“Emerald quer que seja o Titanic desta geração”: Margot Robbie está apostando alto em O Morro dos Ventos Uivantes.

Dentro de uma igreja cavernosa nos arredores de Hampstead, em Londres, um extenso conjunto de músicos permanece em silêncio absoluto. Então, quando a batuta do maestro é erguida, eles pegam seus violinos e violoncelos e começam a tocar uma partitura grandiosa e arrebatadora. No estúdio de gravação adjacente, eu os observo através de um vidro, enquanto monitores à minha frente exibem a cena que essa música emocionante irá acompanhar: um momento culminante de O Morro dos Ventos Uivantes, de Emerald Fennell. Ali está Heathcliff, interpretado por Jacob Elordi, com seu olhar melancólico e costeletas marcantes, e do outro lado, o amor de sua vida, a loira e etérea Cathy, vivida por Margot Robbie, cujo destino é trágico.

Ao meu lado, no sofá macio, está a verdadeira Robbie, com os olhos grudados na tela e a boca entreaberta em expectativa. Quando o rosto de Elordi muda para o de Owen Cooper, o astro adolescente vencedor do Emmy por Adolescence, que interpreta o jovem Heathcliff, lágrimas começam a escorrer pelo seu rosto. “Desculpe”, ela sussurra no meu ouvido com seu suave e melodioso sotaque australiano, antes de rir e balançar a cabeça. “Sempre acontece!”

É uma visão que surpreenderá aqueles envolvidos no interminável debate que girou em torno deste projeto desde o momento em que Fennell, diretora de Promising Young Woman (pelo qual ganhou um Oscar de roteiro) e Saltburn (certamente um dos filmes mais barulhentos e fervorosamente discutidos da década de 2020), anunciou que reviveria o amado romance gótico de Emily Brontë. A escolha de Elordi, o australiano revelação de Euphoria, que protagonizou o último filme da autora, para o papel do herói byroniano de “pele escura”, provou ser controversa. Assim como a nomeação da poderosa atriz de 35 anos, bronzeada e criada na Gold Coast – a própria Barbie! – para o papel da protagonista tempestuosa que, no romance, é apenas uma adolescente. (Alison Oliver também estrela, embora haja diversidade no elenco do filme, com Hong Chau e Shazad Latif em papéis coadjuvantes, mas falaremos mais sobre isso adiante.)

A primeira foto divulgada oficialmente mostrava o dedo de Elordi entrando na boca aberta de Robbie, junto com alguns tufos de grama (um erotismo terroso e intrincado, marca registrada de Fennell). Em seguida, veio uma enxurrada de fotos de paparazzi do set, que mostravam Robbie vagando pelos campos em um suntuoso, ainda que um tanto excêntrico, vestido de noiva. (Segundo a figurinista Jacqueline Durran, uma gigante da indústria – Desejo e Reparação, Orgulho e Preconceito –, trata-se de um estilo que une a moda vitoriana e a dos anos 1950, fazendo referência tanto aos retratos de Franz Xaver Winterhalter quanto à elegância de cintura fina de Charles James.)

O vestido levantou questões sobre a autenticidade da época, que foram rapidamente respondidas por um primeiro trailer deliciosamente excêntrico, um delírio febril, sensual, arrepiante e deliberadamente fantástico, com pisos laqueados em vermelho brilhante, decotes generosos e figurinos ainda mais extravagantes e chamativos, com a trilha sonora de “Everything is Romantic”, de Charli XCX. (A onipresente estrela pop e ícone de estilo também está fornecendo músicas originais para o filme.)

Some a isso um slogan inteligente e sensual (“Me enlouquece”) e o filme de repente se tornou o mais comentado do ano – e nem estreou ainda. Quando estrear no Dia dos Namorados, Robbie diz que todos nós teremos que “nos preparar”.

Ela também é produtora, tendo trabalhado nos dois últimos filmes de Fennell. Como resultado, a atriz esteve envolvida em todos os aspectos de O Morro dos Ventos Uivantes, incluindo a campanha promocional. “A primeira imagem que as pessoas veem de um filme é quando você realmente começa a entretê-las”, ela me diz, sorrindo. Sobre essa primeira foto, ela conta: “Lembro-me de alguém perguntando: ‘Você quer uma dublê [com um dedo e um pouco de turfa na boca]?’ E eu respondi: ‘Como você ousa me perguntar isso?'” Ela solta uma gargalhada de satisfação.

