Entrevista com Mikey Madison, estrela da capa da Vogue Itália de setembro de 2025: “Interpretar Anora me tirou da obscuridade.”

Sendo uma característica hereditária recessiva, de acordo com as leis da genética, Mikey Madison deveria ter nascido ruiva. Seja por fatores genéticos ou simplesmente porque todos, desde o nascimento, estão à mercê do destino, divertindo-se — brincando de maneiras cujas regras passamos a vida tentando entender —, ela é a única na família (pais, irmãos, irmãs e gêmeos incluídos) a ter herdado os cabelos escuros da avó. “Se eu tivesse que falar sobre eles, diria: muito amor, muita comida, muitas risadas; discussões, Hanukkah, parentes, barulho. Ninguém nunca me chamou de Mikaela. Só Mikey”, ela me conta. “Eu cresci em Los Angeles, mas não em Hollywood, no Vale, que é suburbano e muito quente, o lugar perfeito se você quiser subir em árvores com seus irmãos ou coletar caracóis como eu fazia quando criança.” Ela ainda mora lá, numa casa não muito distante daquela onde cresceu, junto com um gato, três cachorros e uma coleção de vinis ao lado da qual guarda a estatueta do Oscar que ganhou este ano de Melhor Atriz por seu papel em Anora.

“Minha infância foi normal; ninguém na minha família está no show business. Meu pai é artista e chef preso no corpo de um psicólogo. Minha mãe também: ela me levou a mais de cem testes, me ajudando a memorizar minhas falas.” Então, depois de passar quase seis anos atuando em Better Things, uma série de TV criada por Pamela Adlon e o comediante Louis C.K., com menos de vinte anos, ela interpretou Sadie, a namorada de Charles Manson em Era Uma Vez em… Hollywood, de Quentin Tarantino — um teste para o qual ela apareceu descalça — e Amber Freeman em Pânico, de 2022. “Como amazona competitiva, eu costumava ir a competições de hipismo. Um dia, voltando para casa, comecei a chorar; senti que não era mais o meu lugar. Lembro-me da minha mãe, descobrindo que eu queria ser atriz, me perguntando: ‘Então você quer ir para aulas de teatro comunitário?’ Ela não acreditou. Na época, eu era incrivelmente tímido, tanto que não falava com ninguém, exceto com animais. Mas eu estava pensando em cinema. Ele disse: “Ok, essa é uma confissão emocional muito intensa sua, vamos tentar.” E eu tentei.

É uma manhã de junho em Londres, sem nuvens. Madison se refugiou lá por alguns dias com seus chihuahuas (Peaches e Birdie, enquanto o terceiro, Strawberry Jam, conhecido como Jam, permaneceu em Los Angeles devido a um distúrbio comportamental que o impede de conter sua raiva em relação aos homens) e sua melhor amiga, que, neste momento, foi embora devido a um contratempo. “Sou extremamente introvertida, mas também tenho um grande desejo por aventuras. É um conflito que sempre senti, mas que piorou ultimamente.” Revelo a ela que estou convencida de que, neste momento, o mundo está dividido entre aqueles que a amam e aqueles que ainda não memorizaram seu nome. “Sinto que tudo ao meu redor mudou, e acho que isso está aumentando minha necessidade de me isolar. É como se agora eu tivesse consciência de como sou percebida. Não estou nas redes sociais, nunca me arrependo de perder uma festa ou jantar, mas parece que a sociedade me obriga a me perguntar: “Devo fazer isso também para ser feliz?” “Estar certo?” Fingimos ser quem não somos para fazer os outros se sentirem confortáveis. Acho que a timidez deveria ser considerada uma forma de poesia.

É preciso certa elegância para ouvir suas palavras, como Madison fez para preparar a personagem de Anora, uma jovem trabalhadora do sexo que se vê vivendo uma tragédia cômica, muito semelhante à La Traviata de Verdi, na qual todas as tentativas da protagonista de ganhar estima são inúteis até o fim (a própria Violetta, na ópera, recebe as reparações do pai de Alfredo em seu leito de morte, porque ela é redimida, sim, mas somente na morte). Embora o diretor, Sean Baker, tenha construído “Any”, como ela se autodenomina no filme, especificamente com Madison em mente, convidando-a a assistir a filmes como Loulou com Isabelle Huppert, À Nos Amours e até mesmo um drama japonês de 1972 sobre a vingança de uma garota em uma prisão feminina (Prisioneira Número 701: Escorpião), ela escolheu embarcar em uma jornada. Com algumas amigas, visitou todos os clubes de striptease da Sunset Boulevard, como o Body Shop e o Seventh Veil. Ela queria conversar com as trabalhadoras do sexo. Ela queria retratar meninas, antes de tudo, sem dramatizá-las ou sensacionalizá-las. Fez amizade com muitas delas, a quem dedicou sua vitória no Oscar. De uma dançarina, ganhou uma tanga que, na verdade, era um marcador de página, que Madison usa em Didion & Babitz, um ensaio que está lendo atualmente, que explora como as duas escritoras de Los Angeles (Joan Didion e Eve Babitz), ex-garotas do Vale (Sacramento e San Fernando), influenciaram a moda e a cultura de massa.

