Jeremy Allen White revela quando começam as filmagens da 5ª temporada de ‘The Bear’, sua hesitação em participar da sequência de ‘A Rede Social’ e por que não usou próteses para interpretar Springsteen.

Jeremy Allen White está se preparando para o Dia de Ação de Graças. Ele passará a data em um encontro com cerca de 30 pessoas na casa de um amigo em Los Angeles. Sua contribuição será uma caçarola de vagem, um acompanhamento de batata-doce e uma salada.

Ele admite que a pressão para cozinhar bem aumentou bastante desde que se tornou um nome conhecido por seu trabalho premiado como Carmy em “The Bear”.

“Teve o Dia de Ação de Graças, depois da primeira temporada, em que cozinhei para todo mundo”, ele me conta. “Teve o Natal, quando cozinhei para umas 30 pessoas antes de gravar a primeira temporada. Isso foi depois da escola de culinária, do treinamento individual e de entrar e sair de cozinhas. Não que tenha sido ruim, mas todo mundo ficou tipo, ‘OK, é sério’. É, definitivamente tem gente de olho em mim.”

Mas o que acontece quando alguém pergunta a White o que ele acha da comida da pessoa? Ele é gentil demais para criticar. “Eu jamais faria alguém se sentir culpado”, diz ele. “Não mereci isso.”

O que ele conquistou recentemente foi a atenção da crítica por seu trabalho como Bruce Springsteen em “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”. O drama dirigido por Scott Cooper narra a produção do álbum “Nebraska”, de 1982, do Boss, um período em que o cantor e compositor lutava contra a depressão e outros problemas de saúde mental.

Com a temporada de premiações a todo vapor, White também assumiu o papel de outra pessoa real. Ele estrela como o repórter do Wall Street Journal, Jeff Horwitz, na sequência de “A Rede Social”, escrita e dirigida por Aaron Sorkin, “A Revanche das Redes”. Jeremy Strong, colega de elenco de White em “Springsteen”, interpreta Mark Zuckerberg.

E ainda tem “Star Wars”. White dá voz a Rotta, filho de Jabba the Hutt, no próximo filme “The Mandalorian & Grogu”. Encontrei-me com White na tarde de segunda-feira nos escritórios da Variety, antes de ele dirigir até Santa Bárbara para uma exibição de “Deliver Me From Nowhere” e uma conversa mediada por Oprah Winfrey.

A última vez que conversamos sobre Springsteen, você me contou que ia lançar sua própria carreira musical. Você nem tinha conhecido o Bruce ainda. Vocês só trocavam mensagens de texto. Agora você é amiga do Bruce Springsteen. Ele tem um carinho enorme por você.

É incrível. Ele é tão adorável. Ele se colocou à frente da situação de uma forma tão bonita que não precisava ter feito nada. Me sinto muito sortuda.

Isso significa que você, um garoto do Brooklyn, agora é um garoto de Jersey?

Não, não. Não posso ir tão longe. Tenha cuidado. Eu nunca tinha passado muito tempo em Nova Jersey. Mas é um estado tão bonito. Eu adoro.

Há muitos eleitores da Academia em Jersey.

Exatamente. Nós adoramos Nova Jersey.

Scott Cooper e outros membros da equipe do filme me disseram que, quando Bruce ouviu você cantar pela primeira vez, pensou que era ele mesmo.

Nós o enganamos por um momento. Acho que a primeira música que ele ouviu foi “Mansion on a Hill”. Lembro-me dele me mandando uma mensagem: “Você soa como eu, mas não apenas como eu. Você está fazendo a música ser sua. E eu quero que seja assim que o processo de fazer o filme seja”. Ele me deu tanta liberdade logo no início que me libertou daquela ideia de “preciso fazer isso, preciso fazer aquilo? Preciso de uma prótese?”.

Você realmente pensou em usar próteses?

Foi algo que eu e o Scott conversamos. Eu estava perguntando sobre a possibilidade de um aparelho dentário para corrigir a mordida cruzada dele. Definitivamente, foi um dos assuntos da conversa. No fim das contas, eu e o Scott queríamos que essa performance fosse algo internalizado, que viesse de dentro para fora, e não de fora para dentro. Não vamos distrair as pessoas com essas peças.