É claro que existe a suposição de que Robbie é a personificação da informalidade australiana (toda aquela história exagerada sobre sua antiga casa compartilhada em Clapham, quando morava em Londres no início dos seus 20 anos, com idas ao infame e decadente Infernos, e seu casamento com o assistente de direção britânico Tom Ackerley, que conheceu no set de Suite Française, de 2014). Mas é verdade: pessoalmente, Robbie realmente subverte o comportamento reservado e refinado do típico astro de Hollywood. Ela é excepcionalmente pé no chão, ou pelo menos tanto quanto uma atriz indicada três vezes ao Oscar pode ser – sempre pontual, disposta a me mandar mensagens do seu próprio número, alguém que exibe uma figura extremamente casual enquanto me espera em uma rua tranquila do norte de Londres, vestindo um suéter preto da Reformation com um top corset preto da Celine por baixo, uma saia de alça amarela floral da Dôen e sapatilhas da The Row, com sua bolsa de couro preta da Phoebe Philo pendurada em um ombro. Quando ela me abraça, fico surpresa com o quão pequena ela é, embora seu brilho natural e despojado, com ar de praia, e seus olhos azuis claros me pareçam intensamente familiares.

Ela também é mais divertida do que a maioria das pessoas imagina. Sua amiga, a musicista americana Mette, que descreve Robbie como “uma parceira para todas as horas”, me contou depois sobre um fim de semana no campo em que viu Robbie dançando ao som de “WAP” para uma plateia de vacas. A atriz e também australiana Samara Weaving, que faz parte do grupo de amigas inseparáveis, lembra de uma vez em que seu cachorro fez um pequeno cocô no chão da casa de Robbie. “Margot achou que era uma azeitona, pegou com as mãos nuas e colocou de volta na tigela. Aí ela percebeu e caiu na gargalhada.” O que ela mais gosta em Robbie é que, “Numa noite ela está deslumbrante no tapete vermelho e na outra estamos de moletom no sofá, tentando passar uma meia do pé dela para o meu sem usar as mãos.”

Ela também tem muita garra, o que ficou evidente no dia anterior, no set de seu ensaio para a Vogue. Ao longo de 12 horas nas enevoadas South Downs (que representavam o West Yorkshire de Brontë), Robbie topou tudo, trocando de roupa ocasionalmente na traseira de uma van enquanto subia uma colina e, em certo momento, escalando uma pedreira íngreme e rochosa em um vestido branco impecável e esvoaçante da McQueen, com as unhas cravando na terra. Mais tarde, mesmo depois de escurecer e estar encharcada até os ossos por uma máquina de chuva, girando em um vestido brilhante da Simone Rocha, nada conseguiu diminuir seu entusiasmo. “Eu percebi que todos estavam um pouco cansados”, diz ela. “Mas eu sempre quero fazer. Eu escalo uma parede, subo uma colina, rolo no chão. Eu penso: ‘O que vocês precisam que eu faça?'”

No dia seguinte, depois da nossa passagem pelo estúdio de gravação, Robbie sugeriu que almoçássemos no – acreditem se quiserem – Ottolenghi local, já que ela é cliente assídua do que fica perto do apartamento dela. Enquanto eu tentava assimilar a surrealidade de acompanhá-la até o que certamente devia ser o equivalente, em termos de rede de restaurantes, a um acampamento base para o seu fanatismo, caminhamos até a filial de Hampstead e conseguimos a última mesa em um salão lotado, espremidos entre turistas e casais de idosos. Algumas pessoas se viraram, mas ninguém se aproximou, e Robbie parecia completamente à vontade enquanto escolhia saladas para compartilharmos – cenouras assadas com feta, berinjela, repolho com limão e os suculentos koftas de cordeiro – além de uma taça de Riesling. Ela gosta da maioria dos vinhos – champanhe, branco ou tinto, “só não gosto de laranja” – e tem o hábito de pedir demais. (Ela ficou arrasada quando descobrimos mais tarde que os pastéis de alho-poró que tínhamos visto tinham acabado de esgotar.)

