James Cameron está pronto para ir além de ‘Avatar’: “Tenho outras histórias para contar”

James Cameron estava em apuros.

O cineasta estava em um submersível russo explorando os destroços do Titanic quando se viu preso a 3.810 metros abaixo da superfície do oceano. “Fomos pegos em um vórtice no lado a sotavento dos destroços, que nos empurrava de volta para o fundo”, lembra Cameron.

As tentativas do diretor e de seu piloto de libertar o submersível esgotaram a bateria. Então, eles desligaram os motores e esperaram. Cameron ficou sentado na escuridão congelante por cerca de meia hora, na sombra assombrosa dos destroços icônicos, sem saber se o submersível teria energia suficiente para retornar à superfície. É um cenário de pesadelo assustadoramente semelhante ao que o mundo inicialmente temeu que tivesse acontecido com o submersível Titan, da OceanGate, em 2023.

“Foi”, admite Cameron, “um pouco assustador por um tempo”.

Durante esses momentos de tensão, Cameron fez o que sempre faz, literalmente todos os dias, às vezes por horas a fio: “Trabalhei no problema”. O cineasta tem muitas habilidades — como designer, contador de histórias, engenheiro e líder de projetos. Mas seu maior talento é a capacidade de resolver problemas. Ele faz isso por diversão.

“Não, falando sério”, diz Cameron. “Não consigo ficar remoendo o problema de um projeto em que estou trabalhando. Minha maneira de aliviar o estresse é pensar em problemas complexos de engenharia em outros projetos.” Ele nem gosta de usar GPS enquanto dirige. “Sou do tipo que usa mapa de papel — eu sei que parece loucura”, diz ele. “Mas tenho um bom senso de direção e uma boa memória. Acho que vem do mergulho em naufrágios. Sempre consigo encontrar o caminho de volta.”

Ao longo de sua carreira, Cameron essencialmente se perguntou: qual é o problema mais difícil e artisticamente gratificante que posso resolver e que atrairá o público em massa? Seria uma sequência de O Exterminador do Futuro dependendo de uma tecnologia CGI ainda não comprovada para seu vilão metamorfo? Um thriller de ação filmado debaixo d’água por meses? Recriar o naufrágio do RMS Titanic em uma réplica de 236 metros? Ou uma aventura em um planeta alienígena que exige captura de movimento pioneira e aposta em uma revolução 3D?

Você conhece os resultados: uma série de sucessos e três dos maiores filmes de todos os tempos (os dois primeiros filmes de Avatar arrecadaram juntos US$ 5,2 bilhões mundialmente — mais do que a Disney pagou para adquirir Star Wars). Mas Cameron sente que muitos não conseguem apreciar o nível de arte e o esforço real investidos na produção dos filmes de Avatar, em particular, e ele não está errado (quando conto a uma amiga que estou escrevendo sobre Fogo e Cinzas, ela diz: “Parece que tudo é feito com IA agora” — um comentário que certamente deixaria Cameron furioso).

“De alguma forma, fomos associados à questão da IA ​​substituindo atores”, diz ele. “Qualquer pessoa que tenha visto nosso processo fica chocada com o quão centrado na atuação ele é.”

Cameron tem enfatizado isso em sua turnê de imprensa, e com razão: ao longo de 18 meses de filmagem, ele chegou a trabalhar com os atores por horas antes de uma cena, e então sua tecnologia traduzia cada microexpressão deles em seus personagens Na’vi. Sigourney Weaver, que interpreta Kiri no filme, chama o processo de “a forma mais libertadora de trabalhar; não é absolutamente nada do que as pessoas imaginam”.

“Em um set de filmagem com atores reais, você está instalando trilhos na frente de um trem em movimento”, diz Cameron. “Em um set de captura de movimento, levamos o tempo que for necessário. Não há preocupação com a câmera, com a iluminação; não chego com uma lista de planos. Para mim, o importante é chegar ao âmago emocional da cena. Dizem que não é ‘atuação de verdade’ — isso é a maior besteira da história, [como se] ‘atuação de verdade’ fosse atuação no teatro, onde você sussurra tão alto que dá para ouvir 30 fileiras atrás.”

O novo filme mostra o fuzileiro naval Jake Sully (Sam Worthington), que se tornou revolucionário Na’vi, sua esposa destemida, Neytiri (Zoe Saldaña), e seus filhos fugindo do brutal Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), que encontra uma aliada na estreante na franquia Varang (uma Oona Chaplin que rouba a cena), a líder assustadora e sedutora do Povo Ash.

