Permita que Hilary Duff se apresente novamente.

Hilary Duff sempre soube que voltaria a fazer música — mesmo quando seus fãs começaram a perder a fé nela.

Em sua defesa, já se passou mais de uma década desde que Duff lançou um álbum de estúdio: o injustamente subestimado Breathe In. Breathe Out, de 2015. Mas mesmo com o foco voltado para a atuação e a criação de quatro filhos com seu marido, o produtor musical Matthew Koma, Duff ocasionalmente presenteava seus fãs — como quando gravou um cover dubstep de “Little Lies”, do Fleetwood Mac, para promover a segunda temporada de sua série de sucesso, Younger.

“Fazer música foi um risco enorme que corri muito jovem, e foi uma parte fundamental de mim por muito tempo”, disse Duff à Vogue. “Foi difícil me afastar disso, mas sempre soube que voltaria quando sentisse que era o momento certo.”

Ao que parece, esse momento chegou: o novo single da artista de 38 anos, “Mature”, marca seu primeiro lançamento sob um contrato recente com a Atlantic Records. Duff descreve a faixa pop-rock brilhante — uma colaboração entre Duff, Koma e Madison Love, que escreveu sucessos para artistas como Lady Gaga e Addison Rae — como “uma pequena conversa que meu eu atual está tendo com meu eu mais jovem”.

Na letra, Duff reflete sobre um caso passado com um amante mais velho: “Ela parece que poderia ser sua filha, como eu antes de ficar mais esperta”, ela canta no refrão, “quando me senti lisonjeada ao ouvir você dizer: Você é tão madura para a sua idade, querida”.

“É definitivamente sobre uma breve experiência que tive há muito, muito tempo”, diz Duff, escolhendo as palavras com cuidado. “Foi extremamente terapêutico escrever sobre coisas que uma conversa normal não te dá a oportunidade de abordar.”

O videoclipe de “Mature” mostra Duff sentada em um teatro praticamente vazio, assistindo a uma versão de si mesma se apresentar no palco. Ela o descreve como uma interpretação “ligeiramente metalinguística” da letra da música, que questiona se ela estava sendo autêntica em relacionamentos passados ​​ou apenas representando uma versão do que os homens esperavam que ela fosse.

Duff adorou a oportunidade de voltar ao “modo estrela pop” para o videoclipe. “Havia um pouco de memória muscular ali”, diz ela. “Uma parte de mim se impôs, pegou o microfone e pensou: ‘Ok, eu sei o que estou fazendo aqui’.”

Depois de anos vendo fãs implorando por músicas nos comentários do Instagram, Duff certamente sentiu o peso das expectativas. Outra preocupação era navegar por um ecossistema pop muito diferente daquele em que ela cresceu.

“Mature” provou ser o ponto de partida perfeito, levando o som de Duff a novas direções, mas ainda mantendo a essência de Hilary. A produção com foco na guitarra poderia facilmente estar em um álbum da Olivia Rodrigo, assim como em Metamorphosis, a obra-prima de Duff no início dos anos 2000 que gerou hits como “So Yesterday” e “Come Clean”. Mas Duff não é mais aquela garota de 16 anos que corria para o estúdio de gravação durante os intervalos de Lizzie McGuire — e ela quer que sua nova música reflita isso.

“Tenho a honra e a alegria de significar tanto para tantas pessoas durante um período muito específico de suas vidas”, diz ela. “Mas estou pronta para reencontrá-las como a mulher que sou agora.”

Os fãs têm muito o que esperar: Duff também anunciou recentemente que está filmando uma série documental que acompanhará seu retorno à música enquanto concilia a vida familiar e se prepara para suas primeiras apresentações ao vivo em mais de uma década. Aqui, ela conversa com a Vogue sobre o que está por vir.

