Apresentando Pamela ‘hyytiäinen’ Anderson: O ícone revela sua alma finlandesa

O célebre renascimento de Pamela Anderson remonta às suas raízes – a uma espécie de alter ego nórdico chamado Pamela Hyytiäinen, uma artista de intelecto cativante, inspirada pela natureza e pela narrativa. Entre a Semana de Moda de Copenhague e a de Paris, encontramos Pamela em um momento decisivo para a matéria de capa da Vogue Escandinávia.

Antes de o mundo conhecer Pamela Anderson, existia Pamela Hyytiäinen – uma criança criada em meio a mitos e magia. Seu avô finlandês, Herman Hyytiäinen, era lenhador e poeta, e acreditava em folclore, fadas e árvores que sussurravam segredos umas às outras. Entre avô e neta, um universo imaginativo inteiro floresceu. “Ele foi a pessoa mais próxima de mim em toda a minha vida”, diz ela.

Hyytiäinen era o sobrenome do avô dela, antes de ser mudado para Anderson quando a família chegou ao Canadá, escondendo suas raízes sob um verniz um pouco mais norte-americano. Mesmo assim, o espírito nórdico persistiu. Herman a ensinou finlandês – ou o que ela pensava na época ser uma língua mágica que ninguém mais conseguia entender. Quando criança, ela carregava um pequeno dicionário finlandês branco debaixo do braço para todo lado, aprendendo novas palavras para impressioná-lo. A língua e a conexão eram só deles. “De certa forma, isso se foi com ele”, diz Anderson sobre a maneira como as palavras que ela falava fluentemente escaparam dela ao mesmo tempo em que ele faleceu, quando ela tinha cerca de 11 anos.

“Às vezes, não quero ser Pamela Anderson. Quero ser Pamela Hyytiäinen”, diz ela, com leveza, décadas depois, de um quarto de hotel em Paris. “Gostaria de mudar meu nome, mas não me deixam.” Anderson, de 58 anos, passou a vida buscando mudanças, metamorfoseando-se. “Minha imaginação me levou às ruas ao longo dos anos. Fui experimentando diferentes personalidades”, reflete. “É preciso despir tudo, muitas vezes, e recomeçar sempre.” Hoje em dia, Anderson – como atriz, modelo, escritora, empreendedora e, em suas próprias palavras, “dona de casa” – brinca com personagens da mesma forma que seu avô brincava com mitos e contos de fadas: transitando entre eles, encontrando alegria em novas encarnações.

Um exemplo disso: seu novo corte de cabelo curto em tom cobre, o destaque sobre o roupão do hotel e os óculos de leitura de armação quadrada. A transformação ocorreu pouco antes da nossa conversa, mas depois da nossa sessão de fotos para a Vogue Escandinávia em Copenhague, onde ela ainda usava seu corte chanel reto, ao estilo Joana d’Arc, um pouco mais comprido desde sua estreia no Met Gala de 2025.

O novo visual foi espontâneo, mas não aleatório. “Um dos meus filmes favoritos é Cenas de um Casamento”, diz ela, referindo-se ao clássico de 1974 do diretor sueco Ingmar Bergman. “É tão torturante de assistir, mas tem uma personagem incrível, interpretada por Gunnel Lindblom, com um penteado ruivo repicado.” Alguns dias antes da nossa conversa, durante o Festival de Cinema de Deauville, ela conheceu um cabeleireiro parisiense e mostrou a ele exatamente essa referência, já pensando em seu próximo papel no cinema. A outra referência ruiva que ela levou ao salão foi a personagem de Marlene Joubert no filme de 1972 de Maurice Pialat, Nous ne vieillirons pas ensemble (Não Envelheceremos Juntos).

“Às vezes, eu não quero ser Pamela Anderson. Eu quero ser Pamela Hyytiäinen.”

Bergman e Pialat não são as únicas referências culturais que Anderson menciona durante nossa conversa. Ela salpica casualmente o papo com nomes de outros diretores, como se fossem velhos amigos em volta de uma mesa de jantar. Fellini, Godard, Moreau, Kiarostami, Lynch – citados com admiração, não com pretensão. Ela cita Dostoiévski, adora Gertrude Stein. Esta é a Anderson que as pessoas só agora estão descobrindo: uma mulher cujo intelecto e curiosidade são mais profundos do que qualquer um imaginava. Afinal, quem decidiu que a beldade que corre em câmera lenta pelas areias da Califórnia não poderia também ser versada na lente de Bergman ou na sintaxe de Stein?

É para essa versão multifacetada de Anderson que os cineastas finalmente estão escrevendo. Seu próximo projeto, Love Is Not the Answer – a estreia de Michael Cera na direção – é, como ela descreve, “um retrato maravilhoso de uma mulher interessante e complexa”. Anderson está imersa na preparação: estudando com um preparador de atores até altas horas da noite e esboçando a psicologia de sua personagem, chegando até a levá-la para passear por Paris. “Eu queria ver como ela se moveria pelo mundo”, diz ela.