O clã Ash foi inspirado por uma das viagens de Cameron pelo mundo, quando ele conheceu o povo Baining em Papua Nova Guiné. Cameron testemunhou a cerimônia do fogo e visitou as ruínas de uma cidade destruída por uma erupção vulcânica.

“Eles estavam em estado de transe, dançando por sete horas seguidas em meio ao fogo”, ele recorda. “Depois, eu vi essas crianças entrando em um campo de cinzas, brincando alegremente em meio àquela devastação quase pós-apocalíptica. Eu não pensei: ‘Posso usar isso para Avatar’, mas foi uma daquelas coisas que influenciaram a paisagem dos meus sonhos.”

Mais uma vez, Cameron retratou um mundo alienígena repleto de beleza diversa, criaturas selvagens e sequências épicas de ação e aventura, filmando praticamente tudo em um único cômodo nos estúdios Manhattan Beach, no sul da Califórnia. Há uma cena em Fogo e Cinzas em que os filhos de Sully nadam em um rio caudaloso e sujo, tão fotorrealista que chega a dar vertigem (na realidade: um tanque de água, uma correnteza forte e toneladas de açúcar mascavo).

A primeira versão do filme tinha quase quatro horas de duração. Os espectadores em uma exibição teste antecipada se mostraram entusiasmados (quando perguntado se assistiriam ao filme novamente, Cameron conta que toda a plateia levantou as mãos). Mas alguns reclamaram da duração. A forma como Cameron conduz uma exibição de pré-estreia diz muito sobre seu processo criativo.

“Eu leio todos os cartões [dos espectadores] e faço minha própria análise baseada em dados”, afirma. “Há coisas que vou manter no filme que são importantes para mim, e há coisas em que penso: ‘OK, não vou insistir nisso até a morte.’ Gosto de agradar o público. Não sou do tipo que gosta que o público saia do cinema pensando: ‘Que diabos foi isso?’”

Cameron reduziu Fire and Ash para três horas e 15 minutos. Ele admite que alguns na Disney teriam preferido uma versão mais curta (“Sempre existe pressão — ‘Precisamos mesmo de tudo isso com o Quaritch? Ele é o vilão'”).

“Existe uma sabedoria que vem de décadas atrás de que, se conseguirmos mais [exibições por dia], ganharemos mais dinheiro”, diz ele. “Mas se você engajar as pessoas, a notícia se espalhará. Provamos isso com Titanic, que tem exatamente a mesma duração de Fire and Ash.”

Cameron pondera. “Isso não significa que Fire and Ash arrecadará tanto quanto Titanic.”

O quanto Fire and Ash arrecadará é uma questão crucial para o futuro da franquia. Cameron diz que seu plano original de concluir a saga com mais dois filmes (alguns dos quais já foram filmados) depende do sucesso de Fire and Ash. Weaver afirma que o que Cameron planejou para o quarto e quinto filmes “é tão incrível” que seria uma tragédia para a franquia ser interrompida. “Todos eles fazem parte de uma grande história”, diz ela.

Cameron acrescenta: “Este pode ser o último. Só há uma [pergunta sem resposta] na história. Podemos descobrir que o lançamento de Avatar 3 prova o quanto a experiência cinematográfica está diminuída hoje em dia, ou podemos descobrir que prova que ela continua tão forte quanto sempre foi — mas apenas para certos tipos de filmes. É uma incógnita agora. Só saberemos em meados de janeiro.”

Pergunto algo que pode soar estranho: O que você quer que aconteça? Mas Cameron entende a implicação.

“Essa é uma pergunta interessante”, diz ele. “Sinto que estou numa encruzilhada. Quero que seja um sucesso estrondoso — o que quase me obrigaria a continuar e fazer mais dois filmes de Avatar? Ou quero que fracasse o suficiente para que eu possa justificar fazer outra coisa?”

Algumas semanas atrás, uma manchete viralizou no Reddit: “Mais alguém acha um desperdício de talento que James Cameron vá levar mais de 35 anos para trabalhar em Avatar?” Esse debate se repete em fóruns de fãs há pelo menos uma década.

“Eu me sinto realizado como artista, e quando [esses fãs críticos] se tornarem cineastas, poderão tomar esse tipo de decisão por conta própria — ou simplesmente não se intrometer”, diz Cameron. “É minha decisão, não sua. É como dizer: ‘Nossa, eu queria que ela não fosse casada com o mesmo cara há tanto tempo’. Não é da sua conta.”