Hilary Duff: Eu sempre soube que voltaria em algum momento, mas não tinha um lembrete no meu celular até começar a conversar seriamente com o Matt [marido de Duff] sobre como seria a nova música. Agora que tenho mais 10 anos de experiência de vida, sinto que realmente tenho algo a dizer e que tenho um espaço seguro para isso. Aos 38 anos, tendo construído uma família que é exatamente como sempre sonhei, sinto que posso me afastar e dedicar um tempo a mim mesma. Tive uma vida voltada para o público por muito tempo, mas estou pronta para me conectar com as pessoas novamente em um nível que seja autêntico para quem eu sou agora. É como uma volta olímpica.

Pela primeira vez em muito tempo, sinto que realmente me importo. Mas também não me importo muito, se é que isso faz sentido? Sei que criei algo que me parece 100% autêntico com “Mature”. Estou falando sobre o que estou sentindo e vivenciando, e acho que é tudo o que posso fazer depois de 10 anos. Basicamente, comecei a fazer música quando criança e tive muitas pessoas me protegendo naquela época, então minha primeira tentativa como adulto com [Breathe In. Breathe Out.] foi um pouco desajeitada.

Você se sentiu assim na época?

Foi o caso da gravadora dizer algo como: “Vá para a Suécia e componha com essa pessoa, tudo está saindo da Suécia agora”. Não estou tentando culpar ninguém — eu estava disposto a tentar de tudo naquela época. Mas o disco meio que passou essa sensação. Eu ainda não sabia como assumir o controle do meu processo. E há partes desse disco das quais me orgulho muito, mas eu precisava passar por essa experiência para chegar a um ponto em que realmente sei o que quero.

Explique-me como surgiu a palavra “Mature”.

“Mature” é uma conversa com meu eu mais jovem sobre estar feliz com a minha trajetória. Parte da ideia foi do Matt, e parte surgiu da reflexão sobre a dificuldade de reconhecer versões mais jovens de si mesmo quando já se passou dos 30. O Matt obviamente conhece todas as histórias do meu passado e é ótimo em criar um conceito que me permite entrar e dar o toque final. A música fala sobre refletir sobre o passado e aceitar as escolhas feitas, mas sem se culpar demais. É um disco divertido, mas secretamente também é um pouco profundo.

Vi no comunicado de imprensa que a música é descrita como uma obra de “autoficção”. Você poderia explicar melhor quais experiências te inspiraram na composição da canção?

É definitivamente sobre uma breve experiência que tive há muito, muito tempo atrás [risos]. Mas não é totalmente autobiográfica. Tomei algumas liberdades artísticas para que a música funcionasse estruturalmente, mas a essência é a mesma. Eu estava refletindo sobre esse relacionamento e pensando se esse cara tinha o hábito de namorar mulheres mais jovens ou se eu era “especial”. Escrever sobre toda a experiência foi super terapêutico, mas ser tão vulnerável através da música pode ser realmente assustador.

Você é alguém que prefere uma abordagem mais diarística para compor músicas?

Eu diria que sim. Não fico compondo o dia todo, todos os dias, então a música sempre tem que vir de dentro de mim. É por isso que me conectar com as pessoas através da música sempre me parece algo muito mais profundo e visceral. Meu marido é alguém que consegue compor sobre qualquer coisa. Assistimos juntos ao filme “Fleischman Is in Trouble” e, um dia, o Matt me mostrou uma música em que estava trabalhando. No meio da música, eu pensei: “Espera aí, essa música é sobre o personagem do Jesse Eisenberg em ‘Fleischman Is in Trouble’?”

Eu sei que você e Matthew colaboraram tecnicamente pela primeira vez em um cover de “Never Let You Go” do Third Eye Blind em 2020…

Isso aconteceu porque Third Eye Blind é uma das bandas pelas quais somos obcecados como casal. Uma das coisas que nos uniu no nosso primeiro encontro foi a música. Eu disse que ouvia Third Eye Blind o tempo todo e ele respondeu: “Com certeza vamos nos casar um dia”. Quando o Matt me contou que ia fazer um cover de “Never Let You Go” com o RAC, eu pensei: “Como você ousa não me convidar para cantar?”. Então, simplesmente aceitei.