Este novo Wuthering Heights foi concebido há três anos. Na época, Fennell estava filmando Saltburn e pensando no que faria a seguir. Mas então, ela viu Elordi caracterizado como o galanteador Felix Catton de Saltburn, com direito a costeletas típicas dos anos 2000. “Eu pensei: ‘Meu Deus, é o Heathcliff da capa do livro que eu tenho desde a adolescência'”, Fennell me conta alguns dias depois por telefone, da sala de edição. Ela ficou obcecada com a ideia de uma nova releitura, que capturasse a experiência visceral de ler o romance pela primeira vez aos 14 anos, e como “ele meio que entrou em mim”.

Robbie lembra que Elordi já havia sido escalada quando o roteiro chegou à sua mesa. Naquele momento, Robbie nunca tinha lido o livro nem assistido a nenhuma das adaptações existentes de O Morro dos Ventos Uivantes. Aquele roteiro “me destruiu completamente”, ela recorda. “Eu não sabia o que ia acontecer. No final, eu estava tão cheia e tão arrasada ao mesmo tempo.”

Ela também ficou cativada pela Cathy de Fennell. “Eu simplesmente senti como…” Robbie respira fundo, com o garfo erguido. “Não como se ela fosse minha, mas como se eu a entendesse e não a entendesse ao mesmo tempo, de uma forma que me atraía. É um quebra-cabeça que você precisa desvendar.” Ela teria produzido o filme de qualquer maneira, mas decidiu se candidatar para interpretar Cathy também – embora não quisesse que “Emerald se sentisse obrigada a aceitar”.

Fennell ficou encantada. “Cathy é uma estrela”, explica. “Ela é obstinada, cruel, uma sádica por diversão, uma provocadora. Ela pratica a crueldade de uma forma perturbadora e fascinante. Era sobre encontrar alguém que você perdoaria apesar de si mesma, alguém que literalmente todo mundo no mundo entenderia por que você a ama. É difícil encontrar esse poder estelar gigantesco. Margot tem uma energia poderosa. É disso que Cathy precisa.” A primeira vez que conheceu Robbie, há nove anos, Fennell diz: “Ela tinha um cheiro tão delicioso, o que é uma lembrança extremamente estranha. Mas ela tem aquele toque mágico. E nunca, jamais, desiste. Ela opera com uma eficiência maior do que qualquer pessoa que eu já conheci.”

Elordi concorda. “Margot é uma força da natureza”, escreveu-me por e-mail. “E ela faz tudo parecer fácil. Às vezes, acho que ela tem o Vira-Tempo da Hermione – ela consegue criar um bebê, filmar um filme, produzir outros quatro e ainda encontrar-se para tomar uma cerveja às 17h.”

Robbie entende, até certo ponto, a polêmica em torno da escolha do elenco para o filme. Sobre os comentários a respeito da nova Cathy ser loira e não morena, ela diz: “Eu entendo”, porque “não há mais nada a se basear neste momento até que as pessoas vejam o filme”. (Fennell também esclarece que sua Cathy é mais velha do que no romance, entre 25 e 35 anos.) Sobre a escolha de Elordi para o papel, no entanto, Robbie permanece quieta e pensativa. “Eu o vi interpretar Heathcliff”, diz ela finalmente. “E ele é o Heathcliff. Eu diria, esperem só. Confiem em mim, vocês vão gostar. É um personagem que tem uma linhagem de outros grandes atores que o interpretaram, de Laurence Olivier a Richard Burton e Ralph Fiennes a Tom Hardy. Fazer parte disso é especial. Ele é incrível e eu acredito muito nele. Sinceramente, acho que ele é o Daniel Day-Lewis da nossa geração.”

Nos primeiros trechos que me permitiram ver, Elordi também tem um sotaque carregado de Yorkshire, enquanto Cathy fala com um sotaque britânico padrão, como os outros personagens principais, numa tentativa de fazer Heathcliff se sentir “excluído”. Robbie não pôde deixar de ficar um pouco decepcionada. “Eu estava muito animada para tentar o sotaque de Yorkshire”, diz ela.

A preparação para Wuthering Heights, no entanto, foi um pouco conturbada. “Eu estava três meses pós-parto quando começamos a filmar”, Robbie me conta. “Então, eu estava com a cabeça em outro lugar. Não segui minha rotina habitual. Foi tudo mais improvisado. E me lembro de dizer para a Emerald: ‘E se eu não estiver preparada o suficiente?’ Ela ficava dizendo: ‘Não quero que você se prepare. Só preciso que você esteja presente no momento.’ O que foi uma ótima maneira de aliviar minha ansiedade. Era sobre estar no meu corpo, em vez de na minha cabeça.”