Dito isso, pela primeira vez em anos, Cameron está pronto para ir além de Avatar. “Tenho outras histórias para contar, e tenho outras histórias para contar dentro do universo de Avatar”, diz ele. “O que não vai acontecer é eu me perder na ideia de fazer exclusivamente Avatar por vários anos. Vou encontrar outra maneira que envolva mais colaboração. Não estou dizendo que vou me afastar da direção, mas vou me distanciar um pouco de cada detalhe do processo.”

Cameron expandiu gradualmente o papel de suas equipes de segunda unidade e está confiante de que elas poderiam assumir uma grande responsabilidade caso outro filme seja aprovado. Não se sabe se a Disney gostaria de outro Avatar sem Cameron no comando. Assim como não se sabe se Cameron se permitiria abrir mão de tanto controle sobre as filmagens diárias de sua franquia. O diretor meticuloso valoriza muito seu universo de Avatar.

“Você não fica esperando 20 minutos pelo pôr do sol perfeito”, Cameron gosta de dizer, e acrescenta: “Dizem que ‘filmagens práticas são sempre melhores’. As práticas são melhores em um sentido: podem ser mais baratas. Mas eu poderia fazer a melhor perseguição de carros que você já viu sem usar um carro de verdade na estrada e você nem perceberia”.

E, no entanto, quando perguntado sobre sua cena favorita em sua filmografia, Cameron não escolhe uma cena de Avatar. Ele aponta para o beijo ao pôr do sol em Titanic — onde seu elenco e equipe literalmente tiveram que esperar o pôr do sol. Ele reconta essa história com entusiasmo: O céu estava nublado. Ninguém achava que conseguiriam a cena. Então as nuvens se abriram, revelando um vermelho profundo e vibrante; um presságio cinematográfico de romance e ruína. Com apenas alguns minutos de luz restantes, Kate Winslet subiu correndo uma escada até a proa do navio e gritou: “Fotoooooo!” A cena resultante — ligeiramente desfocada — tornou-se uma das mais icônicas da história do cinema.

Cameron sorri ao se lembrar. “Nunca ouvi um ator gritar comigo e dizer: ‘Atira!'”

Mas, Jim: Será que aquele pôr do sol teria sido melhor… se você pudesse tê-lo feito do jeito que quisesse?

“Essa é uma pergunta que eu mesmo já me fiz”, admite ele, e então muda de assunto para explicar como adicionar imperfeições se tornou parte do seu processo criativo ao fazer Avatar. “Buscamos a imperfeição perfeita. ‘Vamos superexpor essa [cena]; vamos estourá-la como se eu estivesse com pressa.’ Incorporamos imperfeições ao filme.”

Essa é uma das maneiras pelas quais a produção cinematográfica digital, como em Avatar, e a produção de filmes com IA realmente se sobrepõem: ambas dão aos cineastas tanto controle que eles evitam as dores de cabeça e as limitações da produção cinematográfica tradicional. Mas também perdem as oportunidades e inspirações que vêm do mundo real.

Cameron tem se manifestado abertamente sobre inteligência artificial. Ele alertou sobre o potencial destrutivo da tecnologia em nível global (você sabe, Skynet) e o perigo que ela representa para os empregos em Hollywood. Recentemente, ele foi jurado em uma sessão de apresentação de curtas-metragens de uma universidade da Nova Zelândia e ficou cada vez mais frustrado quando um jovem cineasta após o outro deixou de mencionar o elenco. Ele não resistiu a repreendê-los. “Eles diziam coisas como: ‘Jim Cameron está bravo com a gente’”, conta ele. “E eu estava mesmo. Temo que haverá uma geração que achará que pode fazer um filme sem ator.”

No entanto, o diretor também enxerga uma oportunidade de negócio no campo da IA: lançar uma empresa, ou ferramenta, que ajude as produtoras de efeitos visuais a se tornarem mais eficientes — não para substituir artistas ou oferecer uma “solução mágica que crie uma imagem finalizada”, mas sim uma que permita aos artistas profissionais manipular imagens com mais facilidade. Tal inovação poderia reduzir drasticamente o custo da produção cinematográfica. (Cameron já fez algo parecido antes — cofundou a Digital Domain em 1993 para aprimorar a computação gráfica.)