Como foi a experiência de colaborar na sua primeira música original juntos?

Ele é simplesmente o melhor ser humano do mundo e meu maior fã. Ele acredita em mim muito além de qualquer visão que eu tenha de mim mesma. Não consigo me imaginar fazendo novas músicas com mais ninguém. Nunca pensei que quisesse me casar de novo até conhecê-lo. Tivemos a Banks antes de nos casarmos, e durante a gravidez eu meio que o detestava. Não suportava o jeito que ele andava e mastigava, porque tudo aquilo era assustador. Todo dia eu me olhava no espelho e pensava: “Meu Deus, o que estou fazendo?”. Aí tivemos o bebê e eu vi o pai incrível que ele é. Pensei: “Espera aí, na verdade eu sou apaixonada por você!”.

Como você chegou ao conceito do vídeo “Mature”?

Para mim, era importante que o vídeo transmitisse a sensação de uma performance, em vez de apenas narrar a história da letra. Eu queria que tivesse um toque metalinguístico, mostrando uma garota na plateia se assistindo, de certa forma, “atuando” para si mesma. Queria passar a ideia de analisar alguns dos elementos mais performáticos do seu eu anterior: será que isso alguma vez foi autêntico, ou você estava sempre representando um papel para alguém?

Fale-me sobre alguns dos figurinos do vídeo — adorei aquele vestido dourado Jenny Packham que você usa nas cenas do palco. Me lembrou muito a Cher da época do Bob Mackie.

Minha estilista, Caroline [DeJean], arrasou. Aquele vestido tinha uma vibe de roupa que uma estrela de Hollywood usaria. E eu adorei a jaqueta de couro com o top e a saia. Foi um trabalho bem colaborativo, porque eu queria incorporar um toque de glamour, mas ao mesmo tempo moderno.

Você voltou ao modo estrela pop imediatamente, ou houve um período de adaptação?

Havia um pouco de memória muscular ali! Uma parte de mim se impôs, pegou o microfone e pensou: “Ok, eu sei o que estou fazendo aqui”. Algo que não acontecia antigamente é a quantidade de conteúdo que você precisa criar hoje em dia. Você realmente não tem mais folga porque sempre tem algum TikTok para gravar, o que nunca fez parte da minha experiência na indústria da música. Eu não vivo em uma caverna, então não sou totalmente alheia a tudo, mas sou millennial, então vivo no Instagram, não no TikTok. Eu mando uma postagem para o meu marido tipo: “Você ouviu falar do roubo de joias na França?” e ele responde: “Isso aconteceu há três dias”. Estou aberta a qualquer conselho que eu possa receber agora.

Adorei a borboleta no final do vídeo — presumo que seja uma referência a A Metamorfose?

Com certeza. As borboletas têm muitas ligações com o meu passado, e eu queria fazer uma referência ao meu primeiro disco, que fez parte da minha “metamorfose” até chegar a esta fase da minha carreira. Elas me parecem muito semelhantes em alguns aspectos, porque ambas representaram novos começos para mim. Eu queria incluir a borboleta como um pequeno detalhe, por causa do significado que elas sempre tiveram para mim. Antes de minha avó falecer, ela me disse que sempre que eu visse uma borboleta, seria como se ela estivesse me dizendo olá. Meu quintal está sempre cheio de borboletas, então parece que ela está sempre me cumprimentando! Elas são um pequeno amuleto importante na minha vida.

O que você tem ouvido ultimamente?

Tenho filhos, então ouço muito o que eles querem ouvir, mas adoro pop. Sou obcecada pelo Sombr e fiquei super animada para vê-lo no Vogue World. Adoro um cantor pop masculino, e ele é tão alto e fofo.

Eu te vi nos comentários do Instagram da Audrey Hobert, por quem estou meio obcecada no momento.

Não consigo parar de ouvi-la. Canto e grito todas as músicas dela no meu carro.

Qual é o seu favorito?