Isso também ajudou nas cenas de sexo, das quais você pode ter uma ideia no trailer, com corpos encharcados de suor intercalados com imagens de dedos engordurados massageando massa, pingando gema de ovo e cutucando a boca de um peixe. Wuthering Heights chega a esse ponto? “Chega sim”, confirma Robbie, com os olhos brilhando maliciosamente. “Todo mundo espera que seja muito, muito picante. Acho que as pessoas vão se surpreender. Não que não haja elementos sexuais e que não seja provocativo – definitivamente é provocativo –, mas é mais romântico do que provocativo. Este é um grande romance épico. Faz tanto tempo que não temos um – talvez Diário de uma Paixão, ou O Paciente Inglês. Temos que voltar décadas. É aquela sensação de aperto no peito ou como se alguém tivesse te dado um soco no estômago e o ar tivesse saído dos seus pulmões. Essa é a marca registrada da Emerald. Seja excitante ou repulsivo, o superpoder dela é provocar uma reação física.”

É algo que Robbie e Fennell frequentemente discutiam no set, como: “O que nos parece quente, excitante ou sexy? E não é só uma posição sexual ou alguém tirando a camisa.” Uma dessas cenas mostrava Heathcliff, interpretado por Elordi, carregando Cathy no colo (“Com apenas um braço!”) e, em outra, ele a protegia da chuva. “Quase me fez desabar”, diz Robbie, soltando um suspiro dramático. “Eram as pequenas coisas que nós, duas mulheres na casa dos 30, amávamos, e este filme é voltado principalmente para pessoas da nossa faixa etária. Esses romances épicos e filmes de época não costumam ser feitos por mulheres.”

Nem tudo saiu como planejado. Ocasionalmente, havia um sol radiante quando precisavam de chuva, o que levou Emerald a “escrever uma cena inteira em 30 minutos, no máximo, digitando tudo em um iPhone” e ambientada dentro de uma carruagem; além do peso emocional do choro constante de Cathy. (“Embora eu tenha trabalhado em uma novela por três anos”, diz Robbie sobre sua época em Neighbours, “então é uma habilidade que desenvolvi.”)

O mais difícil de acertar, no entanto, foi o tom. Por um lado, diz Robbie, é um “melodrama de estúdio dos anos 1950” com uma estética refinada, mas também “emocionalmente fundamentado” – daí a combinação da trilha sonora clássica de Anthony Willis, que ouvi anteriormente, com a música moderna de Charli XCX. Quando Fennell perguntou se ela gravaria uma música para o filme, “eu disse: ‘Que tal um álbum inteiro?'”, conta a cantora por e-mail. “O roteiro dela me tocou profundamente.” Com seu colaborador, Finn Keane, Charli conta que “começou a trabalhar com cordas ao vivo e tentou encontrar a maneira mais repugnante, violenta e não tradicional de tocá-las, e misturá-las a essas músicas que estávamos criando especificamente para e sobre o mundo de O Morro dos Ventos Uivantes”. Os resultados “não poderiam ser mais diferentes de Brat”.

O melhor ponto de referência para o filme como um todo, na opinião de Robbie, é Romeu e Julieta, de Baz Luhrmann. “É um clássico da literatura, visualmente deslumbrante e emocionalmente impactante. Em uma de nossas primeiras conversas sobre este filme, perguntei a Emerald qual era o resultado dos seus sonhos. Ela disse: ‘Quero que este seja o Titanic desta geração. Fui ao cinema assistir Romeu e Julieta oito vezes e fiquei arrasada, chorando, quando não me deixaram voltar para a nona. Quero que seja isso’”. A esperança delas é que as mulheres “vão assistir com 10 amigas”. “E acho que vai ser um filme incrível para um encontro”, acrescenta Robbie. Ela ficou animada com a resposta das primeiras exibições de teste. “Fiquei surpresa com o fato de tão poucas pessoas terem realmente lido o livro”, diz ela sobre o público das primeiras sessões do filme. “Muitos já tinham ouvido falar, mas na verdade uma grande parte não. Então, para muitas pessoas, esta é a primeira vez que assistem a O Morro dos Ventos Uivantes, o que é empolgante.”

