‘É muito constrangedor’: Sophie Turner fala sobre raiva, romance e o horror de assistir Game of Thrones.

Sophie Turner tem um ar de comédia maluca na vida real – um elegante terninho, uma expressão irônica, porém amigável, cabelo impecável; ela parece pronta para uma réplica espirituosa e um drinque ao pôr do sol. Ela parece muito confortável consigo mesma, o que já é incomum para alguém com menos de 30 anos, mas especialmente incongruente considerando suas diversas personas na tela: primeiro, em Game of Thrones. Com 13 anos quando foi escalada para o papel de Sansa Stark, e 14 quando as filmagens começaram, ela personificou a ansiedade e a segurança aristocrática em uma idade em que uma pessoa comum mal consegue cuidar das próprias meias. Seis temporadas depois, possivelmente no auge do impacto de GoT, ela se tornou Jean Grey em X-Men: Apocalipse, papel que reprisou em 2019 em Fênix Negra, repleto de ação e superpoderes.

Agora ela é a protagonista de Steal, um drama da Prime Video sobre um roubo corporativo, embora isso possa dar a impressão de ser algo bem burocrático, quando, na verdade, é de uma tensão de roer as unhas e com um ritmo alarmante. Os vilões se movem em um enxame malévolo como vespas; gerentes de nível médio azarados são mortos quase imediatamente; é impossível dizer por um longo tempo se estamos diante de bandidos gângsteres ou gênios da informática, motivados por ganância ou anarquia. É o primeiro roteiro do romancista Sotiris Nikias (que escreve romances policiais sob o pseudônimo de Ray Celestin), e parece original, não tanto pela ação e hiperviolência, mas pelas concessões que se recusa a fazer: não importa quantas explosões aconteçam, por mais que haja perseguição em um escritório de investimentos de um fundo de pensão distópico, você ainda não o chamaria de drama de ação.  Tem um ar de romance, como se personagens de um livro de David Nicholls tivessem acordado em Duro de Matar, e há uma constante confusão enquanto você tenta descobrir quem é a vítima e quem é o agressor.

O ponto central é a atuação de Turner como Zara, uma funcionária de escritório que se transforma em heroína de ação – ora petrificada, ora investigativa, ora exausta, ora perplexa. “Há tanta traição, os riscos são tão altos, que não dá para se preparar para a sensação”, diz ela, explicando que, por mais que pesquise antes, suas decisões são sempre tomadas no momento. “Eu nem me lembro do que acontece no roteiro! Você acha que entendeu quem é quem, a dinâmica de poder e quem eles são como pessoas, aí no episódio seguinte, você está enganado, é um jogo completamente diferente. É um quebra-cabeça constante.”

Sua personagem é muito mais do que uma donzela em perigo, com traços de niilismo e “muita raiva e tristeza”, diz ela. “Muitos dos motivos pelos quais Zara faz o que faz são porque ela teve que crescer com uma mãe alcoólatra e abusiva.” O diretor estava jogando um jogo de gato e rato com o elenco – os vilões usam próteses elaboradas, mas bastante sutis, então todos os seus rostos parecem um pouco estranhos, mas não é óbvio o porquê, como se tivessem sido esculpidos por um amador. O restante do elenco viu esse disfarce pela primeira vez quando começaram a filmar e ficaram tão desorientados quanto os espectadores, diz Turner. O clima é de ameaça deliberada e caótica. “A primeira tomada foi uma surpresa para todos nós”, diz Turner. “Eles queriam obter nossa reação genuína. Foi bem metódico. Foi a primeira vez que realmente passei por isso.”

Sem querer revelar muito, a riqueza é tão inimiga quanto qualquer personagem, o que está bem em sintonia com o espírito da época. É interessante como os vilões costumavam ter sotaque russo, depois passaram a ser árabes, e agora “são só pessoas ricas”, diz Turner. “É muito melhor, muito menos racista.”

Este é o primeiro grande papel de Turner em um bom tempo, embora ela esteja prestes a começar a filmar o filme live-action de Tomb Raider, produzido por Phoebe Waller-Bridge para o Prime Video, interpretando Lara Croft. O treinamento tem sido absolutamente intenso – oito horas por dia, cinco dias por semana – desde que ela terminou as filmagens de Steal. Ela nunca tinha se exercitado antes na vida – em Game of Thrones, a coisa mais física que ela tinha que fazer era apanhar. “É muito bom aprender a dar um soco e não apenas apanhá-lo”, disse ela recentemente.

Game of Thrones foi um verdadeiro teste de fogo, embora ela o descreva agora com um tom um pouco menos doloroso: “jogada na parte mais funda da piscina”. Sansa Stark era uma personagem fundamental – a filha mais velha de Eddard, o chefe da Casa Stark interpretado por Sean Bean, estava constantemente em cena, com uma enorme quantidade de drama dinástico dependendo da credibilidade de seus conflitos. Ela nunca frequentou uma escola de teatro e, embora tenha sido membro da companhia de teatro infantil Playbox Theatre Company, em Warwick, ainda se sente constrangida em relação às primeiras temporadas.