Cera, que também escreveu o filme, me disse em um comunicado para esta matéria que a escalação de Anderson pareceu predestinada. “A resposta de Pam ao roteiro e à personagem, o momento que ela está vivendo agora, pessoal, profissional e criativamente falando, sua vontade de se desafiar e desconstruir as percepções que as pessoas têm dela como atriz, tudo isso pareceu uma coincidência divina com o surgimento deste filme e deste papel”, diz ele. “Para mim, Pam é uma artista destemida.” Anderson não nega que foi preciso tempo e perseverança para chegar a este ponto da sua carreira. “Tem sido uma montanha-russa, mas a vida de todo mundo é”, diz ela. “Tem sido uma jornada selvagem e turbulenta que me trouxe até aqui e me deu a chance de tentar tudo isso de novo.”

O filme sucede sua recente atuação cômica em Corra que a Polícia Vem Aí!, com Liam Neeson, seu papel comovente em A Última Showgirl, de Gia Coppola, e sua temporada de oito semanas na Broadway como Roxie Hart em Chicago – o papel que marcou oficialmente seu retorno à atuação em 2022. “Estou gostando de poder contar histórias bonitas, não sensacionalistas ou gratuitas, mas com personagens humanos reais nos quais posso me aprofundar”, diz ela. “Nunca pensei que teria essa oportunidade.”

É um sentimento compartilhado por Jamie Lee Curtis, que produziu e estrelou ao lado de Anderson em “A Última Showgirl”, e que também vivenciou a experiência de transcender um arquétipo de Hollywood. Quando a contatei por e-mail, ela refletiu sobre os paralelos entre sua carreira e a de Anderson. “Acho que talvez tenhamos sido subestimadas, já que nossa aparência física teve precedência sobre nossa capacidade como artistas”, escreveu ela. “Fomos objetificadas, mas também nos objetificamos.” Refletindo sobre Anderson hoje, ela acrescentou: “Há uma liberdade na vida de Pamela hoje pela qual ela lutou e se sacrificou, e isso me entusiasma, assim como a ela.” À medida que seu trabalho no cinema se intensifica, a influência de Anderson continua a se expandir. Da Semana de Moda de Copenhague como rosto da Pandora, às primeiras filas dos desfiles de Tom Ford, Valentino e Mugler – onde ela estava sentada poucas horas antes da nossa conversa, entre Anna Wintour e Naomi Watts – Anderson permanece uma das figuras mais magnéticas da moda.

“Tem sido uma montanha-russa, mas a vida de todos é”

Por mais que ela goste de moda, a moda parece gostar ainda mais de Anderson. A saudosa Vivienne Westwood (a quem Anderson descreve como “uma querida amiga”) a escalou para campanhas, a enviou para as passarelas e a apoiou desde o início dos anos 1990. O estilista francês Simon Porte Jacquemus a considera uma musa constante, e nesta temporada, Alessandro Michele convidou Anderson para abrir e fechar o desfile de primavera/verão 2026 da Valentino com uma leitura impactante e comentários sobre uma carta de Pier Paolo Pasolini. Como isso aconteceu? “Alessandro simplesmente me ligou – ele queria a minha voz no desfile”, explica ela, com simplicidade.

Apesar de toda a sua reverência pela moda como forma de arte (“Adoro ver coisas que exigiram sangue, suor e lágrimas de verdade”, diz ela), Anderson sempre a abordou instintivamente. Mais ainda, de forma lúdica. Ao longo de sua carreira, ela preferiu criar seus próprios looks, mantendo um diálogo direto com os estilistas. Veja, por exemplo, o chapéu rosa felpudo da Ivy Supersonic que ela usou no VMA de 1999 “só por diversão”. Num impulso, com uma taça de champanhe na mão, ela combinou o chapéu extravagante com um corset justo e calças bordadas da Dolce & Gabbana – um look que agora é cânone da cultura pop. Jacquemus teria ficado boquiaberto ao saber que ela mesma havia criado o visual. Como Anderson se lembra, o estilista disse a ela: “Vou chorar, isso foi tão inspirador… Não acredito que você mesma montou tudo isso.” “Eu só ri, levei alguns minutos. Acho que nenhum stylist me deixaria sair de casa daquele jeito.”

Quando se orbita tão amplamente quanto Anderson, é preciso um ponto de referência. Para ela, esse ponto permanece o mesmo de quando era criança e carregava um dicionário finlandês debaixo do braço: a propriedade de seus avós na Ilha de Vancouver. Há 30 anos, ela comprou a propriedade e o terreno ao redor deles. “Moro na casa em que cresci, o que é ao mesmo tempo perturbador e louco”, ela ri. “Mesmo tendo reformado, mantive muito do charme da casa dos meus avós. Eu o sinto lá”, acrescenta sobre o avô. “Herman era muito alto, um metro e noventa. Consigo vê-lo sentado em sua poltrona reclinável e consigo ouvi-lo, ele tinha uma voz tão grave. Ele ainda tem uma presença muito forte na casa.”