Assim como aconteceu com Barbie, um filme que gerou certo ceticismo na indústria até seu lançamento e que se tornou um marco cultural instantâneo, Robbie está determinada a seguir seus instintos. “Todo mundo dizia: ‘Bom, fez sucesso porque, é claro, ia fazer.’ E eu pensava…” Ela ri. “‘Essa não era a conversa na época.’ Tento me lembrar disso também com O Morro dos Ventos Uivantes. Você simplesmente não pode dar ouvidos ao barulho e confiar que o que você está lançando é algo que as pessoas vão gostar.”

De muitas maneiras, O Morro dos Ventos Uivantes é exatamente o tipo de filme que Robbie quer que sua produtora, LuckyChap, continue produzindo – filmes com foco ou narrativa feminina, que “tenham potencial para impactar a cultura e uma razão de ser”. Entre os projetos em desenvolvimento estão dois filmes dirigidos por Olivia Wilde, novas séries de TV de Molly Smith Metzler (de Maid) e Megan Park (de My Old Ass), e um filme de Rich Peppiatt, o diretor irlandês por trás do filme Kneecap. (“Eu adoro Kneecap”, diz Robbie sobre o filme de 2024. Ela também viu a banda homônima em Glastonbury no verão passado. “Foi incrível. A multidão estava simplesmente enlouquecida.”)

Ela não acha que um dia vai parar de atuar – no ano que vem começa a produção do prelúdio de Onze Homens e um Segredo, ambientado na Europa dos anos 60, no qual ela estrela ao lado de Bradley Cooper – mas também está ansiosa para dirigir. “É para isso que estou me concentrando. Quero dirigir há 10 anos. Não me precipitei, mas sinto que está chegando a hora de mergulhar de cabeça nisso.” Ela só ainda não tem certeza de qual será o projeto.

Nos fins de semana, Robbie sai com as amigas. Há um grupo de amigas de infância na Austrália, um grupo de assistentes de direção que compõem seu círculo em Londres e, em Los Angeles, atrizes como Phoebe Tonkin, Jessica McNamee e Nesta Cooper, além de amigas que trabalham com publicidade e relações públicas. Houve uma recente viagem de amigas para Miami, mas, na maior parte do tempo, elas bebem rosé, dão festas com fantasias temáticas obrigatórias, muitas vezes sem nenhum motivo específico, e cantam no karaokê até as 2 da manhã (a música favorita da Robbie é “Believe”, da Cher). Em Londres, ela adora fazer “coisas turísticas”, incluindo os passeios a pé sobre Jack, o Estripador, e sobre fantasmas, demônios e forcas. Na próxima semana, em Los Angeles, elas vão fazer uma aula de pole dance.

Quando converso com Robbie pelo Zoom alguns dias depois da aula, sentada em seu escritório iluminado, com um sofá azul estampado e telas abstratas gigantes atrás dela, ela ainda está dolorida. Vestida com uma regata monocromática da Chanel e calças pretas da Bec & Bridge, com o cabelo brilhante preso casualmente em um coque baixo, ela está sem maquiagem e com um humor um pouco mais sério e reflexivo.

O único assunto que permanece proibido é seu casamento com Ackerley, que também é seu sócio na produção, e o filho deles. Como mencionado, o casal se conheceu no set do drama da Segunda Guerra Mundial Suite Française, no qual a britânica era a terceira assistente de direção. Eles foram colegas de apartamento em Londres antes de começarem a namorar e, posteriormente, fundaram a LuckyChap. “Eu era a solteirona por excelência”, disse Robbie à Vogue americana em 2016. “A ideia de relacionamentos me dava ânsia de vômito. E então isso surgiu de repente.”

Eles se casaram em 2016, em uma pequena cerimônia privada em Byron Bay, na Austrália, antes de se mudarem para Los Angeles. Robbie deu à luz seu primeiro filho em outubro de 2024. Durante a promoção de “A Big Bold Beautiful Journey” no início deste ano, ela disse ao Entertainment Tonight que a maternidade era “a melhor coisa do mundo” e, em uma entrevista em vídeo para o Access Hollywood, ela aparece rindo enquanto seu filho chora ao fundo. “Aliás, me desculpem pelo barulho que meu bebê faz”, diz ela.

