“Achei que esse dia chegaria mais cedo”: Alicia Vikander fala sobre sua estreia nos palcos de Londres, sua luta contra a culpa de mãe e a vida com Michael Fassbender

O Queen’s Wood Cafe, em Highgate, é um daqueles lugares secretos de Londres que costumava ser conhecido apenas pelos moradores locais e agora é uma estrela no Instagram. Construído para um lenhador em 1898, é como uma casa de conto de fadas, emergindo inesperadamente das árvores ao redor, coberto de bandeirinhas desbotadas e luzes cintilantes. Eu o sugeri como um lugar tranquilo para nos encontrarmos, mas Alicia Vikander já o conhece. “Eu costumava vir aqui com as crianças”, diz ela com um sorriso, enquanto se dirige ao balcão para nos comprar um café. Ela pode ter nascido na Suécia e agora considera Portugal seu lar, mas grande parte do seu coração pertence ao norte de Londres, onde morou por muitos anos.

Ela está aqui neste momento porque está prestes a fazer sua primeira aparição no palco desde a adolescência, ao lado de Andrew Lincoln no Bridge Theatre, na releitura radical de “A Dama do Mar”, de Henrik Ibsen, do diretor Simon Stone. Há quase 15 anos, Vikander, de 36 anos, é uma presença constante nas telas, trazendo seu talento delicado, porém exigente, e sua versatilidade infinita para filmes que vão do filme biográfico histórico (Testamento da Juventude) à ficção científica (Ex Machina) e aos sucessos de ação (Tomb Raider e Jason Bourne). Ela tinha 27 anos quando ganhou um Oscar por A Garota Dinamarquesa, e com ele o renome mundial. “Alicia é uma atriz formidável”, diz Eddie Redmayne, seu colega de elenco naquele filme. “Ela tem uma mistura impressionante e única de técnica física e tangível. Não sei se isso se deve à sua rigorosa formação em balé e dança, combinada com total abandono e liberdade no momento.”

Vestindo um casaco preto Toteme – “muito sueco” – contra uma brisa de início de verão, com sua bolsa Louis Vuitton (ela é embaixadora da marca) sobre a mesa entre nós, ela se lança em nossa conversa com entusiasmo e inteligência. Ela está animada e um pouco apavorada com seu último papel. “A Dama do Mar”, uma das peças mais misteriosas e alusivas de Ibsen, centra-se na figura de Ellida, filha de um faroleiro com uma obsessão marítima. No original, ela é casada com um médico e assombrada pela morte de seu filho pequeno, quando um marinheiro de seu passado, um homem que lhe pedira para esperá-lo, retorna para buscá-la. (Uma ressalva: como Stone tem a reputação de repensar completamente peças clássicas, qualquer semelhança com o original provavelmente será tangencial.)

A escalação de Vikander aconteceu de forma semelhante à escolha de Billie Piper para o inovador Yerma, de Stone, no Young Vic, em 2016. Seu agente ligou e insistiu. “Isso é sempre um ótimo sinal”, diz Stone, “porque se a atriz for brilhante o suficiente, a vontade de trabalhar acrescenta aqueles 30% a mais. Ela é uma ótima colaboradora. Quer dizer, ela cresceu em uma família de teatro – acho que é isso que a torna pragmática em relação ao seu trabalho, porque ela o vê como um negócio de família. As pessoas passam sua arte para a próxima geração. Ela anseia pelo senso de coletividade.”

“A Dama do Mar” representa um retorno ao lar para Vikander em mais de um sentido. Seus pais se separaram quando ela era jovem e ela vivia principalmente com a mãe, Maria Fahl, uma renomada atriz de teatro na Suécia. “Se você fosse atriz, você estava no palco”, lembra Vikander.

Nas noites em que sua mãe não conseguia uma babá, Vikander, que tem cinco meio-irmãos por parte de pai, ficava nos bastidores, principalmente assistindo a Shakespeare. “Assisti a Romeu e Julieta 24 vezes, aparentemente”, lembra ela. “Tive aquela sensação de estar imersa em algo completamente diferente – um pouco como quando crianças assistem a desenhos animados repetidamente. Sonhei em estar lá em cima. Era isso que eu visualizava. Eu nem pensava em cinema – era tão distante, não era real. Palco era o que minha mãe fazia. Foi com isso que eu cresci.”

E, no entanto, faltará um mês para ela completar 37 anos quando estrear no teatro britânico no mês que vem. Já nos encontramos uma vez, lembro a ela, quando ela interpretava a jovem Vera Brittain na adaptação cinematográfica do livro de memórias “Testamento da Juventude”, em 2014. “Acho que, quando a conheci, teria ficado surpresa com o tempo que levei para subir no palco”, diz ela. “Achei que esse dia chegaria mais cedo.”

Sua mãe faleceu em 2022. Elas eram muito próximas e é claramente uma profunda tristeza para Vikander que ela não esteja mais aqui para testemunhar esse momento. “Ela morreu com um roteiro ao lado. É verdade. Ela trabalhou até não poder mais. A ideia era que eu conseguiria fazer isso enquanto ela estivesse comigo.”