É difícil escolher, mas eu adoro “Thirst Trap”. “Bowling Alley” é a favorita do meu marido, e eu também adoro. Mas também sou obcecada por “Shooting Star”.

Não se esqueça de “Sex and the City”.

Claro, e “Chateau” também é ótimo. Ela fez um disco pop perfeito, na minha opinião. Também ouço bastante coisa antiga dos anos 60 e 70. Sinto que nasci para ser uma senhora idosa num iate com uma taça de Sauvignon Blanc, porque adoro yacht rock.

Você já ouviu o novo disco da Lily Allen?

Ouvi a maior parte e é tão revigorante ouvir alguém cantar simplesmente sobre o que sente, sem se censurar para agradar a ninguém. Também tenho ouvido bastante Olivia Dean e The Japanese House ultimamente.

Juntamente com “Mature”, você também anunciou que está filmando uma série documental que narra seu retorno à música. Tendo evitado qualquer tipo de reality show ou série documental até agora, por que este pareceu o momento certo?

Existem muitos motivos, mas um que me vem à mente é como tudo parece diferente agora em comparação com quando comecei na indústria. Não quero que nossa conversa gire em torno disso, mas eu cresci na era de ouro dos paparazzi, do Perez Hilton e das pessoas fofocando abertamente sobre você. Agora você pode escolher sua vida perfeitamente e mostrar às pessoas apenas o que quer que elas vejam, que é basicamente o que nos é oferecido. Mas ainda existem pessoas no TikTok que fomentam fofocas fazendo vídeos e dizendo o que bem entendem. De certa forma, parece um pouco com aquela era dos tabloides do início dos anos 2000, mas de uma maneira “moderna”. Mas todo o meu processo é totalmente diferente agora. Sou mãe há quase 14 anos e acho que será interessante ver uma mãe voltar a trabalhar.

De que forma a maternidade mudou sua perspectiva sobre sua carreira musical?

Obviamente, meus filhos sempre serão minha prioridade. Mas, com o passar dos anos, é fácil deixar os interesses pessoais em segundo plano até que você acabe se colocando em último lugar. Estou pronta para mudar isso e me dedicar de corpo e alma novamente. Queria documentar como é tentar fazer tudo isso de novo com a minha família. Quando olho para as grandes estrelas pop, poucas delas também são mães. Escolhi um caminho diferente, então alcançar meus sonhos será bem diferente agora que tenho quatro filhos em casa. Há uma honestidade e uma mentalidade de “não me importo com nada” que vêm junto com isso. Acho que a série documental será divertida de assistir porque a pressão é maior. Vocês não sabem como isso vai terminar para mim, mas espero que termine do jeito que eu quero.

Como você quer que isso termine?

Quero que termine em grande estilo, com muita gente gritando.

O comunicado de imprensa de “Mature” menciona que a série documental incluirá “ensaios de shows ao vivo”. Isso significa que teremos uma turnê da Hilary Duff em 2026?

Só posso dizer que estou muito animada para ver o rosto das pessoas novamente em breve. Senti muita falta delas e de me apresentar. Foi muito divertido redescobrir essa parte de mim, integrada à pessoa que me tornei. Estou muito animada para compartilhar essa música com todos, e tem muita coisa por vir. Tenho trabalhado muito, e acho que 2026 vai ser uma volta triunfal incrível.

Como foi ver a reação dos fãs à notícia do seu retorno à música?

As últimas semanas foram muito emotivas. Eu me pergunto: “Será que alguém ainda se importa comigo? Será que alguém sequer se lembra que eu fazia música?”. É a garota texana descalça que ainda existe em mim, que sente que precisa fingir até conseguir. Estamos nos aproximando do 25º aniversário de Lizzie McGuire, e eu tenho a honra e a alegria de significar tanto para tantas pessoas em um momento tão específico de suas vidas. E é sempre muito gentil ouvir isso das pessoas, mas às vezes me incomoda um pouco, porque eu tenho muito mais a dizer. Estou pronta para me apresentar novamente.

Esta conversa foi editada e condensada.

Via: Vogue