Quando você soube que tinha conseguido o papel de Bruce?

Nunca. Nunca me sinto assim em nenhum trabalho. E acho que, especialmente neste, nunca senti que pudesse me parabenizar de alguma forma. Foi um processo contínuo. Estou visitando Bruce em um momento muito estranho, solitário e triste de sua vida, então tentei me manter o mais próximo possível desses sentimentos. O processo de fazer o filme não foi necessariamente de alegria para mim. Eu não me permitia sentir que o compreendia totalmente, porque grande parte desta história e deste período gira em torno de dúvidas, medo e do futuro.

Como artista, você conhece esses sentimentos.

Sim, claro. Muito familiar. Nunca houve um dia em que eu tenha chegado em casa e dito: “Você arrasou”.

Você já teve essa sensação em algum projeto?

Na verdade, não. Há dias em que você se sente confiante, mas não acho que precise achar que seu trabalho está concluído. Uma das melhores partes desse trabalho é justamente não achar que você já descobriu tudo, porque isso tiraria a graça da tentativa.

Mas você é movido pelo medo?

Com certeza, impulsionado pela pressão. Participei da série “Shameless” por muito tempo; nos primeiros quatro anos, me senti conectado e motivado. Depois, não por culpa da série, mas em qualquer série que dura muitos anos, acho que fica difícil para um ator se sentir realmente conectado. Houve algumas temporadas em que eu tinha uma atitude de “já entendi tudo”. Isso te permite chegar e ser um pouco preguiçoso, e eu nunca quero fazer isso. Nesses trabalhos, e especialmente em filmes onde você só tem alguns meses, acho que você não deve ir para casa e dizer: “já entendi tudo”. Deve ser sempre uma busca por algo.

Se você sentiu uma certa preguiça depois de quatro temporadas de “Shameless”, como você garante que isso não aconteça com “The Bear” na quinta temporada?

É diferente. Minha responsabilidade com essa série é diferente. Quer dizer, é um elenco como “Shameless”, mas não sinto que carreguei o mesmo peso que [William H. Macy ou Emmy Rossum] carregaram em “Shameless”. Houve alguns anos em “Shameless” em que me senti mais conectado com Philip Gallagher e houve outros em que não. Sinto-me muito conectado com Carmy e com [o criador de “The Bear”] Christopher Storer de uma forma que, provavelmente por causa da minha idade, não senti com [o produtor executivo de “Shameless”] John Wells. Eram coisas muito diferentes, a história chegando até mim como um jovem de 18 e 19 anos, em contraste com a história chegando até mim por meio do Chris, que considero um amigo e um colega.

Quando começam as filmagens da 5ª temporada de “The Bear”?

5 de janeiro ou algo parecido. Muito em breve.

Eu não sabia que Jabba the Hutt tinha um filho.

Nem eu.

Eles dizem: “Queremos você como filho de Jabba, o Hutt.” Como você começa a se preparar?

Sou fã do Jon Favreau há muito tempo. “Swingers” e “Made” tiveram um impacto enorme em mim quando eu era jovem, um jovem ator. Nos conhecemos em uma festa. Eu disse isso a ele, e ele respondeu: “Tenho algo que quero conversar com você. Posso te ligar?”. Foi no dia seguinte, e ele estava falando sobre “The Mandalorian”, e eu disse: “É uma série ótima. Você faz um trabalho excelente. Eu conhecia o Pedro Pascal há pouco tempo, e ele é ótimo, se diverte muito na série e te adora”. Ele disse: “Quero que você participe”. Fantástico, claro. E então ele começou a explicar e a falar sobre o Rotta. Eu nunca tinha feito dublagem. Não havia animação stop-motion nem nada físico do tipo. Eu estava animado para fazer um trabalho nesse universo de “Star Wars”, um universo que admiro há muito tempo. Eu também estava animado para fazer o filme que minhas filhas [Ezer, de 7 anos, e Dolores, de 4, que ele tem com sua ex-esposa Addison Timlin] podem ir assistir.

Como você encontra sua voz Rotta ou é simplesmente a sua voz?

