James Gunn fala sobre a produção de ‘Superman’, seu desinteresse por ‘projetos de prestígio’ e o futuro da DC Studios.

James Gunn parece cansado, mas cheio de energia, ao se acomodar em sua cadeira para o podcast Variety Awards Circuit, após ter acabado de chegar de Atlanta. Ele já está em pré-produção de “Homem do Amanhã”, a sequência de “Superman” deste verão, então o cansaço era de se esperar. Gunn não só está dirigindo o filme, como também está à frente da DC Studios ao lado de Peter Safran — um equilíbrio sem precedentes que ele chama de “o filme mais difícil que já fiz”.

A conversa acontece apenas duas horas antes de o cenário do entretenimento mudar drasticamente, com o anúncio da Netflix sobre a aquisição da Warner Bros. por US$ 82 bilhões — um lembrete de quão rápido o chão sob os pés da indústria de Hollywood, da DC e do próprio Gunn continua a se mover.

No entanto, estamos falando de “Superman”, e Gunn se inclina para frente, seus olhos brilham enquanto ele discute o que o atraiu para o personagem — que não foi a escala ou a mitologia.

“Quando conversei com o elenco e a equipe pela primeira vez, eu queria fazer algo sobre bondade”, diz Gunn. “Esse cara não é perfeito, mesmo sendo o Superman. Ele está apenas tentando fazer o seu melhor. Ele é bem-intencionado. Ele é amoroso. Ele vê o melhor em todos.”

Essa ideia era que o Superman não é um deus, mas uma presença moral sincera, às vezes até desajeitada. Isso se tornou a âncora de Gunn — e ele credita a “All-Star Superman”, de Grant Morrison, por cristalizar essa abordagem. “Foi isso que me fisgou”, compartilha. “Aquele super-herói grandalhão sendo genuinamente gentil. Foi isso que eu absorvi da história em quadrinhos.”

Ao contrário da relativa liberdade que Gunn teve com “Guardiões da Galáxia”, Superman veio com um século de expectativas e, claro, desacordos. “Todo mundo no mundo tem uma opinião diferente sobre o Superman. Todo mundo sabe quem ele é.”

O escrutínio ia além da capa. Gunn sabia que este filme seria visto como um referendo sobre o futuro da própria DC. “Todos os olhos estavam voltados para nós — para a DC, para o Universo DC, para tudo”, diz ele. “Essa pressão era real.”

A escolha do elenco, portanto, era inegociável. “Se eu não encontrasse o Superman, eu não faria o filme”, afirma Gunn categoricamente. David Corenswet foi o segundo ator que ele viu em um teste. “Lembro-me de pensar: ‘Se esse for o pior que conseguirmos, estaremos em ótima situação’”.

O resultado é um filme que se inclina para o otimismo em um momento em que o cinema de super-heróis muitas vezes privilegia o tom sombrio. O Superman de Gunn não é ingênuo, mas é esperançoso. Depois do ano que todos tivemos, essa escolha parece bastante radical.

Neste episódio do podcast Variety Awards Circuit, Gunn fala sobre seu processo de criação de “Superman”, por que ele nunca buscará projetos de prestígio e o que esperar de “Homem do Amanhã”.

Leia abaixo trechos da entrevista dela, que foram editados e condensados ​​para maior clareza.

O que fez de “Superman” o filme mais difícil que você já dirigiu?

Este foi o filme mais difícil que já fiz. O segundo mais difícil provavelmente foi o primeiro “Guardiões da Galáxia”. Com “Guardiões”, eu estava construindo um canto do universo que parecia completamente diferente de tudo que a Marvel estava fazendo na época. Aqui, eu estava reorientando algo que todos já acham que entendem. Estranhamente, é o trabalho mais fiel aos quadrinhos que já fiz. Mais do que qualquer outro filme de super-heróis que eu já fiz.

De que forma a formação da sua equipe criativa influenciou o filme?

Trabalho com muitas dessas pessoas há anos. Beth Mickel, minha diretora de arte, está comigo nos últimos três filmes. Steph Ceretti supervisionou os efeitos visuais de vários projetos. Ser responsável pela direção de arte significou que finalmente pude manter a equipe unida, em vez de perder pessoas entre os filmes. Essa continuidade é importante.