“As pessoas não estão criando ferramentas para nos ajudar na área de efeitos visuais, estão criando ferramentas para o cidadão comum”, afirma Cameron. “Então, vou arregaçar as mangas e investigar alguns desenvolvimentos nessa área. Meus outros projetos que quero realizar exigem efeitos visuais. Há um certo tipo de cinema imaginativo que me atrai, que é ou de outro mundo ou de outro tempo e lugar. Filmes contemporâneos que podem ser filmados em locações reais ou em sets convencionais não me interessam.”

A ameaça da inteligência artificial — juntamente com os perigos representados pelas armas nucleares e pela destruição ambiental — tem sido um tema recorrente na obra do diretor desde o ensino médio, quando escreveu uma peça sobre salvar o planeta intitulada A Síndrome da Extinção. Lançando Fogo e Cinzas durante um governo presidencial que desmantelou as proteções ambientais, fica a dúvida se Cameron está frustrado por sua franquia de promoção ambiental não ter tido um impacto maior em questões como a mudança climática.

“Não estou frustrado porque Avatar não está resolvendo o problema”, diz Cameron — que chama o presidente Trump de “o maior babaca narcisista da história desde o maldito Nero” e acrescenta: “É, podem citar isso” — “Estou frustrado porque a raça humana parece estar iludida sobre o que acha que vai acontecer a seguir. Estamos regredindo. Mas quem garante que não estaríamos regredindo ainda mais rápido se não fossem esses filmes? Não existe uma Terra alternativa sem Avatar que possamos apontar e dizer: ‘Isso fez essa diferença mensurável’. O que podemos dizer é que os filmes de Avatar estão do lado certo da história.”

Talvez haja mais histórias dramáticas envolvendo Cameron do que sobre qualquer outro cineasta vivo. Você tem alguma favorita?

Talvez seja aquela vez em que, durante as filmagens de O Abismo, ele ficou sem oxigênio, um mergulhador de segurança o agarrou e enfiou um regulador quebrado cheio de água em sua boca, e o diretor o socou para escapar? Ou quando um funcionário descontente do bufê de Titanic colocou meio quilo de PCP na sopa de frutos do mar da produção e — na psicose coletiva que se seguiu — um membro da equipe teria esfaqueado Cameron no rosto com uma caneta? Ou talvez seja algum fato pouco conhecido, como o fato de Cameron ter escrito secretamente o clássico de ação de 1991 de sua ex-esposa, Kathryn Bigelow, Caçadores de Emoção? (O roteiro é creditado a W. Peter Iliff.) “Eu escrevi Caçadores de Emoção”, diz Cameron. “Fui simplesmente lesado pelo Sindicato dos Roteiristas por isso. Foi uma palhaçada.”

Minha história favorita (como várias outras, relatadas na excelente biografia de Cameron escrita por Rebecca Keegan, “The Futurist”) é uma que você provavelmente nunca ouviu.

Durante as filmagens de “O Abismo”, um rato usado para demonstrar a tecnologia de água oxigenada do filme se afogou. Diante da perspectiva de um rato morto — e da perda da certificação “Nenhum animal foi ferido” da produção — Cameron realizou RCP no roedor. O rato voltou à vida e Cameron adotou “Beanie” como seu animal de estimação.

É compreensível por que um diretor disposto a tudo pelo trabalho, como Cameron, chegaria a extremos para proteger a reputação de seu filme. Mas por que um homem que comandava uma das filmagens mais tortuosas da história de Hollywood, que supostamente dizia coisas como “Demitir [você] seria misericordioso demais” para membros da equipe… Por que esse cara abriu sua casa para um mero rato?

“Beanie e eu nos apegamos a tudo isso”, diz ele. “Eu salvei a vida dele. Éramos irmãos. Ele costumava sentar na minha mesa enquanto eu escrevia O Exterminador do Futuro 2, e viveu até uma idade avançada. Ele não parecia particularmente traumatizado, embora eu saiba que o filme é proibido no Reino Unido por ‘crueldade contra animais’”.

Histórias sobre “James Cameron, o sentimental” são, reconhecidamente, menos empolgantes do que histórias sobre “James Cameron, o babaca”. Mas esse é um lado pouco divulgado do cineasta. Weaver diz: “Ele sempre foi um amor comigo; eu nunca vi [seu lado áspero]. Ele é muito brincalhão, e fica ainda mais brincalhão a cada vez que trabalho com ele”.