Eu gravei um pouco da voz, mas acho que o Jon também acabou dando uns retoques. Foi talvez há um ano. Fiz algumas sessões. Não vi nada disso.

Você encontra partes de si mesmo em Rotta?

Sim, com certeza. Não vou te contar muitos detalhes, mas sim.

A sequência de “A Rede Social”. Interpretando outra pessoa real. Quanto tempo você passou com Jeff Horwitz?

Nenhuma. Eu tinha conversado com o Aaron logo no início. Eu tinha acabado de filmar o filme do Bruce e disse a ele que estava meio hesitante em interpretar outra pessoa real, porque era um papel pesado. Era muita responsabilidade. Ele disse: “Bem, essa pessoa não é tão conhecida”. Eu respondi: “Claro, mas ainda assim, é uma pessoa real. Ela existe, está por aí”. Eu perguntei: “Quão importante é para você que a gente trabalhe junto? Você quer que eu me pareça com ele e que eu fale como ele?”. Ele disse: “Conversei muito com o Jeff. Ele nos deu a bênção dele. Esta é a minha história, a minha compreensão desses personagens. Quero que você sirva ao meu roteiro, não ao mundo”. Então foi ótimo poder abordar o projeto dessa forma e interpretar as palavras do Sorkin.

É muita coisa para memorizar.

É muita coisa, mas depois que você faz, é basicamente o trabalho todo. Não tem muito espaço para adivinhação. Tudo é muito claro. O ritmo é muito claro. Foi como um descanso para mim. O Jeff é muito equilibrado internamente. Os problemas que esses personagens enfrentam externamente são enormes, mas o próprio Jeff é bem tranquilo. Foi bom não ter que fazer um trabalho emocional enorme, poder simplesmente estar disponível para meus colegas atores e ser fiel às palavras de Sorkin.

O filme mudou sua visão sobre as redes sociais?

Não. Há muito tempo que tenho uma certa curiosidade e um certo questionamento sobre a minha dependência dessas coisas.

Você é do tipo que fica rolando a tela?

Posso ser.

É ruim. Acho que você sabe que estou em recuperação, e às vezes fico navegando na internet e aqueles picos de dopamina são reais.

O pior é quando você se dá conta e pensa: “Que besteira!”, aí você larga o celular e pega um livro, ou até liga a TV, e cinco minutos depois, você pensa: [White pega o celular]. E aí você pensa: “Droga!” [White faz gesto como se fosse jogar o celular do outro lado da sala].

Eu chego em casa à noite e digo: “Deixa eu só sentar no sofá um pouquinho”. E aí, uma hora depois, eu penso: “O que foi que eu acabei de fazer?”.

Eu apago de vez em quando. Quando estou trabalhando, eu apago. Mas é difícil. Não dá para simplesmente se livrar disso. Infiltrou-se em nossas vidas.

Você tem medo do uso de redes sociais pelos seus filhos?

Sim. Obviamente, eles não sabem nada disso agora, mas quero mantê-los longe disso o máximo possível. Mesmo que acabem se envolvendo, pelo menos poderão se lembrar de uma época em que isso não fazia parte de suas vidas. Tenho a sensação e a esperança de que haverá um certo retrocesso. Algo está acontecendo agora com os adolescentes, em que é mais legal ter menos seguidores, não postar muito, não ser tão conectado. Se houver uma revolução suficiente nesse sentido entre os jovens que chegam à adolescência e aos 20 e poucos anos, quem sabe?

Acho que você deveria liderar a revolução.

Não sou nenhum revolucionário. Tenho um iPhone 12.

Você não tem um 12.

Acho que sim. É muito antigo. Está muito avariado. Sem capa. Gosto de como este funciona tão mal. Isso me impede de usá-lo. Fui para a Europa e baixei um cartão eSIM e agora não consigo usar a internet no meu celular a menos que esteja conectado ao Wi-Fi. Na verdade, não consigo acessar o Instagram, o Twitter ou qualquer outra coisa online sem Wi-Fi. Então, a menos que eu esteja em casa, não vou pedir Wi-Fi onde quer que eu esteja, por isso não o uso tanto.

Sabe, hoje em dia você consegue ter Wi-Fi praticamente em qualquer lugar.

Eu não gosto de pedir ajuda.

Via: Variety