A maior parte do tempo, porém, ela passa no jardim, que batizou de Arkady. “Sempre amei jardins, especialmente minhas rosas”, diz ela. “Tenho um lindo jardim de rosas e uma horta. Na verdade, é mais um rancho. Não sei como tudo cresce tão bem lá. Os vizinhos me dizem que o jardim deles não está indo bem, e eu fico tipo, ‘O que está acontecendo? O meu está crescendo descontroladamente! As abóboras estão crescendo por cima das cercas e até na praia’.”

Ela doa a maior parte da produção para escolas locais, comunidades das Primeiras Nações e vizinhos. “Minha horta faz muito bem”, diz ela. “Nada se desperdiça.” Quando está em casa, ela enlatam tudo o que pode, incluindo “tomates assados ​​e refogados com limão e alho – todos de variedades tradicionais. Eu simplesmente adoro. E é divertido fazer meu pai comer mais vegetais.” A horta, diz ela, também é onde ela e sua mãe, Carol, encontram um ponto em comum. “Tivemos um relacionamento complicado ao longo da vida, como muitos de nós temos com nossas mães”, admite. “Mas nos damos muito bem na horta. É a nossa zona neutra. Não discutimos lá.” É evidente que Arkady espelha a abordagem de Anderson em relação à identidade. “Você pode replantar sua horta todos os anos, fazer rotação de culturas”, diz ela. “Comecei a aprender muito sobre isso e pensei: ‘É assim que eu quero que minha vida seja’.”

De tudo que floresce em Arkady, Anderson se orgulha mais de suas rosas Yves Piaget cor de framboesa. “Levei muito tempo para consegui-las, mas as tenho, e a fragrância é incrível”, diz ela. “São rosas de jardim, então cabem na palma da mão. São as minhas favoritas.” Parece apropriado, então, que rosas a rodeassem em nosso set da Vogue Escandinávia em Copenhague. Entre um look e outro, ela recitou versos de uma interpretação de “Sacred Emily”, de Gertrude Stein, para a câmera: “Uma rosa é uma rosa é uma rosa”, quase como um feitiço.

“Meu jardim faz muito bem.”

Ela compartilha seu talento para jardinagem com os homens mais importantes de sua vida no momento: seus filhos, que adoram trabalhar ao seu lado no jardim. O histórico de relacionamentos de Anderson com homens já foi bastante documentado, mas Brandon e Dylan, ambos filhos de Tommy Lee, têm sido seus amores mais constantes e gratificantes. Quem se pergunta como ela consegue conciliar tudo isso encontrará a resposta neles. Os irmãos estão profundamente entrelaçados em todos os aspectos do mundo de Anderson: ajudando a direcionar a linha de cuidados com a pele Sonsie Beauty, da qual é cofundadora, acompanhando-a em tapetes vermelhos, apoiando a criação e o lançamento de seu livro de receitas e, mais recentemente, formando uma produtora independente, a “And Her Sons”, ao lado dela.

O caçula, Dylan, de 27 anos, me conta que defender a visão da mãe é como “dar continuidade a um legado de autenticidade”. “Valorizo ​​muito a capacidade dela de transformar a vida em arte. Ela nos ensinou a apreciar cada momento, bom ou ruim”, diz ele, “e a agir com compaixão, curiosidade e coragem”. Brandon, de 29 anos, concorda com o irmão. “Minha mãe sempre viveu com uma honestidade radical”, escreve ele. “Eu a vi transformar vulnerabilidade em força inúmeras vezes”. Anderson, por sua vez, atribui aos filhos o mérito de terem criado o espaço que lhe permite viver dessa forma. “Sinto que eles realmente se encarregaram de organizar e assumir certas áreas da minha vida profissional para que eu pudesse ter mais liberdade para ser artista”, afirma. Para Brandon, tudo se resume a “construir um legado familiar”.

Afinal, o legado sempre foi importante para Anderson – não apenas o que ela está construindo com seus filhos, mas também o que herdou. Foi isso que a atraiu para a Finlândia em 2007, em uma viagem com o pai para visitar parentes, durante a qual ela brincou dizendo que queria “abrir uma boate de strip-tease chamada Lappland” – uma frase travessa que rapidamente virou notícia. Por trás do humor, porém, havia um desejo genuíno de conhecer o país que habitava sua imaginação desde a infância, a terra das histórias e mitos de seu avô. “Eu só queria ir”, diz ela, “para sentir essa conexão. Adoraria voltar para a Finlândia, talvez com meus filhos. Para descobrir mais sobre mim mesma, para explorar esse meu lado. Talvez mudemos meu nome e voltemos, para honrar minhas raízes. Parece distante, mas faz parte de mim”, reflete. “Sempre tive orgulho de dizer às pessoas que sou finlandesa, mesmo antes de saber o que isso realmente significava.”

Ao encerrarmos a chamada, Anderson se desculpa se pareceu distraída durante a conversa (o que não aconteceu). “Fico vendo minha imagem ali no canto da tela, não me reconheço com esse cabelo ruivo”, ela ri. “Quem é essa? Talvez seja a Pamela Hyytiäinen.”

Via: Vogue Scandinavia