fotos que minha mãe tirou.

Você também aprendeu a dançar salsa para este álbum. A maioria das pessoas aprende quando é mais jovem. O que te levou a fazer aulas quando adulta?

Nunca fui uma grande dançarina, mas sempre gostei de salsa. Quando começamos a trabalhar neste álbum, decidi aprender — todo o meu grupo de amigos começou a fazer aulas de salsa. Pelo menos eu sei o básico, então, se eu ficar bêbada, posso dançar a noite toda. Mas eu gosto de dançar porque sinto a música, sabe? É como uma linguagem corporal, uma linguagem da alma.

Como é ser a líder de uma banda de salsa?

Eu me sinto mais como uma maestrina. Mais do que uma líder, me sinto como uma pessoa que se juntou a este grupo de pessoas para dar forma a esta orquestra… e vê-los se desenvolverem juntos, para mostrarem o seu talento e o que praticam há anos. Aprendi muito com eles. Me diverti muito com eles no estúdio. É como se eles pudessem me ver realizando o meu sonho. Eu mesma não conseguia. Eu estava muito focada em fazê-lo.

Ontem à noite, vi jovens curtindo música plena do lado de fora do bar. Você acha que há um renascimento da música tradicional aqui? Há um espírito de resistência nessa música, e é importante compartilhar isso com os jovens.

A música foi passada de geração em geração, mas é algo que vem ganhando força nos últimos anos. Com essa consciência que foi criada, aos poucos… os porto-riquenhos estão buscando como seguir em frente, como se manter vivos. E com tudo o que está acontecendo agora, é algo que continuará a crescer. Posso sentir isso no ar.

Quero falar sobre sua presença como ator no Saturday Night Live…

Bem, aparentemente eles me adoram! Mas eu adoro comédia, principalmente. É a minha coisa favorita. É por isso que estou muito animado e feliz com este filme de Happy Gilmore. Porque eu já atuei antes, mas eu era um criminoso (Narcos) ou era um filme de ação (Trem-Bala), então esta é minha primeira oportunidade em um filme de comédia. Esse é o tipo de filme que eu sempre assisti desde criança. Principalmente os filmes do Adam Sandler, [ele é] meu ator favorito de todos os tempos.

Qual é o seu filme favorito do Adam Sandler?

Essa é uma pergunta difícil. Ele tem tantos. Bem, agora, talvez Happy Gilmore 2… Mas eu os declaro Chuck e Larry. Eu adoro esse filme com o Kevin James. Clique… O Paizão… Acho que esse foi meu primeiro filme favorito. Eu adorava O Rei da Água, O Cantor Afinado no Amor.

Como foi trabalhar com ele?

Foi um sonho que se tornou realidade. Ele é tão legal, engraçado. Não era trabalho, não era um emprego para mim. Eu estava trabalhando neste filme em Nova York ao mesmo tempo em que me preparava para as filmagens da Calvin Klein e trabalhava no meu álbum. Eu estava no set [de Happy Gilmore] das 6h às 18h, depois [aluguei] um lugar em Tribeca para trabalhar no meu álbum. A música “Velda”, com Omar Courtz, foi gravada em Nova York.

Acho que Tribeca poderia usar o sazón.

Fomos a uma mercearia em Nova York e compramos todas essas coisas: bandeiras porto-riquenhas, biscoitos, tomates, toalhas porto-riquenhas. E aquele era o nosso estúdio.

Você tem um ótimo senso de humor. De onde você acha que tirou esse talento para comédia?

Meu avô, o contador de histórias. Ele é o mais engraçado. Ele também se chama Benito. Ele está sempre fazendo piadas. E também toda a minha família, do lado dele… eles estão sempre fazendo piadas e tirando sarro uns dos outros… Eles são uns valentões. Esse é o ambiente em que eu cresci.

Acho que famílias latinas podem ser duras umas com as outras.

Agora que eu disse isso, não quero que o lado da minha mãe fique com ciúmes… Tem também o meu tio, ele era, ele… Meu Deus… me desculpe. [engasga]

Ah, não… [o falecimento dele] foi recente?

Basicamente. [enxuga as lágrimas.]

Me desculpe.

Mas é… tipo, minha mãe é uma mulher muito feliz. O irmão dela, meu tio, estava sempre fazendo piadas e nos fazendo rir. Minha tia também. Acho que tenho muita comédia dos dois lados da minha família. Mas meu avô é o chefe. Eu [cresci em] uma escola de comédia enorme.

Você disse que não faria nenhum show nos Estados Unidos. Foi por preocupação com [as deportações em massa de] latinos nos Estados Unidos?

Cara, sinceramente, sim. Houve muitos motivos pelos quais eu não apareci nos EUA, e nenhum deles foi por ódio — já me apresentei lá muitas vezes. Todos [os shows] foram um sucesso. Todos eles foram magníficos. Gostei de me conectar com latinos que moram nos EUA. Mas especificamente, para uma residência aqui em Porto Rico, sendo um território não incorporado dos EUA… Pessoas dos EUA podiam vir aqui para ver o show. Latinos e porto-riquenhos dos Estados Unidos também podiam viajar para cá, ou para qualquer parte do mundo. Mas havia a questão de — tipo, a porra do ICE poderia estar do lado de fora [do meu show]. E era algo sobre o qual estávamos conversando e com o qual estávamos muito preocupados.

Mas também, para realmente entender a sua música… Ajuda estar em Porto Rico!

É uma experiência completa!