Ibsen marca outra estreia para ela: Vikander conseguir um emprego ao mesmo tempo que seu marido, o ator Michael Fassbender. O fato de Fassbender estar baseado em Londres filmando a segunda temporada do drama de espionagem “The Agency” tornou tudo isso possível. Normalmente, eles se revezam para ficar em casa com os dois filhos, de quatro e um ano, alternando tarefas nos sets de filmagem.

“Os dias podem ser muito longos, e muitas vezes você sai antes das crianças acordarem e talvez só volte antes de elas dormirem. Então, sabendo que um dos pais está sempre em casa…”, sua frase se perde no ar. “Com toda a culpa de ser mãe e pai que você já carrega constantemente, eu luto muito contra isso, o tempo todo. Agora, com o filho de quatro anos, conversamos sobre isso: ‘É hora do papai voltar e aí eu vou estar em casa.’”

Ela se pergunta como a mãe lidou com a situação. “Como isso funcionou?”, ela se pergunta. “A única maneira de ela ter conseguido foi porque na Suécia, se você estivesse no teatro público, eles subsidiam você para ter uma babá em determinados horários. Não haveria como ela ter feito seu trabalho sem isso.”

Vikander reconhece que a maternidade a mudou. “Adoro ser mãe. Eu estava apavorada com o que é, quando comecei a viver essa experiência. Eu não era muito maternal até ter meus próprios filhos. Mas talvez ainda mais depois que o segundo nasceu, comecei a pensar: ‘OK, agora eu sei um pouco disso’. Também sou um pouco mais gentil comigo mesma.”

Ela sorri, feliz. Ela e Fassbender se conheceram quando estrelaram a adaptação cinematográfica de 2016 do best-seller ambientado no entreguerras, A Luz Entre Oceanos. Eles moram principalmente em Lisboa. “Meu marido disse que queria estar em um lugar onde pudesse surfar todos os dias. Estamos na praia com as crianças todos os fins de semana que estamos lá.”

O casal acabou de fazer outro filme juntos, Hope, do diretor sul-coreano Na Hong-jin. Vikander ansiava por colaborar com ele desde que viu seu aclamado filme de terror, The Wailing, e o abordou sobre outro projeto, antes de ele convidá-la para estrelar este novo filme. Não saiu exatamente como planejado. “Fiquei grávida e Michael estava filmando Black Bag. Não havia como imaginar. E aí eles disseram: ‘Bem, e se vocês filmarem as cenas em momentos diferentes?’”, ela ri. “Filmamos com dublês coreanos. Era como se fôssemos trabalhar juntos, mas não ao mesmo tempo.”

Vikander escolhe projetos com cuidado e seu fascínio por ficção científica influencia algumas de suas escolhas, como o filme Ex Machina, de Alex Garland, de 2014, no qual ela interpretou um robô de olhos arregalados; atualmente, ela está desenvolvendo seu próprio filme de ficção científica. Mas ela também busca a diferença, como por exemplo, ser dirigida pelo aclamado brasileiro Karim Aïnouz em seu primeiro filme em inglês, Firebrand, no qual Vikander interpretou uma cativante Catherine Parr para o Henrique VIII de Jude Law. “Gosto de participar de projetos que me proporcionem novas experiências.”

Essa atitude explica a enorme variedade de trabalhos que ela realizou desde o sucesso repentino de A Garota Dinamarquesa, no qual interpretou a esposa do artista transgênero de Eddie Redmayne. Embora tenha rendido a Vikander o Oscar de melhor atriz coadjuvante e uma indicação de melhor ator por Redmayne, os envolvidos foram criticados tanto na época quanto depois por escalar um ator cisgênero para o papel-título e por contribuir para a criação de estereótipos.

Vikander, cujo pai é psiquiatra na Suécia e consultor em cirurgia de confirmação de gênero, mantém a posição. “Sou a primeira a dizer que já parece extremamente datado, o que acho bom. Naquela época, foi um ponto de virada em algo que fez [o tema das vidas transgênero] pelo menos ser discutido. Espero que, de certa forma, tenha sido um pouco revelador e aberto caminho para que a arte aborde esses temas.”

O turbilhão de sucesso que ganhar um Oscar trouxe foi difícil de lidar, diz ela. “Passou tão rápido. Não tive tempo para refletir sobre o que está acontecendo. Foi um momento que provavelmente levei anos para entender, de perceber como uma persona pública sua é criada, um momento para o qual eu também olhei e me perguntei: ‘Quem é essa?'”

Talvez não haja nenhum momento ou papel em sua carreira que seja tão comovente quanto o que ela está prestes a assumir. “Eu a sinto muito próxima”, diz ela sobre sua falecida mãe. “É quase como se isso tornasse esse vínculo muito aparente e forte.” Ela sorri. “Sinto que ela está olhando para baixo e dizendo: ‘Uau, Alicia, você vai ser uma atriz de verdade agora.'”

A Dama do Mar está em cartaz no Bridge Theatre, SE1, de 10 de setembro a 8 de novembro.

Via: British Vogue