Do que você mais se orgulhou nos efeitos visuais, especialmente com o Krypto, o Cão?

O trabalho da Framestore em Krypto é extraordinário. Eu compararia essas cenas com qualquer coisa que já vi. A ILM também foi incrível. Era simplesmente um grupo de artistas de nível internacional trabalhando no mais alto nível.

Como é ser cineasta e chefe de estúdio ao mesmo tempo?

Acho que nunca foi feito de verdade. Até Walt Disney era mais produtor do que diretor. É uma experiência. E sim, às vezes provavelmente soa como loucura — especialmente porque não faço filmes convencionais. Mas adoro grandes espetáculos. É a minha praia. Inicialmente, recusei o trabalho. Não queria fazer o que Kevin Feige faz. Mas quando Peter e eu percebemos que faríamos juntos, a ideia ficou empolgante. Ainda não sei se é sustentável a longo prazo. É muita coisa. Simplesmente não há horas suficientes no dia.

Que filmes fizeram você se apaixonar por cinema?

Acho que o primeiro filme que vi no cinema foi “Os Aristogatos”. Depois, “O Homem Mais Forte do Mundo”, com Kurt Russell. Mas foi “Guerra nas Estrelas” que me transformou completamente. Aquela sensação de entrar em outro mundo. E então “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” me fez tomar consciência dos próprios cineastas — George Lucas, Steven Spielberg. Foi aí que a ficha caiu.

Qual a sua opinião sobre cinema de prestígio versus cinema convencional?

Não me importo com prestígio. Quer dizer, claro, seria legal ser indicado a Melhor Diretor ou algo assim? Sim, eu preferiria isso a não ser indicado? Mas não é realmente minha preocupação. De vez em quando tenho ideias para filmes mais independentes, mas gosto de fazer o tipo de filme que faço, e gosto de fazer cinema pop, na falta de um termo melhor. Se eu conseguir fazer com que esses filmes também tenham ressonância emocional com as pessoas, ou as afetem de uma forma mais profunda, mais espiritual, como muitas pessoas me disseram que “Superman” fez, muitas pessoas me disseram que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” fez, então isso é fantástico. É isso que eu adoraria poder fazer. Mas também gosto de fazer grandes filmes. Há uma arte nisso, um fluxo criativo. Mas também gosto da parte de montar o grande quebra-cabeça e criar essa máquina que funciona para o público, provocando uma reação, seja ela emocional, riso, gritos ou qualquer outra coisa. Essa é a parte divertida.

Por que “Guardiões da Galáxia” pareceu o passo certo para entrar no mundo dos filmes de grande orçamento?

Eu havia abandonado outro projeto de estúdio porque eles tiraram tudo o que era pessoal dele. Então surgiu “Guardiões da Galáxia” e eu pensei: ninguém mais consegue fazer esse filme do jeito que eu consigo. Eu queria fazer uma ópera espacial. Eu adoro guaxinins. Me senti completamente à vontade com o projeto. Esse sempre foi meu objetivo: fazer grandes filmes que ainda assim tenham um toque pessoal.

O que você pode nos contar sobre “Homem do Amanhã”?

No fundo, trata-se de Clark e Lex. Eu me identifico com os dois. Me identifico com a ambição e a obsessão de Lex — exceto pela parte do assassinato. E me identifico com a crença do Superman nas pessoas, com seus valores do Meio-Oeste americano. São duas facetas minhas.

O que a sua parceria com Peter Safran traz para a DC Studios?

Peter é o melhor. Ele faz tudo o que eu não faço bem. Ele mantém tudo funcionando, mantém todos alinhados, nos conecta com Jim Lee e a equipe dos quadrinhos, e unifica departamentos que antes operavam separadamente. O que compartilhamos é um amor genuíno por esses personagens. Sabemos o privilégio que é ajudar a moldar a forma como as pessoas os veem hoje — e levamos essa responsabilidade muito a sério.

Via: Variety