“Aprendi a atuar naquele set, e agora penso: não é assim que se faz. Não é isso que eu faço hoje em dia. É muito constrangedor. Imagine se você estivesse aprendendo a cantar e todas as suas aulas fossem filmadas e transmitidas. É uma experiência desconfortável. Acho que a síndrome do impostor ainda persiste. Mas não acho que exista algum ator que não a tenha.”

Foi uma curva de aprendizado incrível, dada a qualidade do elenco, e considerando que as exigências para uma garota de 14 anos que nunca tinha feito isso antes eram tão grandes quanto as de um ator de 73 anos que estudou com Laurence Olivier. “Ter uma origem aristocrática, como Sansa, e entrar em cena tendo que impor autoridade sobre esses atores tão experientes, foi realmente engraçado. Parecia tão estranho e tão errado.”

Mesmo antes de a série conquistar o público em massa, “já existia uma cultura de fãs muito intensa em torno dela”, lembra ela. (Isso era tão marcante que, quando o autor, George R.R. Martin, compareceu a um festival literário, mais de uma vez a plateia fez perguntas do tipo: “O que você está fazendo perdendo seu tempo em um festival literário? Você não vai viver para sempre e precisa escrever mais livros!”) “Os fãs têm uma energia contagiante”, diz Turner. “Quando você sente o entusiasmo deles, isso te motiva a trabalhar dez vezes mais do que trabalharia normalmente. Você simplesmente não quer decepcioná-los.”

Game of Thrones definiu, sem dúvida, toda a década de 2010, e quando a série terminou, Turner era considerada um sucesso de bilheteria, mas dentro de um estereótipo: “Recebi tantos convites para dramas de época, sobre princesas que começam fracas e terminam aprendendo, se desenvolvendo e se tornando fortes. Eu precisava me distanciar de tudo isso. Depois que Game of Thrones acabou, eu não sabia o que fazer. Precisava descobrir quem eu era.”

No final da série, ela foi escalada para o papel de Jean Grey em X-Men, e isso, novamente, carregava um enorme peso de expectativa dos fãs, com o universo já construído e as pessoas tão envolvidas. “Uma parte muito importante de ser ator é viver a vida de forma a ter experiências das quais se inspirar. Lembro-me de ter que interpretar uma personagem apaixonada antes mesmo de ter me apaixonado pela primeira vez. Pensei: ‘OK, acho que vou fazer isso.’ E então, de repente, quando me apaixonei pela primeira vez, eu entendi o sentimento. Isso faz parte do trabalho – lidar com o desconforto de sentir para que possamos trazer essa experiência para a atuação.”

Ela ficou noiva do cantor americano Joe Jonas aos 21 anos, mudou-se para os Estados Unidos e teve dois filhos em um curto espaço de tempo – sua primeira filha aos 24 anos e a segunda aos 26. “É muito bom”, diz ela. “Não estou me preocupando com meu relógio biológico e todas essas coisas.” Na época, ela conta, “parecia o momento certo para me concentrar em mim, porque eu tinha sido uma personagem por muito tempo. Ficar em casa e cuidar da família foi incrível. Mas o lado ruim disso, e a Covid não ajudou, foi que essa foi uma grande pausa na carreira. E eu tive que tentar me reconstruir, de certa forma. A gente não percebe o quanto o ritmo é importante na carreira, e eu acabei dando uma estagnada.”

Ela e Jonas se divorciaram há dois anos, e ela e suas filhas voltaram para o Reino Unido, justamente quando os primeiros sinais de recuperação começaram a surgir na indústria cinematográfica, após o duplo impacto da pandemia e da greve dos roteiristas. “O estado da nossa indústria está melhorando aos poucos, especialmente no Reino Unido”, diz ela. Mais do que um retorno às telas, “Steal” parece um retorno para casa para Turner – filmado no leste de Londres, as ruas decadentes contrastam com o cenário reluzente dos arranha-céus, transmitindo sem esforço a mensagem da decadência da riqueza presente na história, ao mesmo tempo que exibe uma estética tipicamente britânica.

Como espectadora, o gênero favorito de Turner é a comédia romântica, e ela nunca teve um papel cômico, sempre “atraída por personagens que estão passando por algum tipo de angústia terrível. Quanto mais tensão, mais drama, mais eu me alimento disso.” É isso que ela quer fazer a seguir: “Na verdade, acho que comédia é muito mais difícil do que drama. No drama, você torna tudo real para si mesma e simplesmente vive aquilo. Mas na comédia, tudo se resume a timing, à entrega. Existe uma maneira específica de fazer para que haja conexão. É mais científico.” É difícil imaginá-la sem uma crise, mas em Steal – e não acho que isso estrague a surpresa – a vida é difícil, mas ela é mais forte ainda.

O filme “Steal” estará disponível no Prime Video a partir de quarta-feira, 21 de janeiro.

Via: The Guardian