Mas uma mudança de ideia aconteceu, e ela não quis falar mais sobre o assunto hoje. “Estou tentando manter essa parte da vida privada e protegê-lo”, ela me conta sobre seu filho de um ano, que vi rapidamente na tela de bloqueio do celular dela no estúdio, sorrindo docemente de dentro de um carrinho de brinquedo. “No início da minha carreira, eu falava com mais liberdade nas entrevistas. Já me queimei tantas vezes quando as pessoas tiraram o que eu disse do contexto. E leio o tempo todo coisas em que as pessoas me colocam entre aspas dizendo coisas que eu nunca disse. Lembro-me da primeira vez, há 10 anos, quando vi isso em um jornal e não consegui entender. Pensei: ‘Eles inventaram isso?’ Não havia como eu mudar ou controlar a situação. Eu simplesmente tive que aceitar.” Agora, ela está assumindo o controle. “Quando você passa dos 20 para os 30 anos e além, você pensa: ‘Vou fazer as coisas de forma diferente. Aqui estão meus novos limites.’”

Há também uma diferença entre a Margot privada e a pública quando se trata de moda. Em casa, você a encontrará usando calças largas, jaquetas quadradas e lingerie confortável de marcas australianas como Beare Park e Kat The Label, e da Entire Studios, de Los Angeles, fundada pelos neozelandeses Sebastian Hunt e Dylan Richards Diaz. Grande parte do guarda-roupa de Robbie é desta última marca e, no primeiro dia de ensaios para Wuthering Heights, ela e Elordi se viram usando calças de moletom unissex de pernas largas e moletons com zíper idênticos da marca. Acontece que “temos muitas peças iguais”, diz ela.

Em serviço, ela adora Magda Butrym, Dilara Findikoglu, Alaïa e, claro, Chanel, dada a sua trajetória como embaixadora por sete anos. Apenas dois dias depois de assistir à coleção de estreia de Matthieu Blazy em Paris, ela já estava no ensaio fotográfico da Vogue, envolta em suas plumas recém-saídas das passarelas. A maison francesa também emprestou joias vintage deslumbrantes e maximalistas para a produção de “O Morro dos Ventos Uivantes”, peças que foram posteriormente incorporadas ao cabelo e aos vestidos de baile de Robbie.

Na tela, Durran promete uma fantasia fashion de tirar o fôlego. Cathy sozinha usa cerca de 50 looks, e os painéis de inspiração da figurinista incluíam de tudo, desde Scarlett O’Hara em “E o Vento Levou” e Romy Schneider em “Sissi” até o figurino de Maria Antonieta de Lina Lamont em “Cantando na Chuva”, o sedutor Thierry Mugler dos anos 90, as modelos extravagantes dos calendários dos anos 50, retratos da era elisabetana, a ornamentação dourada de Dolce & Gabbana e Vera-Ellen em “Natal Branco” dançando ao som de “Mandy”. No set da Vogue, Robbie se sentiu atraída por peças – um vestido Vaquera com mangas bufantes, peças esculturais de Margiela, babados de Schiaparelli, brincos gigantes de Givenchy – que compartilham o mesmo espírito extravagante e rebelde.

Naturalmente, assim como com a Barbie, haverá muitos looks de tapete vermelho por vir, cortesia do estilista de Robbie, Andrew Mukamal, que visitou o set de filmagem de “O Morro dos Ventos Uivantes”, absorveu as inúmeras referências de Durran e Fennell e colecionou exemplares antigos do livro no eBay em busca de inspiração. Espere peças de estilistas renomados, além de looks deslumbrantes retirados das passarelas. “O momento também é bom”, diz Robbie, me lançando um sorriso maroto. “Os desfiles de alta-costura são em janeiro. Então, podemos ver o que surge daí.”

Mukamal também precisa encontrar um look para outra ocasião especial. As amigas de Robbie, ela me conta, estão organizando uma festa de despedida de solteira com o tema Cathy para comemorar o lançamento do filme. Voltamos para o almoço e Robbie parece um pouco apreensiva. “Não faço a mínima ideia do que vamos fazer. Normalmente sou eu quem planeja tudo no nosso grupo, mas eles disseram: ‘Deixa com a gente’. Eu respondi: ‘Só me digam onde devo estar e o que devo vestir’”.

Enquanto ela guarda as sobras e coloca seus óculos Ray-Ban retangulares, pronta para voltar ao estúdio, imagino todas as possibilidades: um stripper de peito peludo vestido de Heathcliff, uma aula sensual de panificação, canapés de peixe e espartilhos e saias de aro combinando. Boa sorte.

Via: Vogue