Você também vê esse lado de Cameron quando ele fala sobre seu falecido parceiro de produção, Jon Landau, que morreu no ano passado. Cameron e Landau costumavam se falar 20 vezes por dia. Uma semana após o funeral, Cameron se pegou colocando Landau em cópia em um e-mail. Então ele percebeu…

“É como quando meus pais morreram”, diz Cameron. “É como se eu não tivesse mais ninguém para se orgulhar de mim, ou para me julgar se eu fizer merda. Há uma ausência, e não há como preenchê-la. Não éramos amigos fora do trabalho no sentido de sempre sairmos juntos e irmos jogar boliche. Ele tinha a vida dele, e eu a minha, mas nos conhecemos no trabalho, e foi sublime.”

Cameron reflete. “Ele acreditava em Avatar mais do que eu. Eu pensava: ‘Estamos condenados. Isso tudo é uma grande merda. Nunca mais vou trabalhar.’ E ele acreditava. Costumávamos gritar um com o outro — bem, ele não gritava. Eu gritava, mas isso foi há muito tempo…”

O cineasta recompõe-se. “Ironicamente, Fogo e Cinzas em si é sobre perda e luto, sobre se reerguer e seguir em frente, sobre como encontrar esperança e como encontrar os laços que nos mantêm avançando na vida. Está tudo no filme.” O filme é dedicado a Landau.

O lado sentimental de Cameron tem sido crucial para o seu sucesso. Seus diálogos são frequentemente considerados piegas, mas uma descrição melhor seria “sinceros”. Com algumas exceções cômicas (e grande parte de True Lies), os personagens de Cameron tendem a ser dolorosamente sinceros (os críticos reviram os olhos quando Leonardo DiCaprio grita “Eu sou o rei do mundo!” enquanto a trilha sonora de James Horner aumenta, mas milhões de fãs pensaram diferente). Cameron afirma que não usa diálogos “espertinhos”, observando que são irreais — pessoas em situações de vida ou morte não ficam soltando piadas.

Um momento do documentário Deepsea Challenge, de 2014, captura o cineasta em um instante particularmente vulnerável. Cameron estava estabelecendo um recorde para o primeiro mergulho solo até o fundo da Fossa das Marianas — incríveis 10,6 quilômetros de profundidade — em uma embarcação que ele ajudou a projetar. Ele falou pelo rádio do submarino com sua esposa, a atriz de Titanic, Suzy Amis, e disse: “Eu te amo, querida” — um eco da mensagem do personagem de Ed Harris em O Abismo: “Eu te amo, esposa…” enquanto estava no fundo de uma fossa semelhante. Cameron então acrescentou: “…diretamente do coração do oceano”, fazendo referência ao cobiçado diamante do Titanic. Foi a arte cinematográfica do diretor se fundindo com seu casamento e suas aventuras da vida real de uma forma incrivelmente surreal.

Em uma rara entrevista sobre o marido, Amis relembra o nervosismo de nunca mais o ver durante aquele mergulho, mas também o quanto adorou o fato de Cameron estar “tão empolgado; como uma criança. Ele vinha se preparando para isso há anos, e não dá para esconder isso de alguém”. Amis é piloto recreativa (“meus riscos são no ar; os dele, debaixo d’água”) e descreve a vida doméstica na Nova Zelândia com seus três filhos como a imagem da vida familiar aconchegante. “É a gente andando pela casa de meias, lendo vorazmente, acendendo lareiras e passando tempo juntos — depois de 30 anos, nunca há um momento em que não tenhamos assunto para conversar.”

Quando Cameron volta ao trabalho, no entanto, o Diretor Raivoso da história de Hollywood ainda ressurge ocasionalmente.

Minutos depois de escrever os parágrafos acima sobre o lado afetuoso do diretor, tivemos uma chamada de vídeo pelo Zoom para algumas perguntas adicionais. O diretor tinha acabado de chegar em Paris depois de dias de entrevistas coletivas e parecia exausto. Então fiz uma pergunta que não tinha nada a ver com Avatar.

“Tudo o que quero falar é sobre Fogo e Cinzas”, respondeu Cameron, rispidamente. “Se formos além disso, esta [entrevista] vai ficar bem curta rapidinho. O Caminho da Água e Fogo e Cinzas ocuparam 10 anos da minha vida. Por que eu iria querer falar sobre qualquer outra coisa? Isso é bobagem. Você realmente acha que ouviu mais do que um décimo de um por cento de tudo o que poderia ser dito sobre este projeto?”