Aos 26 anos, ela se tornou a primeira de sua geração, Z, a ganhar um Oscar de Melhor Atriz (o recorde geral vai para Billie Eilish, que o venceu em 2024 pela música que compôs para a Barbie). Para uma garotinha quieta que tanto ansiava por cinema e amor — “é isso que eu quero agora: amor em todas as suas formas” — e que finalmente conseguiu ambos, inesperados e poderosos, é fácil imaginar o quão complicada deve ser essa colisão. Mesmo que ela já tenha novos projetos dos quais não está falando (ela tem vários cadernos onde registra e manifesta, e uma pasta onde anota todos os diretores com quem gostaria de trabalhar, como Alice Rohrwacher, cujo La Chimera ela amou, e a diretora Lynne Ramsay), como um próximo e muito emocionante projeto com a Dior sob a nova direção criativa de Jonathan Anderson. Para esta capa, ela já usou um look da coleção masculina que marcou a estreia de Anderson na Dior em junho passado, em Paris. Jonathan é uma pessoa maravilhosa. Ele consegue brincar com o masculino e o feminino, misturando-os, o que eu adoro e acho importante hoje em dia. Sinto-me grata todos os dias, mesmo sempre tendo pensado que ser modelo ou fotografada não era meu forte.

Antes de chegar ao set de Steven Meisel, onde ela fotografaria estas páginas, ela teve que se motivar. “Meisel era incrivelmente gentil e também tímida, o que me surpreendeu. O mesmo vale para Path McGrath: é maravilhoso conhecer pessoas que estão no auge de suas carreiras e optam por permanecer gentis. É exatamente isso que eu quero ser.”

Em seu romance de 2016, The Girls, sobre o fascínio de uma jovem californiana por membros do culto Manson, a autora Emma Cline usa uma história sensual e sinistra para explorar a emancipação feminina, navegando entre o amor e a morte. Como todas as jovens interpretadas por Madison, elas viajam até a beira do abismo apenas para retornar completamente derrotadas, sem certezas ou respostas. “Anora é uma personagem que vem de um lugar de tristeza, frustração e mágoa. Se ela está gritando com alguém, é apenas porque é a única maneira que ela conhece de se comunicar. Graças a Any, é como se Sean Baker me tivesse tirado da escuridão. Ainda me sinto no início da minha carreira; sinto que é hora de interpretar personagens que me aterrorizam. Preciso ler um roteiro e sentir medo.”

Às vezes, Mikey Madison se perde enquanto anda pela casa. Acontece também com seu pai, que sonha acordado a vida toda. “Graças a ele, cresci com os poemas de Neruda que ele lia para mim quando criança. Graças à minha mãe, com a música de Annie Lennox. É uma época tão estranha para o mundo que, quando estou triste, perdido, sozinho ou com medo, ainda me refugio nesses abraços.”

Recentemente, ela guardou uma coleção de roupas dos anos 1960 e 1970 que colecionou ao longo do tempo. Ela também encheu seus quartos e bolsas com acessórios kawaii — estojos macios da Hello Kitty, adesivos e coelhinhos de pelúcia — e se tornou maravilhosamente o epítome do que era chamado de “feminino”. Ela derrubou a suposição de que isso pode ser depreciativo e, em vez disso, tornou-o sinônimo de autenticidade. Ela ama qualquer coisa que a faça sorrir e se sentir livre. “Admiro aqueles que nutrem seu ‘senso de brincadeira’. Eu também gostaria de ser indulgente comigo mesma. Minha mãe me disse isso há alguns dias: ‘Se você pudesse se ver como vê os outros, seria muito mais feliz.'” É um conselho que lembra uma letra de “Fade Into You”, single de 1993 do grupo Mazzy Star que Mikey ouve com frequência, sobre como a vulnerabilidade pode esconder uma alma marcada por encantamento e mistérios insolúveis. Hope Sandoval canta. Outra garota do Vale.

Via: Vogue Italia