Quando expliquei que esta matéria é um olhar geral sobre o diretor, Cameron retrucou: “Isso é um perfil que você está escrevendo? Odeio perfis.”

Cameron não revela seu próximo projeto — e talvez nem ele mesmo tenha certeza — mas dá algumas dicas intrigantes.

Além de codirigir o documentário em 3D do show de Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft, Cameron tem outro documentário de aventura ao redor do mundo em desenvolvimento, cujos detalhes estão sendo mantidos em segredo.

Seu próximo filme de ficção provavelmente não será Ghosts of Hiroshima, que gerou bastante repercussão depois que Cameron adquiriu os direitos do livro de Charles Pellegrino que narra a história real de Tsutomu Yamaguchi, que sobreviveu às explosões nucleares de Hiroshima e Nagasaki em 1945. Cameron prometeu a Yamaguchi, em seu leito de morte em 2010, que faria o filme.

“O pós-apocalipse não será tão divertido quanto nos filmes de ficção científica”, diz ele. “Não terá mutantes, monstros e todo tipo de coisa legal. Será o inferno.”

Cameron diz que “muita gente” da indústria se ofereceu para ajudar a fazer Ghosts, mas ainda não há roteiro. Eu ressalto que, mesmo que Cameron contrate um exército de talentos japoneses para garantir a autenticidade do filme — que é o seu plano —, ele provavelmente ainda enfrentará críticas por ser um cineasta branco contando essa história.

“Que se danem, não me importo”, diz Cameron. “Vou contar essa história — porque ninguém mais está fazendo isso. Se você quiser se aventurar e fazer o filme, eu te entrego o livro. Mas ninguém está se oferecendo para fazer isso. Provavelmente será o filme com a menor bilheteria que eu já fiz. Não é bonito ver o que uma bomba nuclear faz com os seres humanos.”

Cameron retratou o apocalipse pela primeira vez em sua estreia em 1984, com O Exterminador do Futuro, uma franquia que ele está discretamente revisitando. “Assim que a poeira baixar com Avatar, daqui a alguns meses, vou mergulhar de cabeça nisso”, diz ele. “Há muitos problemas narrativos para resolver. O maior deles é como me manter suficientemente à frente dos acontecimentos reais para que a história pareça ficção científica?”

Questionado se já encontrou a solução para a premissa, Cameron responde: “Estou trabalhando nisso”, mas seu sorriso malicioso sugere que sim. O resultado será o primeiro filme da franquia Exterminador do Futuro em que Cameron esteve envolvido sem Arnold Schwarzenegger no elenco.

“Posso afirmar com segurança que ele não estará [no filme]”, diz Cameron. “É hora de uma nova geração de personagens. Insisti para que Arnold participasse de Exterminador do Futuro: Destino Sombrio [de 2019], e foi um ótimo final para ele interpretando o T-800. É preciso uma interpretação mais ampla do Exterminador do Futuro e da ideia de uma guerra temporal e superinteligência. Quero fazer coisas novas que as pessoas não estejam imaginando.”

Quando mencionei a reinvenção da franquia Alien com temática de inteligência artificial feita por Noah Hawley em Alien: Terra, Cameron elogiou o drama da FX como “ótimo; muito divertido”, mas observou que ele se baseou nos dois primeiros filmes da franquia e que fazer referências para agradar os fãs é “algo que eu não vou fazer” com O Exterminador do Futuro. “Não estou criticando, mas eu estava lá para Aliens, o quê, 41 anos atrás? Algo assim não me interessaria.”

“As coisas que mais te assustam são exatamente as coisas que você deveria estar fazendo”, declarou Cameron. “Ninguém deveria trabalhar artisticamente a partir de uma zona de conforto.”

E essa, talvez, seja a melhor razão de Cameron para expandir seus horizontes além de Avatar. Há todo tipo de novos e árduos problemas esperando para serem resolvidos, e o homem de 71 anos não tem falta de energia — em parte graças à sua dieta vegana, que adotou por razões de sustentabilidade: “Estou me alimentando da maneira como o resto da raça humana terá que se alimentar daqui a 50 anos, ou não sobreviveremos.

“Mantenho-me ativo, pratico kickboxing duas ou três vezes por semana”, continua ele. “Observo outras pessoas da minha idade e parece que elas estão apenas cumprindo horário, esperando a hora de ir embora. Tenho mais ideias do que poderia colocar em prática em toda a minha vida. Tenho muita coisa para fazer.”

Via: The Hollywood Reporter